La actriz y cantante Danna Paola ha estado en medio del ojo público por el lanzamiento de su nueva canción “XT4S1S”, motivo por lo que ha estado en muchas entrevistas.

Además de hablar sobre sus futuros proyectos musicales, la actual relación sentimental que tiene con el cantante Alex Hoyer y otros temas de su vida personal, la artista aprovechó en una ocasión para narrar una peculiar anécdota.

Esto ocurrió en el podcast La Lengua de Jesús Alzamora, y se trató de una ocasión en la que Danna Paola recibió un anillo de compromiso en un parque de diversiones de Disney.

“Varias veces de mi vida he pasado por Disney, en muchas situaciones, en todo lo que te puedas imaginar. Hasta me intentaron proponer matrimonio una vez allí”, contó Danna Paola en el podcast.

El entrevistador, asombrado por las declaraciones, le preguntó a la artista acerca de la respuesta que le dio al hombre que le propuso matrimonio, y ella aseguró que rechazó la propuesta.

“Fue un fail, fatal. Dios lo bendiga, caso cerrado ahí“, dijo Danna Paola entre risas.

A pesar de la insistencia del entrevistador de conocer la identidad de la persona, Danna Paola se mantuvo en silencio y negó decir su identidad.

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— ؘ (@lastnightspicy) August 28, 2022

¿Futura boda?

Actualmente la artista tiene una relación de más de un año con Alex Hoyer, y en múltiples ocasiones el cantante ha asegurado que tiene deseos de contraer matrimonio con la autora de Oye Pablo.

Esto lo dejó claro en una entrevista que le hicieron en el mes de julio, y afirmó que ya ha hablado con Danna Paola de la posibilidad de casarse.

“Que haya boda sí, esperamos los dos que sí, que haya boda, no sabemos cuándo, pero esperemos que sí, te digo que hemos soñado, platicado y hablado absolutamente de todo“, dijo Hoyer.

¡En exclusiva para #VLA, Alex Hoyer nos comparte los planes de boda e hijos que tiene con su novia Danna Paola! #EnVLAQuieroBailar pic.twitter.com/2f4cd5xZv7

— Venga la Alegría (@VengaLaAlegria) July 11, 2022

Con respecto a la idea de tener hijos, Hoyer dijo que también está la posibilidad, pero que se trata de una decisión a mediano y largo plazo.

“Ambos amamos a los niños y nos encanta la idea, pero por hoy, el día de hoy, estamos enfocados en desarrollar todos nuestros sueños, en muchas metas que queremos lograr tanto juntos como separados”, aseguró el cantautor.

El cantante mexicano Aleks Syntek ha expresado en numerosas ocasiones su disgusto por el género del reguetón a lo largo de su carrera.

La primera que se tiene registro fue en el año 2017, cuando estuvo de invitado en el programa “Saga” y aseguró que ese género musical “viene de los simios”.

Otra declaración polémica que hizo el cantante fue en 2018 cuando, en un video que subió a sus plataformas sociales dijo que el género musical derivaba “actitudes primitivas” en los jóvenes y la catalogaba como “pornográfica”.

Ahora, el cantante de exitosos temas como “Intocable” y “Duele El Amor” ha vuelto a expresar su disgusto hacia el reguetón, en esta ocasión en el podcast “Auténtico” de Pedro Prieto lanzado el 16 de agosto en plataformas digitales.

En esta nueva ocasión, Syntek dijo que en ningún momento ha querido prohibir el género del reguetón, pero si que deberían “regularlo” en espacios públicos.

“Es que si tú llegas a restaurante a las 10 de la mañana, a donde hay abuelos, papás, niños y está el perreo intenso, ahí la música a todo volumen, tú tienes el derecho a multar el lugar por poner música que no es adecuada“, dijo el cantante.

También aseguró que los “responsables” de colocar música de reguetón en restaurantes son los propios meseros.

“Esa música la ponen los meseros, esa es la verdad, los dueños de los restaurantes no se fijan que los meseros son los que ponen el reguetón“, dijo.

También aprovechó y contó una experiencia que tuvo con sus hijos en un centro comercial. “Estaba yo con mis hijos y la canción que sonaba decía ‘si vas a querer mi c…, tienes que trabajarlo duro‘ y me dije ¿por qué tenemos que estar escuchando eso?”.

