Sylvia Pasquel, hija de la popular actriz mexicana Sylvia Pinal, habló sobre el estado de salud de su madre, luego de que ella no se presentara de último momento en la reciente obra de teatro en la que era protagonista.

El pasado 11 de mayo, la actriz de 91 años estaba preparada para salir en la obra de teatro titulada Caperucita, ¡Qué Onda con tu Abuelita!, sin embargo, miembros del reparto decidieron que no podía actuar debido a que sufrió de presión arterial baja.

Carlos Ignacio, uno de los actores de la obra tuvo que informar a la audiencia de la situación, afirman que Pinal estaba muy emocionada por salir en la obra y que incluso tenía su vestuario puesto.

Ahora en entrevistas recientes la hija de Pinal ha asegurado que el estado de salud de su madre es estable y que los motivos que provocaron que tuviera problemas de presión arterial se debió a malestares estomacales.

“Mi mamá se enfermó del estómago y por la misma deshidratación provocó sus problemas con la presión, el elenco la controló y ahí mismo se decidió que no hiciera la función”, afirmó la hija de Pinal en el programa Ventaneando.

Pasquel aprovechó el momento también para responder a las críticas que se le han realizado a su madre, principalmente diciendo que no debería estar trabajando en la actuación a sus 91 años.

La obra “Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita!” supuso el regreso de Pinal a los escenarios, sin embargo las críticas surgieron afirmando que la familia no tomaba en cuenta el estado de Pinal, diciendo incluso que se veía cansada y que era mejor que se quedara en su hogar.

Ante esto, Pascal afirmó que la decisión era de Pinal, debido a que estaba sufriendo depresión ante la idea de no trabajar, y que está muy afectada por los comentarios del público y de la prensa.

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“Ya estoy harta nunca hablan bien de mi familia, nada les embona. Nadie está aquí, ¿verdad? Nadie viene a ver a mi mamá, ¿Quién le habla por teléfono?, ¿Quién la viene a ver?, ¿Quién la invita a salir? Ninguno de los que está hablando mal de ella y de la decisión de que mi mamá haga la obra de teatro“, afirmó Pasquel entre lágrimas.

“A ella le gusta y ella quiere hacerlo. Cuando le decimos ¿vamos al teatro?, se pone muy feliz y le brillan los ojitos, ¿Por qué le voy a quitar ese gusto a mi mamá solo porque a algunos no les gusta la idea de que esté?“.

Pasquel negó a los medios cualquier información con respecto a futuras fechas de la obra de teatro “Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita!”, dado a que no quiere que las personas sigan criticándola.

El estadounidense Dick Smith, director teatral, dramaturgo, caricaturista y promotor cultural, falleció este martes, informaron fuentes cercanas a la familia.

Smith cuenta con una reconocida y sólida trayectoria en la historia del teatro guatemalteco que comenzó en 1958.

Fue la curiosidad por la riqueza arqueológica del país lo que lo trajo aquí en ese año. Con el tiempo, fue en Guatemala que también encontró a su pareja y después comenzó en la dramaturgia, dirección y actuación.

Dick Smith (Richard Barton Smith Dobbs) nació en Oklahoma, EE. UU., en 1931 y residía permanentemente en Guatemala desde 1961.

Su primera obra en el país fue Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en 1969, que se estrenó en el Teatro Nacional.

Entre las obras en las que participó Smith están: I Do! I Do!, en 1971, Una mujer sin importancia, en 1980, Bloomers, en 1993, Héroes ausentes, en 2001 y No panic on the Titanic, en 2011.

Diversas personalidades e instituciones lamentaron este martes su partida.

El Instituto Guatemalteco Americano (IGA) externó las condolencias a sus familiares.

Nueva York se caracteriza por tener muchos roedores en las calles. Sin embargo, durante los últimos días se ha visto una rata gigante a quien se le puede ver caminando en dos o cuatro patas.

¿Por qué una rata gigante?

La rata gigante se ha vuelto viral en internet, sobre todo en la red social TikTok debido a que muchas personas al verlo sacan su móvil y lo graban.

