Estrenada el pasado 25 de enero, Griselda (Netflix) es una de las series más seguidas del momento, una producción que tiene como referente a la actriz colombiana Sofía Vergara, protagonista de esta historia inspirada en la vida de la narcotraficante Griselda Blanco, apodada “La viuda negra o “la madrina de la droga”, creadora de uno de los cárteles más poderosos de la historia y a quien se adjudican más de 250 asesinatos.

Además de Vergara (Barranquilla, 1972), en el reparto de esta serie de seis capítulos destacan actores como Alberto Guerra, Juliana Aidén Martínez, Paulina Dávila, Alberto Ammann, Ernesto Alterio y la participación de la cantante Karol G, que se mete por primera vez en el mundo de la interpretación.

“Karol G es una presencia espectacular”, explica Sofía Vergara en declaración a Netflix. “No sorprende que sea una gran actriz. Creo que ella puede hacer cualquier cosa”.

Las dos artistas colombianas han congeniado en el set de rodaje y en la promoción de la serie, como demostraron en la fiesta de presentación de la producción de Netflix el pasado 23 de enero en Miami. Ambas posaron juntas, sonrientes y demostrando una gran conexión entre ellas.

Griselda se desarrolla en la Miami de los años setenta y ochenta, donde Griselda Blanco se convierte en una de las más poderosas narcotraficantes de la época. Creada por Eric Newman —productor de Narcos y Narcos: México— y dirigida por Andrés Baiz, director de Narcos, la serie ha tenido una gran acogida en países como México, Colombia y España donde se ha situado entre las producciones más vistas de enero.

Karol G es “Carla”

Además de Sofía Vergara, “Griselda” guarda un pequeño papel estelar a la cantante colombiana Carolina Giraldo Navarro, conocida artísticamente como Karol G (Medellín, 1991), interpretando a “Carla”, una mujer colombiana que viaja desde Medellín a Miami, junto a otras mujeres, transportando droga para Griselda Blanco.

Para Karol G es su estreno en el mundo de la interpretación. “Es como otro universo que no había experimentado”, comentó la cantante colombiana en Vogue México. “Se trata de tener esa oportunidad de explorar como mujer todo lo que pueda hacer. Es un sueño personal que tengo de verme en tantos ámbitos para que el día de mañana diga: me disfruté la vida, mi carrera, hice lo que más pude y hasta lo que no pude”, explicó la cantante de Medellín.

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“Karol G es una de las cantantes más talentosas de América Latina y del mundo”, dijo de ella Sofía Vergara. “Aportó gran energía y alegría al set. Tiene los pies en la tierra, es inteligente, muy divertida y carismática. Su interpretación de Carla fue acertada. Aportó mucha espontaneidad y autenticidad al personaje. Fue maravilloso trabajar con ella, de verdad”.

La participación de Karol G en Griselda llega después de un exitoso 2023, donde la cantante colombiana se hizo con tres gramófonos de oro en los Latin Grammy, entre ellos los de mejor álbum del año y mejor álbum de música urbana por Mañana será bonito, y además se convirtió en la primera artista femenina en conseguir el número uno en Estados Unidos con un álbum en español.

Para 2024, Karol G presentará su disco Mañana será bonito, en una gira que llegará a Guatemala el 1 y 2 de marzo y que se extenderá a otro países. El 8 de junio en Zúrich (Suiza), seguirá en Colonia, Ámsterdam, Londres, París y tendrá tres fechas en Madrid (20, 21 y 22 de junio) y terminará en Lisboa, para volver a América donde ofrecerá 27 conciertos en 14 ciudades de este continente.

Barbie, la película más taquillera en lo que va de 2023, se estrenará por streaming el 15 de diciembre con una versión en lenguaje de signos estadounidense (ASL), informó Warner Bros. Discovery.

El filme dirigido por Greta Gerwig y estrenado en salas el pasado 21 de julio se mostrará como un título único dentro de la plataforma de Max (antes HBO Max).

Un día antes del estreno, Max llevará a cabo una proyección especial en la que su protagonista, Margot Robbie, y la intérprete de ASL Leila Hanaumi mantendrán una charla frente a seguidores de la cinta.

Barbie lidera la lista de la taquilla mundial en 2023 con más de US$1 mil 441 millones acumulados desde su estreno.