Aleks Syntek dijo que considera al reguetón como música “invasiva” y que no es correcto que solo se presente un solo género musical en espacios públicos.

“Yo tengo que tener el derecho de multar al lugar por estar poniendo esa música en lugares no apropiados. Eso se llama regulación“, aseguró.

Aún con sus declaraciones, el artista dijo no estar en una supuesta “guerra contra el reguetón”, sino que está preocupado por la supuesta “monotonía” que presenta el género.

“No es guerra contra el reguetón, es ir en pro de la diversidad: que haya jazz, que haya música clásica, que haya boleros, que haya música ranchera, no que todo sea música urbana“, dijo el cantante.

En pleno auge del podcasting, un nuevo producto parece estar ganando cada vez más adeptos. Grabar el sonido de la lavadora, de un ventilador o de la lluvia se ha convertido en un nuevo negocio y ha llevado a algunas personas a hacer de la grabación de este tipo de sonidos conocidos como ruido blanco un exitoso modo de vida.

Los podcasters de ruido blanco (White Noise) recrean un mundo de calma con el que ayudan a miles de oyentes a concentrarse, calmarse o dormir en un momento de elevada contaminación acústica. Sólo hay que echar un vistado a las listas de las plataformas de videos y audios más populares para darse cuenta de su gran acogida.

A los videos de YouTube como “Celestial White Noise”, con 57 millones de reproducciones, o “Ruido blanco para dormir bebés”, con más de 28 millones, se suman ahora cada vez más podcast de este tipo de ruido ideal para enmascarar o tapar otros sonidos provenientes del ambiente, como autos, una construcción o el ladrido de un perro.

• Qué es el ruido blanco y cuán efectivo puede ser para ayudarte a dormir

“Creo que todo el mundo está buscando maneras de dormir mejor. Algunas personas recurren a la medicación. Yo prefiero probar otras vías para ayudar a dormir mejor. Siempre he encontrado el ruido blanco y los sonidos de la naturaleza como la mejor forma para ayudar a dormir mejor“, explica a la BBC Todd Moore, un exitoso empresario estadounidense que lleva más de doce años grabando ruido blanco, primero para su aplicación y después para su podcast “Tmsoft’s White Noise Sleep Sounds”.

Moore empezó con una aplicación gratuita en 2009 a la que llamó “White Noise Lite” y que cuenta con cerca de 170.000 opiniones solo en la tienda de Apple.

“La idea de crear una aplicación de ruido blanco surgió cuando salió el iPhone y sacó una tienda de aplicaciones. Una de las ideas que tenía era que ya que dormía siempre con el ventilador puesto, quería ver si podía grabar el sonido y subirlo como una aplicación, en lugar de tener que poner el ventilador. Así podría tenerlo en mi iPhone y llevármelo siempre conmigo. Esa fue un poco la idea de cómo comenzó todo”, recuerda Moore.

“Comencé a recorrer mi casa grabando todo tipo de ruidos diferentes como el aparato de aire acondicionado. Salía al jardín y grababa grillos, lluvia y otros sonidos de la naturaleza. A continuación, los puse todos en una aplicación. Era todo muy sencillo al principio. Tenía a lo mejor diez sonidos para poder escucharlo durante toda la noche. Eso fue un poco el truco”, indica.

“Cómo poder escuchar el audio, por ejemplo, diez horas sin ninguna interrupción. Eso fue quizás lo que me costó más tiempo, pero una vez logrado esto, sólo era cuestión de ponerlo en su sitio. Al principio no intentaba hacer dinero alguno. Sólo pensé que a lo mejor podía ayudar a alguien. Lo hice en modo de descarga gratuita

“Y lo siguiente que supe es que se había convertido en la aplicación número uno. Todo el mundo se la estaba descargando y usándola. Empecé a recibir cientos de correos electrónicos y así es como comenzó todo”.

Hace un par de años, ante el creciente interés por los podcast, un mundo que siempre le ha gustado, decidió subir también su ruido blanco en versión podcast, en episodios de nueve horas de duración.

“Subimos nuevos sonidos cada semana, de manera complementaria a la aplicación. Pensé que a lo mejor sería una buena forma de acercar la aplicación a la gente. Pusimos un anuncio al principio a través del servicio de Anchor, parte de Spotify, y empezamos a hacer bastante dinero, a ganar gran atención y explotó, pero nadie esperaba tener 50.000 oyentes al día. Es bastante increíble”, explica Moore.