Jonothon Lyons es el actor que está debajo del traje cuyo personaje destacó en un video de 2009. “La mayoría de los neoyorquinos son totalmente indiferentes… no tengo que preocuparme de que la gente se mantenga a seis pies de mi“, explicó el artista durante una entrevista con New York Post. 

https://www.tiktok.com/@maryamkhwaja0/video/6888851146597780741

Parte de su disfraz consiste en una botarga en forma de rata, una cola y una máscara que lo caracterizan muy bien. Sin embargo, las acciones y sus acciones son lo más particular.

Hungry Rat! #buddytherat #rat #timessquare #nyc #puppet #mask pic.twitter.com/egEwv5wzVk

— Buddy the Rat (@jonothonlyons) November 15, 2020

El personaje puede generar miedo. Sin embargo, muchas personas que se cruzan con la “rata humana”, les desperita curiosidad.

https://twitter.com/therealalisonw/status/1327479092531355648

Julieta Venegas presentó por muchos meses en Argentina la obra de Santiago Loza “La Enamorada”, la cual se vio afectada por la pandemia de Covid-19. Para que “no se apaguen las ganas de disfrutar el teatro” la cantante anunció que este viernes 3 de julio “La Enamorada” ofrecerá una función en línea.

“Este momento por el que estamos pasando, no solo en México, si no en el mundo, nos ha hecho abrir el panorama de nuestro Teatro, abrir las posibilidades de compartir con el público el trabajo escénico sin tener que salir de casa. Es por ello que La Enamorada, podrá ser vista en todo el mundo vía streaming”, se informó en un comunicado.

¿De qué trata esta obra? Dirigida por Guillermo Cacace, es un monólogo en el que Venegas reflexiona sobre su pasado y revive anécdotas en un ambiente musical, poético y también plástico.

La Enamorada se transmitirá el próximo viernes 3 de julio, a través de la plataforma de E-Ticket Live en punto de las 20:00 horas del centro de México.

La dirección de esta puesta en escena está a cargo de María Teresa Martínez, quien a sus más de 83 años ha construido una prolífica carrera en el mundo del arte dramático.

“Es un clásico español que se presenta en casi todos los países de habla hispana por estas fechas -1 de noviembre- conmemorando muertos y difuntos. Es un drama religioso Fantástico”, señala Martínez

De acuerdo con la directora, la obra narra las aventuras de dos jóvenes apuestos que viven en componendas para ver quién hace más fechorías, hasta que deciden apostar por el amor de una mujer, doña Inés, hecho que termina en un trágico desenlace.

Martínez señala que se trata de una historia con un mensaje de perdón y salvación, por lo que gusta tanto y se presenta en esta época.

“La obra es hecha en verso, nosotros trabajamos la versión original, respetamos el verso y la época. Tratamos de que el vestuario sea lo más fiel al igual que la escenografía”, comenta la directora de la obra.

La artista cuenta que “Don Juan Tenorio” se lleva a escena a escena de forma consecutiva desde hace 15 años, por lo que para muchas personas, es una tradición asistir a verla.

La obra se presentará en el teatro Manuel Galich, de la Universidad Popular el 2 de noviembre a las 16 y 20 horas; y el domingo 3 a las 17 horas.

Con motivo del Día de Todos los Santos, en la universidad popular se presenta la obra de teatro "Don Juan Tenorio", un clásico de la dramaturgia española que en nuestro país se lleva a escena desde hace 15 años de forma consecutiva. pic.twitter.com/GPrs5dZ6MX

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) November 2, 2019

La obra de Beares alcanzó un récord histórico de recaudación en nuestro país, durante su última prestación, por lo que los productores esperan superar ese éxito este año.

Una herencia millonaria por cobrar y una sorpresa de cumpleaños se transforman en la mejor trampa, alguien en las sombras planea una venganza y todos sospechan de todos, mientras se desarrollan una serie de escenas controversiales.

De acuerdo con el dramaturgo esta obra refleja una sociedad en decadencia; Lucía uno de los personajes principales, es viuda, madre de mellizos adolescentes, una mujer preocupada por no perder su estatus social mientras los mellizos, Juan y Juana, tratan de salir de la burbuja en la que se criaron y romper los moldes de lo prestablecido socialmente.

Esta historia es una cadena de transformación para varios personajes, durante cada acto nos llevará al trasfondo de los estereotipos que la sociedad impone para las personas de “bien”.