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Supera a filmes como The Super Mario Bros. Movie, que con US$1 mil 361 millones ocupa el segundo lugar, y a Spider-Man: Across the Spider-Verse, en el tercer puesto con US$690 millones.

La película que sigue las aventuras de popular muñeca de Mattel en el mundo real también se convirtió en la más lucrativa en la historia de Warner Bros. Studios, desbancando a Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2, que recogió US$1 mil 341 millones durante 25 semanas en 2011.

Otro récord que Barbie también batió este año fue el de la película dirigida por una mujer en solitario más taquillera de la historia.

La cinta que también reúne el talento de Ryan Gosling en el papel del mítico novio de Barbie, Ken, America Ferrera o Will Ferrell, se perfila como uno de los proyectos predilectos para la temporada de premios de 2024.

Hasta el momento su banda sonora ha sido nominada a 11 premios Grammy en siete categorías.

Justin Timberlake y Benicio del Toro protagonizarán Reptiles (Reptil); esta dupla prepara su llegada en uno de los próximos thrillers policiacos de Netflix.

Infobae destacó que el cantante y actor de Red Social (The Social Network) y Palmer, regresará a la pantalla grande de la mano del veterano de Hollywood.

La historia seguirá a ambos en una intensa investigación policial que promete atrapar a los espectadores de inicio a fin.

Del Toro interpretará al detective Tom Nichols, quien persigue sin descanso a un asesino, pero su pasado parece ser lo único que se interpone en su complicado camino.

El actor de 56 años, en conversación con Netflix, describió a su personaje como “un hombre del destino” que recibe una segunda oportunidad, solo para enfrentarse a un ajuste de cuentas, destacó Infobae.

“Hubo un par de momentos que me gusta llamar ‘¡Oh, maldición!’, que también me motivaron a involucrarme”, destacó respecto del proyecto.

La trama de la película gira en torno al brutal asesinato de una joven agente inmobiliario.

Mientras que Nichols se adentra en la investigación, se enfrenta a las ilusiones de su propia vida.

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Justin Timberlake, que interpretará el papel del marido de la víctima, Will, expresó su entusiasmo por la secuencia de la narración, comparándola con una novela de suspenso que uno no puede dejar de leer.

Destacó: “Me gustaba la idea de interpretar a un personaje que tiene que reaccionar constantemente a lo imprevisible”.

Alicia Silverstone, en el papel de Judy, la esposa del detective Nichols, se reencuentra con Del Toro luego de su colaboración en Exceso de equipaje, de 1997.

Este reencuentro, tal y como lo describen ambos actores, ha sido más que grato y, junto a Timberlake en el reparto, están ante un trío de talentosos actores que promete sorprender en la plataforma de streaming.

“Tras el brutal asesinato de una joven agente de bienes raíces, un detective experimentado intenta descubrir la verdad en un caso en el que nada es lo que parece y, al hacerlo, disipa las ilusiones de su propia vida”, describe la sinopsis oficial de Netflix.

Previo a estar en el catálogo de la plataforma de streaming, la película se podrá ver por primera vez en septiembre próximo en el marco del Festival de Cine Internacional de Toronto, una de las celebraciones más importantes del momento y donde se presentarán también otros títulos internacionales.

Esta proyección será un mes antes de su lanzamiento global en la “N” roja.

Reptiles se estrena en Netflix el próximo 6 de octubre, añadió Infobae.

La producción ejecutiva y dirección de escena estuvo a cargo de Carla Estrada, quien detalló que fueron tres años de arduo trabajo y nueve meses de grabaciones para recrear la vida y los momentos más difíciles de la artista mexicana.

La obra, también escrita por Estrada, en conjunto con Erik Vonn, Lele Portas, y Marco Tulio Socorro, contará con un total de 50 capítulos, que se grabaron en 300 locaciones con más de 500 actores.

La directora señaló que, para esta bioserie, Gloria Trevi “cuenta su historia a partir de una madurez y tocando el éxito”, buscando hacer conciencia entre las mujeres de su fortaleza y los distintos tipos de violencia a las que pueden estar expuestas.

“Al poner ‘ella soy yo’ es que todas podemos ser una y una podemos ser todas. Esta historia nos abre los ojos, nos cambia la perspectiva de lo que podemos hacer unidas (las mujeres), de lo que la violencia puede lograr en un hogar, en una familia y en una sociedad”, comentó.