Lucrativo negocio

Con un mundo del podcasting en pleno crecimiento como reconoce Moore, su empresa en la que trabajan aparte de él, otras cinco personas, tres de ellas a tiempo completo, se ha convertido, en su caso, en un lucrativo negocio.

“Nos va muy bien”, se limita a contestar sin querer entrar en detalles económicos.

De acuerdo con un artículo publicado por Bloomberg, Anchor gestiona la carga comercial de su podcast y le paga a Moore US$12,25 por cada 1.000 reproducciones, lo que supone unos US$18.375 al mes.

Esto sólo sería el dinero recaudado a través de la publicidad incluida al principio del podcast, sin contar el dinero percibido a través de su aplicación, en la que cuenta con un millón y medio usuarios activos.

Moore ofrece también, junto con la versión gratuita (que incluye anuncios), una versión pro de su aplicación por US$2,99.

El auge de este tipo de podcast parece estar limitado a plataformas como Spotify, desde donde no han querido comentar esta tendencia.

Mientras, desde iVoox, muy popular en el mundo hispanohablante, reconocen que aunque saben que el ruido blanco está siendo tendencia en otras plataformas, lo cierto es que en su caso no se dan este tipo de audios con tanta frecuencia.

A pesar de la proliferación de estos podcasts, es complicado saber quién está realmente detrás. “Alguna de las razones por las que no es fácil saber quién está detrás de este tipo de podcast es porque algunos son copias. La gente roba los sonidos y los republica”, explica Moore sobre la dificultad de demostrar si ese ventilador que aparece en el podcast lo ha grabado el creador en su casa o lo ha pirateado.

Problemas para monetizar podcasts

Pero lograr monetizar un podcast es complicado. Sólo unos pocos elegidos pueden hacer gala de vivir de esto como señala Francisco Izuzquiza, podcaster español y fundador de Yes We Cast, empresa especializada en producción y asesoramiento en podcasting.

“En el contexto actual de la moda del podcasting hay más financiación, más recursos y por tanto hay más posibilidad de crear nuevos formatos y desarrollar nuevos contenidos como puede ser el ruido blanco. Es maravilloso que exista esa opción de consumo y que sea una actividad profesional”, indica a la BBC.

Al presentador del popular podcast español “La escóbula de la brújula” lo que le preocupa es la expectación creada en torno a este tipo de podcast y que se vea como “una nueva fiebre del oro” con la que ganar mucho dinero.

“En realidad el 99 por ciento de la gente que comienza un podcast, como ocurrió con YouTube, como ocurrió con los blogs, como ocurrió con las redes sociales, no gana nada o tarda mucho en ganar algo de dinero. Ya no digamos vivir de ello, ya no digamos hacerse rico”.

Incluir anuncios o publicidad dinámica al comienzo de los archivos de sonido para luego no interrumpir el propio audio del ruido blanco es la mejor manera de monetizarlos.

“Incluso, por qué no, el día de mañana una marca puede patrocinar un podcast de ruido blanco, por ejemplo, o de cualquier otro paisaje sonoro”.

Ruido blanco en Latinoamérica

Los podcasts de ruido blanco parecen estar limitados al mundo anglosajón de momento. Tanto Moore como Izuzquiza explican que esto se debe a que casi todo comienza siempre en el mercado estadounidense.

“No conozco gente que haga ruido blanco, pero sí conozco gente que se dedica a grabar paisajes sonoros, por ejemplo. ¿Por qué no ocurre esto en el mundo hispano? Creo que porque simplemente no estamos al mismo nivel de producción todavía que en EEUU. Ellos siempre van por delante. Esto se está viendo en el podcasting claramente”, comenta Izuzquiza.

“Creo que simplemente hay gente haciendo cosas en EE.UU. que todavía no se ha hecho a nivel hispano y luego, además, por una simple cuestión, aunque ya no sé si decir a nivel hispano, a lo mejor si me restrinjo a España, por una simple cuestión de demográfica y de número de productores.

“Al final hay mucha más gente haciendo este trabajo en EE.UU. que en España. Si lo ampliamos a nivel hispano, me imagino que las cifras se acercan más, pero EE.UU. siempre va un poco por delante”, dice Izuzquiza.

En su opinión, seguro que ya hay alguien haciendo ruido blanco en Latinoamérica.