La puesta en escena cuenta con un elenco nacional e internacional integrado por: Merxte Alzaga, Valerie Andrews, Hans Calderón, Julio Daniel de León, Victor Ellington, Lucia Ferreyra, Nara Ferragut, María Mazariegos, Octavio Mie, Lucía Montepeque, Giofer Ovalle, Daniel Urzúa, Maria Eugenia Urzúa y Bryan Valladares.

Funciones

–       Jueves 30 de mayo  a las 20:00 horas

–       Viernes 31 de mayo a las 20:00 horas

–       Sábado 1 de junio  a las 17:00 y 20:00 horas

–       Domingo 2 de junio a las 16:00 y 19:00 horas

Precios y localidades

VIP               Q 230.00

Oro              Q 180.00

Plata            Q 180.00

Estudiantes de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala, exigen a sus autoridades un espacio digno en donde puedan recibir sus clases, pues en los últimos 5 meses, el suelo y los jardines del Paraninfo Universitario ha sido su espacio para estudiar.

Ve los detalles en la siguiente nota:

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Estudiantes de la Escuela Superior de Arte de la #USAC realizan manifestación artística exigen espacios dignos para recibir clases ya que desde hace 5 meses reciben clases en el suelo dentro del Paraninfo universitario en la zona 1. pic.twitter.com/AebpFN2UT6

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) May 20, 2019

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Expresión artística se observa fuera de las instalaciones del Paraninfo Universitario en la zona 1 , en donde los estudiantes de las licenciaturas de Teatro, Artes Visuales, Danza y Música manifiestan por falta de espacio digno para recibir clases. pic.twitter.com/7phz0pzzin

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) May 20, 2019

Desde Honduras llega a Guatemala el Teatro La Fragua es un grupo referente y uno de los más experimentados en la región centroamericana. Esta es sin duda una oportunidad única para apreciar el trabajo de este mítico grupo, que presentará la obra ¨Misión a la Isla Vacabeza¨ bajo la dirección de Edy Barahona, con la Mitología maya puesta en escena.

Unica presentación en Guatemala

La obra Misión en la isla Vacabeza se presentará en una única función, el 16 de mayo en la Sala Manuel Galich de la Universidad Popular (10A Calle 10-32 zona 1 Ciudad de Guatemala)

Hora: 19:30

Admisión: Q60 y Q30 para estudiantes con carné

Misión a la Isla Vacabeza

La obra está más allá del tiempo y de la ideología. Es decir, pese al implacable devenir del tiempo que a casi todo roba actualidad, la obra mantiene una eterna e inmutable lozanía, pues el contenido de su mensaje nos habla de ideales que son tarea siempre actual para cada generación. Estrenada en unas coordenadas políticas y sociales muy diferentes a las actuales, sin embargo, resalta preocupaciones y compromisos que en el tiempo de su estreno estaban disimulados por las prioridades de ese particular momento: es, por ejemplo, toda la reflexión alrededor del medio ambiente, una naturaleza maltratada y mancillada por la ambición del Barón y el fuego del dragón que arrasa con el verde de campos y montañas.

El @Teatrolafragua grupo referente centroamericano tendrá una única función en Guatemala. Presentarán #MisiónalaIslaVacabeza Hoy Jueves 16 de mayo 19:30 horas en el teatro de la Universidad Popular-UP- (10a calle 10-32 zona 1). Admisión: Q60.00 y para estudiantes con carné Q30. pic.twitter.com/mHF5PNbOfX

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) May 16, 2019

Sobre la historia

Durante los años 80, teatro la fragua emprende la búsqueda de una obra para rescatar la tradición maya, y al mismo tiempo, abordar el tema de la paz y la justicia en el contexto de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la fallecida Unión Soviética. Por entonces, en Guatemala, El Salvador, Honduras, y Nicaragua –traspatios del conflicto entre las potencias– el pueblo organizado defendía sus anhelos de libertad por la vía de la lucha armada contra autoritarismos e inhumanas doctrinas de Seguridad Nacional.

Luego de varias pláticas, una incluso en las imponentes y míticas ruinas mayas de Copán en Honduras, Jack Warner y los antiguos actores del teatro deciden acudir a un texto de Robert Bolt, escritor inglés y guionista de la película La misión. Así nacía Misión a la isla Vacabeza; en palabras de Jack Warner, la obra representa para la cultura hondureña el equivalente de lo que la Ilíada o la Odisea para Grecia Clásica: las raíces mitológicas de donde brota la identidad. Para el caso hondureño se trata de recuperar esa raíz indígena de creatividad, resistencia, y valentía, de los legendarios héroes de los mitos mayas.