Una historia de lucha

La historia comienza con Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz a sus 15 años, cuando viajó desde la norteña ciudad de Monterrey a la Ciudad de México para participar en un concurso televisivo.

La historia estará narrada desde la propia perspectiva de la cantante y no descarta los momentos más difíciles de su vida a lado de su depredador y mentor César Santiago, quien representa al productor Sergio Andrade, con quien estuvo acusada de estar involucrada en una presunta red de trata de menores.

En entrevista exclusiva, @daniellemx_ habló en #Despierta con @GloriaTrevi sobre la producción de su bioserie ‘Ellas Soy Yo’ que se estrena en @VIX. pic.twitter.com/tlEy5DyPSv

— NMás (@nmas) August 11, 2023

Para la venezolana Scarlet Gruber, interpretar el papel de Trevi fue “muy enriquecedor”.

“Fue un personaje que me transformó como persona”, consideró.

La actriz y bailarina que da vida a la cantante mexicana reconoció que este papel también le abrió los ojos sobre el nivel de violencia que pueden vivir las mujeres.

Si aún no has disfrutado de los primeros episodios de #EllasSoyYo, @GloriaTrevi te dice algunas de las razones para no perderte su bioserie en exclusiva por #ViX

¡Disponible ya! https://t.co/BtMmZkN6Jy pic.twitter.com/Uq7uIlgGkr

— ViX (@VIX) August 11, 2023

Asimismo, expresó que su papel en Ellas soy yo, Gloria Trevi la llevó a extremos como profesional porque usó todas sus herramientas como actriz.

“Hizo que me volviera una actriz mucho más completa, pero también una persona más libre, más fuerte y más consciente”, abundó.

Empatía para Trevi

Gruber, quien interpreta su primer papel estelar, dijo que si bien hay episodios muy traumáticos que son parte de la vida de Gloria Trevi, “todos esos momentos se abordan desde el respeto, el amor y la empatía”.

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En este sentido, esperó que el público pueda ver su vida con el mismo respeto y el amor impregnado por su elenco, ya que, afirmó, “fueron escenas complejas, difíciles de grabar”.

Dijo que, para su papel, la artista mexicana le dio plena libertad para su interpretación.

“Gloria nunca me habló de términos laborales o de construcción del personaje. Nunca tocamos ese tema”, enfatizó.

Sin embargo, relató que partió de la confianza depositada en Estrada, al ser ella quien dirigió su actuación en la bioserie de la cantante de temas como Pelo suelto (1991), Con los ojos cerrados (1992) y Todos me miran (2017).

Por su parte, Jorge Poza, manifestó que dar vida a César Santiago resultó “sumamente atractivo e interesante”.

Reconoció que la construcción de su personaje fue “sencilla” porque “es un psicópata-narcisista y el instructivo de un psicópata-narcisista, César Santiago lo cumple a cabalidad. Todas las características, tanto del psicópata como del narcisista”.

El actor mexicano también resaltó que el nivel de exigencia para la filmación de esta bioserie “fue de un nivel de nueve a 10 en requerimiento emocional, energético, psicológico”.

“Todos los días había una exigencia, nunca fue un día igual”, concluyó.

“Se dice que soy fea, que camino a lo malevo, que soy chueca y que me muevo con un aire compadrón, que parezco un dinosaurio, mi nariz es puntiaguda, la figura no me ayuda…” con esta melodía empezaba una de las historias más famosas del mundo… Y que ahora, continúa porque Betty, la fea está de vuelta, así se reveló en un comunicado, el pasado 6 de julio.

La fea más querida

Beatriz Pérez Pinzón, más conocida como “Betty” (Ana María Orozco), es una talentosa joven con un expediente académico brillante, pero con un gran contra a la hora de encontrar trabajo en el mundo empresarial: su aspecto.

Por eso, termina aceptando un puesto muy inferior al que le correspondería por sus estudios: secretaria de presidencia en una empresa de moda. Allí, mientras se abre camino gracias a su inteligencia a pesar de las burlas por su físico, termina convirtiéndose en la mano derecha de su jefe, Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello).