“Me sorprendería que alguien no haya empezado ya. Ahora, vuelvo a mi argumento original. Lo que me pregunto es cuánto tiempo van a durar, porque lo más probable es que esa cifra de dinero que han visto que podría ser factible ganar con esto no acabe llegando. Vamos a ver si se convierte en un fenómeno significativo o no. Para esto hace falta tiempo. Hace falta meses o años”.

“¡Año nuevo significa nuevo podcast! Estoy muy emocionado de que Opposite Ends se lance en todas las plataformas de escucha”, publicó Joseph Baena en su cuenta de Instagram.

El hijo de Schwarzenegger indicó que el podcast será producido por él y por Jaibir Nihal Singh. “Cubriremos algunos temas asombrosos con invitados aún más increíbles. Espero que todos disfruten y se sientan libres de enviarnos un mensaje a Jaibir y a mí, y nos indiquen qué persona les gustaría que invitemos en el programa. ¡Salud!”, añadió Baena en una publicación que acompañó de un video.

Aunque recientemente Baena explicó que nunca ha usado famoso apellido de su padre, muchos lo reconocer por ser hijo de una celebridad.

“Queremos traer a la gente aquí para discutir básicamente la historia de su vida, no solo la última historia, sino sobre todo su trayectoria profesional y cómo llegaron de un extremo al otro, los extremos completamente opuestos, así que vamos a hablar sobre cómo comenzaron con cada carrera”, dijo Baena.

El hijo de Schwarzenegger indicó que junto a Jaibir Nihal Singh compartirán una producción en la que invitaran a personas que compartan lo que han aprendido y qué fue lo que los hizo cambiar de opinión.

https://www.instagram.com/tv/CYQTxNwIox3/

“Queremos realmente motivar a los invitados para que inspiren a la gente a ponerse en marcha y a escuchar cómo otras personas están en el extremo opuesto de donde están ahora”, añadió Baena.

El primer episodio

El lunes 3 de enero se lanzó el primer episodio del podcast Opposite Ends y tanto Joseph y Jaibir hablan sobre por qué comenzaron este podcast.

Baena brinda detalles sobre su primera película como actor principal, mientras que Jaibir explica cómo convirtió una empresa de tecnología exitosa cuando cumplió 24 años.

En el podcast sus creadores afirman que la producción se creó para motivar, inspirar y hacer reír.

El año 2021 será el de la superación de los mil millones. La firma eMarketer espera efectivamente que este año la facturación publicitaria de los podcasts en Estados Unidos supere ese umbral simbólico, alcanzando los US$1 mil 330 millones.

Pero mientras los ingresos por publicidad crecen en más de un tercio por año, la cantidad de podcasts lo hace a un ritmo aún mayor: el doble en once meses, pasando de un total de un millón a dos millones en la plataforma Apple Podcast, líder histórico del mercado, según el sitio especializado Podcast Industry Insights.

El podcast sobre la historia de Nueva York, The Bowery Boys, lanzado en 2007, es uno de los que lograron sobrevivir, a pesar de sus modestos medios, gracias al apoyo inicial de Apple.

“Estoy muy contento de que hayamos empezado en 2007 y no en 2021”, reconoce Tom Meyers, su cofundador. “La probabilidad de que algo así suceda hoy sería muy remota”.

Podcasts como The Joe Rogan Experience (US$30 millones de ingresos en 2019, según Forbes), un programa de entrevistas recientemente adquirido por Spotify, o My Favorite Murder (US$15 millones) no sólo están saliendo a flote sino que han logrado fuertes ganancias.

Pero para la mayoría de los podcasts, la publicidad no es suficiente para alcanzar la rentabilidad. The Bowery Boys pasa por suscripciones opcionales -una forma de donación- y el sitio de referencia Patreon, a través del cual 1 mil 316 personas contribuyen con hasta US$6 mil 548 por mes.

El podcast Chapo Trap House, un programa izquierdista de entrevistas, recaudó más de US$170 mil al mes, un récord para Patreon. A cambio, ofrece a sus colaboradores episodios exclusivos, como The Bowery Boys.

El contenido de pago es todavía raro en un universo históricamente construido sobre la gratuidad.

En febrero, Spotify, el otro grande del mercado, anunció que abriría su plataforma a los podcasts de pago, una pequeña revolución.

