Una obra de teatro cargada de sentimientos presentada por la compañía de teatro Bravo y la que lleva por nombre “El santo hermano Pedro de San José de Betancourt”, con la adaptación original y dirección de la actriz guatemalteca Ana María Bravo.

En esta historia se presentan escenas  representativas, una de ellas la del Cristo de El Calvario que dentro de la leyenda habla que la imagen crucificada le pide al hermano Pedro que lo traslade al convento de las Catalinas.

Dentro de la obra se escucharán canciones y se observarán bailes integrados niños.

Dentro de la narrativa y desarrollo de la historia se dejará ver como el personaje principal realiza una de su penitencias  que era cargar una pesada cruz por las calles empedradas de la Antigua Guatemala y como por las noches llamaba a la reflexión tocando su campana.

Otro de los momentos que el público podrá ver es su ordenación dentro de la orden terciaria y finalmente su muerte, rodeado del amor, cariño y respeto de los frailes Franciscanos.

Esta obra se enmarca con una escenografía adaptada a la época y con escenas de la Película: El Santo Hermano Pedro de San José, cuyo argumento es el mismo de la obra de teatro, adaptada detalladamente por su realizadora Ana María Bravo, lo cual hace ligar simultáneamente a las escenas teatrales. Por siglos enteros, los testimonios en torno al Hermano Pedro son abundantes

Sus pasos a través de la historia

Luego del terremoto que azotó a la ciudad de Santiago, en el momento que el Hermano Pedro pisó tierra antigüeña, experimenta una vida con imprevistos de salud, trabajo y un anhelo de entrar a la Orden Franciscana.

Su mayor inclinación fueron los niños, los enfermos y necesitados. Tras mucho esfuerzo y visitas a innumerables personas, consiguió ayuda para construir su obra social, el hospital que aún lleva su nombre, la escuela en donde impartió la alfabetización a los niños, convirtiéndose en uno de los primeros alfabetizadores de Guatemala.

Nunca dejó sin comida a menesterosos que lo solicitaban, y acomodo  a varios necesitados para pasar la noche en su albergue.

La temporada en el Teatro de Cámara

La funciones son los viernes 3, 10 y 17 de mayo, sábados 4,11 y 18 de mayo a las 8.00 de la noche en el teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

El Libro de la Selva es una adaptación del texto homónimo escrito por Rudyard Kipling  1865-1936). La obra narra la vida de Mowgli, un niño que es criado en la jungla, por una manada de lobos. Aunque, esa unidad familiar se ve afectada con la aparición de Shere Khan, un peligroso tigre que busca extraer al pequeño de su entorno.

El Libro de la Selva como espectáculo guatemalteco

Se puede referir que tiene calidad internacional por el profesionalismo de los artistas, además que cuenta con una escenografía impresionante y muy realista de acuerdo a las escenas que exige cambios periódicos durante la presentación.

A todo esto se suma la riqueza de vestuario y los colores para que se pueda fusionar correctamente con la iluminación, los personajes están bien logrados y las coreografías son precisas, originales y llamativas.

Andrea Álvarez y Claudia Yax, maestras de danza propusieron bailes,  basados en la historia. Esto representó para el Ballet Guatemala un reto, a´si lo refiere su directora Sonia Marcos, quien además hizo énfasis que los artistas debían cambiar el chip de ser los bailarines clásicos.

El libro de la selva es la visita a una jungla, es una ventura cargada de hermosa musicalización que en menos de una hora logrará cautivar a la familia guatemalteca.

Esta bella historia está en dentro del marco de la Temporada Infantil del Ballet Guatemala 2019 y se presenta en funciones los domingos  17 y 31 de marzo a las 11:00 de la mañana, en Teatro de Cámara “Hugo Carrillo” del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”.

En el día del ensayo.

Las entradas se pueden obtener llamando al teléfono 2253-3118 de lunes a viernes en horario de 9:00 a 13:00 horas y de 14:00 a 16:00 horas. Así mismo, se podrán conseguir 2 horas antes de cada función. Se recomienda apartar el cupo.

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La historia cuenta la desaparición del reno de la nariz colorada, conforme la historia se desarrolla comienza a cambiar el clima y como un estallido de luz, se hace de día; de pronto se revela la noche, el tiempo parece pasar muy rápido y los personajes tienen que investigar que está pasando.

Dentro de la aventura se marcan las diferencias que hay entre los personajes pero que pueden convertirse en una gran fortaleza para ofrecer a otros una esperanza.

Confrontar nuestro problemas nos puede llevar a cambiar y a ser mejores personas, los personajes hacen un recorrido por un mundo mágico y hermoso cargado de luz por la existencia de las hadas, las hijas de la madre naturaleza.

Hicimos referencia con los artistas de lo que necesita el país y el actor guatemalteco José Mario Masella expresa que falta hermandad, comprensión y cariño entre unos y otros porque la indiferencia nos afecta a todos, el arte es una forma de sensibilizar.

Una temporada cargada de música y diversión

El actor argumenta que cuando salimos a la calle parece que no damos importancia a otros seres humanos que necesitan de nuestra generosidad genuina y que a veces, una sonrisa puede cambiar el curso de las cosas.