La rivalidad entre Betty y “la peliteñida”, la otra secretaria de presidencia; su amistad con sus compañeras de “El cuartel de las feas”, o los desprecios de Marcela Valencia, la novia de Armando; son solo algunos de los obstáculos que la protagonista debe sortear mientras ella y Armando se ven envueltos en una trama de fraude empresarial.

Mientras tanto, Betty se enamora en secreto de su jefe, que empieza seduciendo a Betty movido por fines prácticos, para después comenzar a descubrir lo que hay más allá de su apariencia… Aunque con muchos problemas a resolver y un cambio radical en la protagonista antes de un final feliz.

Bajo esa premisa, nació y se desarrolló en 1999 Yo soy Betty, la fea, la obra maestra del ya fallecido Fernando Gaitán. La telenovela colombiana está considerada, hasta la fecha, como la mejor del mundo y de la historia, ostentando incluso el Récord Guinness de la más exitosa.

Porque además de arrasar en su país y en toda América Latina, la historia de Betty la Fea traspasó más y más fronteras, retransmitiéndose en unos 180 países, doblada a 15 idiomas, y después emulada e imitada en por lo menos 28 adaptaciones.

Estados Unidos, México o España son algunos de los países que, además de emitir la original, crearon después su propia versión, algo que también hicieron China, Alemania, Brasil o Filipinas.

El regreso de Betty

En su 20 aniversario, además, Betty, la fea volvió al teatro con casi todo el elenco principal. Y en 2019, tuvo una nueva adaptación estadounidense, pero en español, Betty en NY. Hasta ahora, era el último regreso de la “fea” más famosa del mundo.

Sin embargo, hace poco se dio a conocer una noticia que ha causado todo un revuelo: Betty vuelve. Y no en forma de adaptación, sino de secuela. Ya tuvo una en su momento: “Ecomoda”, una sitcom de 35 episodios, no tan exitosa como la telenovela, que continuaba la historia directamente donde había terminado. Pero ahora, habrá una nueva entrega.

Los rumores sobre este regreso empezaron en el 2022 cuando el periodista Carlos Ochoa lo anunció en su cuenta de Instagram, develando que la historia se centraría en la vida de la hija que Armando y Betty tuvieron al final de la telenovela.

Y el pasado 6 de julio, fue de nuevo Ochoa quien dio más detalles sobre la trama, en la que “la niña, que ya tiene 22 años, llega de Nueva York graduada como diseñadora, para trabajar en Ecomoda como parte de una nueva generación”.

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Ahora han sido los propios protagonistas quienes han confirmado el regreso en un video de Prime Video: “La risa que todos quieren volver a escuchar”, decía Jorge Enrique Abello después de que él y Ana María Orozco mostrasen varios elementos icónicos de la novela. Y ante eso, la actriz se reía con la característica risa de Betty.

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Y es que será en la plataforma de Amazon, en colaboración con RCN, donde se emitirá esta nueva secuela, sobre la que ambos actores han hablado en W Radio: “llevamos un año trabajando en esto, calladitos, en silencio”, dijo Abello.

La idea, según el encargado de dar vida a Armando es “establecer una hermosa conversación con la Betty que hicimos hace 20 años y con esta Betty, que todo el mundo sé que estaba esperando con mucho anhelo, porque es saber qué pasó con esos personajes y con todas esas historias 20 años después”.

Doble celebración de Betty

En la misma línea, Orozco aseguró que “no se trata de reemplazar ni a Fernando Gaitán ni lo que ya se hizo” y repitió: “no vamos a volver a hacer la misma Betty: qué ha pasado en esos 20 años, qué va a pasar, cómo se siente hoy día”.

Además, Ana María desveló que será Juanita Molina la actriz encargada de dar vida a la hija del matrimonio protagonista, Mila, y Orozco asegura que “se van a sorprender” y que la joven “viene a revolucionar un poco Ecomoda y a sus padres”.

Eso sí, en sus redes, Ochoa aseguró que al menos cuatro actores del reparto original no iban a volver: Martha Isabel Bolaños (Jenny “la Pupuchurra”), Paula Peña (Sofía), María Eugenia Arboleda (Mariana) y Adriana Franco (Julia, madre de Betty).

También es posible que no volvamos a ver a Lorna Cepeda (Patricia, “la Peliteñida”), Natalia Ramírez (Marcela), Julián Arango (Hugo Lombardi), Luces Velásquez (Bertha) o Julio Cesar Herrera (Freddy).