Y este martes 27 de abril lanzó una primera prueba de podcasts con contenido de pago sin deducción de comisión durante los dos primeros años, a partir de los cuales se quedará con un 5%.

Cada podcast podrá configurar una suscripción de pago que dará acceso a contenido exclusivo, la mayoría de las veces adicional a sus programas accesibles de forma gratuita, dijo el operador sueco en un comunicado.

Apple, por su parte, dijo la semana pasada que ofrecería un servicio similar en mayo, y percibiría 30% de los montos desembolsados por los podcasts pagos, una participación que bajará al 15% tras un año de suscripción.

“Todo el mundo quiere ser el Netflix del podcast”, observa Tom Meyers.

Pero incluso si la era de los sitios de intercambio ilegal desdibujó por un tiempo los puntos de referencia, el hábito de pagar por la música está arraigado entre los consumidores, subraya Peter Vahle, analista de la firma eMarketer, lo que no es el caso de los podcasts.

La mayoría de los principales reproductores de podcasts -Apple, Spotify y también Amazon Music- “van a tener que convencer a sus usuarios de que vale la pena pagar por la música y el podcast”, lo que constituye “un desafío”, advierte Vahle.

Según una encuesta de YouGov publicada a finales de marzo por el sitio Variety, el 83% de los oyentes de podcasts rechazan la idea de pagar para escuchar un programa.

La plataforma de pago Luminary, lanzada con bombos y platillos en 2019, está luchando por despegar.

La radio sufre

Además de la publicidad y el mecenazgo, muchos podcasts profesionales complementan sus ingresos vendiendo mercadería, libros, organizando eventos públicos o realizando programas patrocinados.

Agnes Kozera, cofundadora de Podcorn -plataforma para conectar anunciantes y creadores de podcasts que produce anuncios personalizados-, compara el entorno con lo que era YouTube a principios de la década de 2010.

En ese momento, “no había muchos YouTubers que monetizaran su contenido” en el sitio de videos en línea, recuerda.

Para Kozera, la publicidad sigue siendo “con mucho” la fuente de ingresos “más importante” para los creadores de podcasts, con el potencial de atraer “muchos más anunciantes” que YouTube, “porque no todas las marcas están hechas para el video”.

Son numerosos los que ofrecen ahora anuncios insertados de forma automática y diferenciados según las características de cada oyente.

Se trata de una ruptura que probablemente transformará un mercado acostumbrado a que los mensajes publicitarios se lean sobre todo durante los programas y a menudo por el propio presentador, señala Peter Vahle.

La pandemia dejó de ser un temor para convertirse en una fuente de beneficios.

La caída histórica de los desplazamientos en automóvil ha lastrado la radio y hoy se puede notar una “transferencia” gradual de ingresos publicitarios hacia el podcast, señala Agnes Kozera, aunque la proporción aún debería ser de uno a diez en favor de las radios en 2021, de acuerdo a varios estudios.

¿La emergencia de espacios de discusión como los popularizados por la plataforma Clubhouse puede representar una amenaza para los podcast? Kozera no lo cree porque con “el contenido en directo los anunciantes no pueden verificar ni validar nada”.

A partir de este lunes 26 de abril, los usuarios de Spotify Premium de países como Guatemala, El Salvador, México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, entre otros 20, podrán escuchar canciones y episodios de podcast completos directamente desde Spotify dentro de la aplicación de Facebook en los sistemas operativos iOS y Android.

Mientas, los usuarios de Spotify Free podrán disfrutar la misma experiencia a través del modo aleatorio y con anuncios de Spotify.

Esta nueva experiencia será a través del reproductor mini por medio de este los oyentes disfrutarán el audio de Spotify dentro de Facebook sin cambiar de aplicación.

Así es como debe iniciar el reproductor mini:

• Toca reproducir en la canción o episodio de podcast que tú, un amigo, familiar o creador favorito compartieron desde Spotify en su sección de noticias de Facebook.
• La primera vez que utilices el reproductor, verás un cuadro de diálogo de consentimiento abierto, haz clic en Conectar para continuar.
• Si has iniciado sesión en Spotify, las aplicaciones cambiarán automáticamente y la reproducción comenzará desde la aplicación de Spotify. (Si no has iniciado sesión, se te pedirá que lo hagas).
• Spotify continúa reproduciéndose incluso, si sigues deslizándote hacia abajo en tu sección de noticias de Facebook, pero tendrás control sobre las opciones de reproducción para que puedas pausar o descartar el reproductor mini.