Misión a la isla Vacabeza está más allá del tiempo y de la ideología. Es decir, pese al implacable devenir del tiempo que a casi todo roba actualidad, la obra mantiene una eterna e inmutable lozanía, pues el contenido de su mensaje nos habla de ideales que son tarea siempre actual para cada generación. Estrenada en unas coordenadas políticas y sociales muy diferentes a las actuales, sin embargo, resalta preocupaciones y compromisos que en el tiempo de su estreno estaban disimulados por las prioridades de ese particular momento: es, por ejemplo, toda la reflexión alrededor del medio ambiente, una naturaleza maltratada y mancillada por la ambición del Barón y el fuego del dragón que arrasa con el verde de campos y montañas.

Teatro La Fragua

Teatro la fragua se fundó en la ciudad de Olanchito: el 19 de julio de 1979 se estrenó la primera obra en una casita de adobe convertida en un teatro muy sencillo con capacidad para unas 80 personas. Desde entonces ha tenido una labor ininterrumpida, contribuyendo al desarrollo de la cultura hondureña y centroamericana.

El arte y la religión brotan de la misma fuente en el ser humano,” comenta el fundador del teatro la fragua, el padre Jack Warner, s.j.; brotan de la necesidad de ponernos en contacto con algo más allá, algo más grande que la pequeñez que sentimos como seres humanos frente al universo.

teatro la fragua continúa una tradición comenzada con los experimentos apostólicos de los primeros jesuitas cuando en sus colegios acompañaban la catequesis cristiana con las humanidades, el arte, y el teatro clásico, para que sus alumnos se hicieran versados tanto en la fe como en la cultura europea. En Centroamérica el teatro ha iluminado la fe del pueblo ayudando a volverla más auténtica al mismo tiempo que revaloriza y transmite los valores culturales propios de Centroamérica.

En 1980 se trasladó a la ciudad de El Progreso, Yoro, y se instaló en un edificio viejo que, después de varios años de trabajos de remodelación, queda como una sala que contiene todas las áreas y secciones que requiere un moderno y bien distribuido teatro, centradas en un espacio escénico semejante a un teatro arena que puede acomodar a unos 300 espectadores. Han presentado obras de carácter religioso, obras clásicas y populares, y han desarrollado un estilo que un crítico estadounidense ha denominado “neo-medieval”.

teatro la fragua actualmente define su labor en la sociedad hondureña como despertar la creatividad del pueblo a través del teatro para encontrar soluciones a los problemas actuales, convirtiendo al teatro en una alternativa educativa que exprese al mismo pueblo y al mundo la riqueza, la belleza, y el poder de los valores culturales hondureños y centroamericanos, en un momento histórico caracterizado por el fenómeno de la globalización económica y cultural que margina y excluye a aquellas culturas consideradas como inferiores.

Desde hace quince años el teatro la fragua está realizando talleres para la formación de actores y para el montaje de obras escénicas por todas partes del país y también en El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Cuba y Belice. Estos talleres se han dirigido especialmente a los sectores más marginados y desposeídos (rurales o urbanos) y se han desarrollado unas técnicas propias para estimular la creatividad en estos sectores más oprimidos. Además, la compañía ha realizado varias giras más allá, a México, Colombia, España y a los Estados Unidos. Y el trabajo del teatro la fragua sigue llegando a un público mundial por medio de la película ¡Teatro!, hecha para la televisión estadounidense en 1989.

Vea un poco de este grupo teatral:

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Petén listo para recibir el Festival de las culturas y el deporte

El Festival IXKIK, se presenta en su segunda edición. El Festival tiene como objetivo resaltar el trabajo y valor de la mujer, ¨Para nosotros el personaje de Ixkik, representa rebeldía, curiosidad, el animo de trascender y dar vida¨ Aseguró Vanesa Rivera, directora del Teatro Municipal de Quetzaltenango y organizadora de este Festival dedicado a la mujer. ¨No podíamos quedarnos sin manifestarnos y la forma de hacerlo es a través del arte, y manifestar nuestro desacuerdo con tanta violencia en conatra de al mujer, y muchas niñas son abusadas y no existen acciones concretas para erradicar la violencia en contra de la mujer¨. concluyó Rivera.