Los artistas tienen un compromiso moral grande y una responsabilidad, en principio el compromiso con su propio trabajo, así lo refiere Masella, el trabajo debe ser importante y una pasión para todos y cuando todos compartan esa pasión más allá de lo que se pueda obtener con ese trabajo, entonces como actrices y actores van a ser mucho mejor.

La responsabilidad de los padres es educar con sensibilización para crear ciudadanos que a través del arte en cualquier disciplina puedan ser generadores de paz y oportunidades para otros seres humanos.

Visite el teatro de Cámara “Hugo Carrillo” del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias a partir del domingo 4 de noviembre a las 11:00 de la mañana  para ver al Reno de la nariz colorada.

Se abre el telón y con el una carga emocionante de estímulos visuales, donde los personajes emergen de las sombras para llevarnos a una historia de aventura y suspenso, “En el bosque del miedo” es una comedia que fusiona músicos en escena, entre percusión y piano, títeres y marionetas.

Su mensaje es mostrar cómo los padres en su inconsciente tratan a los niños de una manera negativa. En este caso, la abuela del personaje principal Pedro Panadero le repite a cada instante que él “nunca logrará sus sueños”, “no podrás”, “eres un tonto”, “deberías ser como tus hermanos”, “los sueños solo sirven para frustrarnos”. Con frases como estas hacemos que los niños y jóvenes abandonen sus ideales, algo que puede tener consecuencias graves a futuro.

La Maleta Producciones intenta lograr en el espectador,  el análisis y la reflexión de los mensajes que constantemente le trasladan a la niñez, importante para mejorar su autoestima y no debilitarla.

La obra hace énfasis en la amistad y el no ser egoísta

La propuesta de la productora artística es fortalecer la dramaturgia guatemalteca, con contextos reales que podría experimentar la niñez. Para su directora, Brenda Santizo, el teatro debe reflejar identidad y un lugar donde los personajes, a través del análisis y la reflexión, logran resolver sus problemas.

Son planteamientos de propuestas propias que invitan y fomentan la creatividad dejando a un lado las réplicas de películas conocidas para dejar espacio a las propuestas propias.

El bosque del miedo está encantado por una antigua bruja y todo aquel que desee cruzarlo debe vencer sus más oscuros miedos y pesadillas. Pedro Panadero se entera que el rey está buscando un nuevo panadero y encuentra que es su gran oportunidad para cumplir su sueño. El personaje viene de una familia de leñadores, por lo que su abuela no está nada contenta con la idea de que Pedro sea panadero y aprovecha cada oportunidad para recordarle lo miedoso que es.

La obra se presenta  todos los domingos de septiembre y octubre en el Teatro de Cámara Hugo carrillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias a las 11:00 de la mañana, la admisión es de Q60.00 (adultos y niños).

Actoris es un grupo formado en el año 2014, y actualmente compuesto por Adolfo Portillo, Fredy Álvarez y María Renée Díaz, actores con estudios profesionales en actuación que han participado con las compañías más representativas de Guatemala como los son: Compañía Teatral Centauro, La Lumbre, Diez Junior y la Compañía de Teatro de la Universidad Popular.

Actoris se caracteriza por presentar propuestas nuevas, es decir montajes de obras que nunca han sido presentadas en Guatemala. Otra característica importante es la magnitud de las producciones, la calidad la cuidan en cada detalle.

En cada producción, Actoris hace un llamado a reconocidos actores del medio para unirse a sus proyectos y en ocasione a estudiantes de las distintas escuelas de arte dramático del país, con esto han logrado ser un grupo incluyente y multidisciplinario.

Temporada septiembre y octubre Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

El grupo Actoris ha sido galardonado con el “Ángel de la Cultura”, durante la ceremonia de entrega de los premios a la excelencia artística por la obra “La ópera de los tres centavos” y “Testosterona”, respectivamente.

Entre los escenarios más importantes en los que se ha presentado la agrupación de teatro ha sido la Gran Sala Efrain Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, La Sala Hugo Carrillo del Teatro de Camara, el teatro Guillermo Monsanto de Hotel Casa Santo Domingo y el teatro Municipal de Quetzaltenango.

Hablando de la reciente obra, La parábola negra, de Rebekka Kricheldorf, en torno al mito del héroe masculino moderno toma como punto de partida el cuento de los hermanos Grimm “Juan sin miedo”. En este cuento uno de los hermanos el que parecía ser el más tonto, luego de una odisea peligrosa, gana la mano de la hija del rey gracias a su don, nada le da miedo.

También en “Testosterona” compiten dos hermanos, o dicho en otras palabras, dos esbozos masculinos, uno es  Ingo, el médico exitoso, que encaja la imagen del hombre moderno, perseguido por el temor a los aditivos nocivos en los alimentos y a la devaluación de sus inmuebles, y Raúl, quien fue por mucho tiempo parte de un grupo criminal, vive en el barrio malo de la ciudad y no se acobarda en absoluto ante la violencia.

El desenlace de la propuesta escénica lo puede observar en las funciones que se presentan viernes y sábados a las 8:00 de la noche y el domingo a las 5:00 de la tarde en el Teatro de Cámara del Centro Cultural Miguel Angel Asturias.