Pero por el momento, no se sabe cuántas bajas en elenco son oficiales ni qué actores regresarán, solo que veremos a Betty plantearse si el caminó que eligió hace 20 años fue el que realmente tenía que tomar para ser feliz.

“Betty está llena de preguntas, creo que hay un camino muy interesante”, explicó Ana María Orozco, y para recorrer ese camino, Abello ha dejado claro el esfuerzo: “nos hemos empleado a fondo”.

Un camino que, para Ana María Orozco, supone una doble celebración. Porque el regreso de la telenovela tendrá lugar en 2024, 25 años después. Y la noticia se ha hecho oficial en otra fecha importante: justo después de que la actriz celebre su 50 cumpleaños. Betty, no obstante, tendrá que esperar un poquito más para unirse a la fiesta.

Las imágenes filtradas de la nueva temporada

Desde el sábado 29 de julio, los admiradores de Betty, la fea, viralizaron un video que se publicó y TikTok y que mostró las primeras imágenes de las grabaciones de la nueva temporada que traerá de regreso a Don Armando y Betty.

El usuario Cesar Augusto Osori (@cesarius27), publicó un video corto de 10 segundos y mostró a Ana María Orozco con su look tradicional: un pantalón acampanado y sus infaltables lentes.

@cesarius27

segunda temporada Betty la fea#colombia

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Prime Video, que es también la casa de la telenovela original, con 335 episodios, estrenará esta serie producida en colaboración con Estudios RCN de Colombia en más de 240 países y territorios alrededor del mundo en 2024, según un comunicado.

En la nueva serie Beatriz Pinzón Solano, Betty, que sigue casada con su esposo Armando Mendoza, reconstruye la relación con su hija adolescente Mila y trata de sobrellevar la crisis de la compañía familiar, mientras se pregunta si hace 20 años escogió el camino que la hizo verdaderamente feliz.

Dirigida por Mauricio Cruz Fortunato (Manes, Café con Aroma de Mujer, 2020), y con la producción ejecutiva de Juan Pablo Posada y Yalile Giordanelli, la serie cuenta con Orozco y Abello como productores asociados y la supervisión de producción a cargo de Andrés Posada y Ana María Londoño.

“Yo soy Betty, la fea tenía una energía sana, con un enorme impacto que este personaje generó en los códigos de belleza convencional, que explica por qué se convirtió en una franquicia global con la que todas las mujeres se podían relacionar”, dijo Francisco Morales, quien lidera al equipo de estrategia de contenidos y adquisiciones para Latinoamérica de Prime Video.

Morales indicó que se trata de una colaboración con Estudios RCN de Colombia “para llevar la evolución de esta historia universalmente atractiva e inspiradora a los clientes de Prime Video a nivel mundial”.

El desarrollo y libreto de esta comedia dramática estuvieron a cargo de Marta Betoldi, César Betancur, Valeria Gómez y Luis Carlos Ávila.

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“Betty la fea es la nueva producción de Estudios RCN para Prime Video, que nos hace sentir muy orgullosos no solo porque será en uno de los escenarios más importantes del mundo, sino también porque esta apuesta es la evolución de la telenovela más exitosa de Latinoamérica para distribución y un mercado digital”, dijo Alexander Marín, vicepresidente de distribución de RCN.

Yo soy Betty, la fea (Ugly Betty), considerada por Guinness World Records como la más exitosa telenovela en la historia, fue transmitida en alrededor de 180 países, doblada a 15 idiomas, y ha sido adaptada en hasta 28 territorios, incluyendo la India, Sudáfrica y los Estados Unidos.

Netflix sorprendió este jueves 22 de junio a los admiradores de Juan Gabriel tras anunciar que próximamente agregarán a su catálogo un documental del cantautor mexicano que dominó por décadas la escena musical de México y que falleció el 28 de agosto del 2016 luego de un ataque al corazón.

Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel o “El Divo de Juárez”, nació el 7 de enero de 1950 en Michoacán, México y su fama en Latinoamérica, EE. UU. y Europa comenzó en la década de 1970. Además, incursionó en al menos 15 géneros, entre rancheras, baladas, salsa, norteña, pop, y boleros, entre otros.

La plataforma de streaming utilizó sus cuentas en redes sociales y reveló que se encuentra en la producción de un documental del aclamado cantautor mexicano.