Vea la nota:

Del 3 al 10 de marzo se llevará a cabo en el Teatro Municipal de Quetzaltenango el Festival Ixkik’, Festival que rinde homenaje al trabajo, lucha, ternura y resistencia de las mujeres. En esta segunda edición del Festival, el diseño de la Diosa Ixkik, estuvo a cargo de la artista visual Quetzalteca, Guadalupe Sum. Todas las actividades son gratuitas con boleto, a las personas interesas en asistir a las diversas actividades pueden obtener sus boletos de cortesía en las oficinas del Teatro Municipal de Quetzaltenango.

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Video promocional del Teatro Municipal de Quetzaltenango:

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Algunas imágenes de la inauguración del Festival Ixkik’, que se llevo a cabo en Xepiacul, Antigua Santa Catarina Ixtahuacán, con fotografía, teatro, danza y documental.

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Programa de actividades, las cuales también puede encontrar en:

Facebook:  Teatro Municipal de Quetzaltenango. 

Página: https://teatromunicipalquetzaltenango.org/

Twitter: @TeatroXela

El autor del libreto es el escritor Luis Armando López Bautista y este es el segundo libro de López que se publica. El primero se titula La Granja Amigos para niños y niñas de primero, segundo y tercero primaria.

Esta adaptación aporta un texto de gran valor y contenido al repertorio de propuestas teatrales del país. Por un lado, pondera la palabra en un ejercicio exquisito de fluidos contenidos; por el otro propone un documento que suma un clásico no tratado con anterioridad en el panorama teatral de Guatemala.

Los seis personajes y sus diálogos plantean con claridad temáticas relativas al amor y la nobleza de espíritu. Sinópsis: Armando Duval, ingenuo caballero de la sociedad francesa de mediados del siglo XIX, se enamora perdidamente de Margarita Gautier, una meretriz de altos vuelos, marcada por la tragedia.

El joven amante vive una tórrida pasión que termina arrastrando a Margarita al desastre, es una historia de amor posible cuyas circunstancias revelan que no siempre se logra lo que se anhela.

Reseña del libreto en la experiencia de Monsanto

El actor y director guatemalteco Guillermo Monsanto comparte: “cuando Luis López Bautista puso sobre mi escritorio el manuscrito de Margarita Gautier, no supe qué pensar. Casi siempre, quienes me traen sus trabajos para evaluación, suelen compartirme ideas incompletas, más parecidas a guiones de cine e imposibles de transformar en un hecho escénico integral.  Resignado hice el tiempo y comencé a leer; a la quinta página el contenido ya me había cautivado. Para el final de la lectura había visualizado, eufórico, cómo iba a ser el montaje, que inmediatamente reclamé para mí”.

“Es un gran texto y su versión teatral respeta la esencia romántica en la que fue concebida. Al mismo tiempo, los contenidos son frescos, dinámicos y bien concebidos. Antes de devolvérsela, la leí dos veces más, convencido que Luis López estaba aportando un excepcional trabajo a la dramaturgia universal contemporánea” afirma Guillermo Monsanto.

Además, Margarita Gautier, La dama de las camelias; estará en temporada teatral haciendo su estreno mundial en el Teatro Lux del 6 al 28 de marzo  los días miércoles y jueves del presente año.

Será interpretada por: Fiorella Melini, como Margarita Gautier; Vitto Leal, como Armando Duval; Helena Solares, como Prudencia Duvernoy; Guillermo Monsanto, como papá de Armando Duval; Luis Vargas, como Gastón; y Miriam Miyares, como Nanina.

La obra está ambientada en el París de 1850 y Claudia Ruiz es la diseñadora de los vestuarios que se utilizarán. Además Carlos Estrada será el encargado de la parte musical, y la dirección general estará a cargo de Guillermo Monsanto.

Los tickets ya están a la venta por medio de la página www.tikkilife.com y la promoción de preventa termina el 31 de enero. La obra en mención realizará una gira de presentaciones por Xela y Antigua Guatemala en el mes de marzo.

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