“Durante el año pasado, hemos visto cómo las redes sociales continúan siendo una forma increíblemente importante de conectarse con amigos y seres queridos, especialmente cuando reunirse en persona es más desafiante. El audio sigue siendo algo que une a las personas”, dijo Spotify a través de un comunicado.

La nueva integración se está implementando en los siguientes países:

1. Argentina
2. Australia
3. Bolivia
4. Brasil
5. Canadá
6. Chile
7. Colombia
8. Costa Rica
9. República Dominicana
10. Ecuador
11. El Salvador
12. Guatemala
13. Honduras
14. Indonesia
15. Israel
16. Japón
17. Malasia
18. México
19. Nueva Zelanda
20. Nicaragua
21. Panamá
22. Paraguay
23. Perú
24. Sudáfrica
25. Tailandia
26. Uruguay
27. EE. UU.

Spotify indicó que espera poder presentar esta experiencia a más mercados en los próximos meses.

* En alianza con Forbes Colombia, artículo de Forbes Staff.

El trío cuenta la evolución de su carrera y las claves de sus colaboraciones con artistas de reggaeton como Maluma, Nicky Jam, Ozuna y Wisin.

El fenómeno del género urbano está arrasando en todo el mundo y muchos otros estilos musicales se están impregnando de su ritmo. Por eso el reggaeton también llegó a fusionarse con el pop de Reik, el grupo de Mexicali y favorito de muchos hispanos. Por ejemplo, su canción ‘Si Me Dices Que Sí’ (junto a Farruko y Camilo) estuvo en la lista Latin Airplay por varias semanas consecutivas, llegando a alcanzar el número 1. ¿Quieres conocer las claves de su éxito y su evolución artística? El grupo lo cuenta todo en un nuevo podcast de  Deezer, la plataforma global de streaming de audio.

El trío afirma que no le resultó fácil adaptarse al género urbano y que trabajó mucho para conseguirlo, entre otras muchas curiosidades. Lo hace en un nuevo episodio de “Esenciales”, un show original de Deezer dedicado a homenajear a grandes artistas con un viaje a través de sus canciones.

En el podcast descubrirás cómo Reik se divirtió y logró mantener su esencia explorando el reggaeton en canciones como “Amigos con Derechos”, realizada con Maluma. También conocerás cómo nacieron colaboraciones con artistas como Nicky Jam (con quien hizo una versión de “Ya me enteré”), Ozuna y Wisin (compañeros en “Me niego”).

Así mismo, en este episodio escucharás a los componentes del grupo (Jesús Navarro, Julio Ramírez y Gilberto ‘Bibi’ Marín) comentar cómo superaron obstáculos en su carrera. Por ejemplo, Ramírez, el guitarrista de la banda, expresó que el álbum “Peligro” fue “una gran lección” porque querían innovar y pensaban que la canción que lleva el mismo título iba a ser un éxito, pero no resultó como esperaban. Tras esta y otras experiencias, decidieron lanzar  “Creo en Ti”, que se convirtió en “el parteaguas” de su carrera después de que el comediante, productor y actor mexicano, Eugenio Derbez, la usara en su boda, que fue retransmitida a nivel nacional.

Este podcast también te hará reír con divertidas anécdotas, como que ‘Bibi’ se confundió de pasaporte y lo regresaron de Argentina a México. Precisamente fue en Argentina, durante la gira del tercer disco de Reik, donde el grupo fue sorprendido por una multitud de fans que abarrotó el aeropuerto.

“El objetivo de este entretenido episodio es dar a conocer las claves del éxito de Reik, un grupo con el que ya habíamos trabajado anteriormente para una campaña en EE.UU. y México. Para Deezer es muy importante acercar a estos tres artistas a sus fans y mostrarles cómo han sabido transformarse para seguir sorprendiéndonos”, explica el Head of Content and Industry Relations de Deezer, Mauricio Mendoza.

Desde sus inicios en casa para elaborar canciones como “Noviembre Sin Ti’ y “Creo en Ti”, hasta sus últimos éxitos; de todo te podrás enterar en el episodio completo de Reik en ‘Esenciales’. Lo puedes escuchar desde tu computadora o dispositivos móviles iOS y Android, en esta liga.