“Juan Gabriel, el documental. Dirigido por María José Cuevas, y producido por Mezcla. Próximamente, sólo en Netflix”, publicó la compañía este jueves 22 de junio.

“¡Me encanta! Para mi uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una verdadera leyenda de la música que dejó a México y Latinoamérica en alto. Su legado nunca morirá”, “Hasta que toman la decisión correcta de hacer un documental en lugar de una serie de ficción”, y “Espero sea tan bueno, que nos hagan llorar y ser felices recordando a Juan Gabriel”, fueron algunos de los comentarios que los usuarios expresaron en las publicaciones.

De acuerdo con el medio especializado Deadline, Netflix producirá un documental sobre la vida y legado de Juan Gabriel. Además, firmó un acuerdo para obtener acceso a la música y a material exclusivo de “El Divo de Juárez”.

Según Netflix, la producción del documental se realizará este año en México y Estados Unidos bajo la dirección de María José Cuevas con el apoyo de la productora independiente Mezcla y posteriormente anunciarán la fecha de lanzamiento.

El servicio de streaming lleva un año probando esta nueva fórmula en un puñado de países, y ya la ha implementado en Canadá, tras un difícil año 2022.

“Una cuenta de Netflix es para uso de un sólo hogar”, dijo la compañía en un comunicado.

Netflix sostuvo que a principios de este año más de 100 millones de hogares compartían cuentas en el servicio, “afectando nuestra capacidad de invertir en nuevos programas de televisión y películas”.

Netflix ha experimentado con cuentas “prestatarias” o “compartidas”, en las que los suscriptores pueden agregar usuarios adicionales por un precio más alto o transferir perfiles de visualización a cuentas separadas, en algunos mercados. El martes 23 de mayo, anunció que estaba expandiendo la política a más de 100 países.

Con el enfriamiento del crecimiento de Netflix en el 2023, la compañía de transmisión en línea con sede en Silicon Valley, California, se propuso animar a las personas que miraban gratis con contraseñas compartidas a comenzar a pagar por el servicio sin alienar a los suscriptores.

Tu cuenta de Netflix es para ti y para las personas con las que vives. A partir de hoy, ofrecemos nuevas funciones que te ayudarán a administrar mejor los accesos a tu cuenta. Podrás seguir viendo Netflix fácilmente cuando viajes o estés fuera de casa.

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) May 23, 2023

“Esta iniciativa para compartir cuentas nos ayuda a tener una base más grande de posibles miembros que pagan y a hacer crecer Netflix a largo plazo“, justificó el codirector ejecutivo Ted Sarandos.

El gigante de la transmisión de programas televisivos señaló recientemente a los analistas financieros que había retrasado una amplia campaña contra el intercambio de contraseñas de cuentas “para mejorar la experiencia de los miembros”.

En este sentido, Netflix afirmó que se aseguró de que los suscriptores tuvieran acceso sin problemas al servicio fuera de casa o en varios dispositivos, como tabletas, televisores o teléfonos inteligentes.

En abril pasado la compañía había informado que su número de suscriptores alcanzó un récord de 232.5 millones en el primer trimestre del año y que a su nueva división con publicidad le estaba yendo bien.

Al grito de “¡Sin contrato no hay guiones!”, miles de escritores salieron a las calles de Los Ángeles y Nueva York en el primer día de huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, en inglés), que mantendrá paralizada la industria audiovisual indefinidamente.

“(Lo que peleamos) Es muy sencillo, me preocupa que no nos quieren pagar y hasta El Chapo le pagaba a sus empleados. Quieren que trabajemos por muy poco sueldo, sin garantías y en este país es fácil, si trabajas duro, mereces un salario”, dijo Erick Galindo, guionista de series y películas como Mexican Beverly Hills (CBS) o A Laker Life.

El lunes 1 de mayo, el WGA anunció el inicio de una huelga indefinida después de no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para la realización de un nuevo contrato más justo.

La organización citó a las 13.00 hora local (20.00 GMT) del martes 2 de mayo a la “fuerza motriz de Hollywood” a llevar a cabo piquetes para presionar a los grandes estudios afuera de sus instalaciones de Los Ángeles y Nueva York.

Cientos de escritores se dieron cita en Netflix, Amazon, Paramount, Disney, CBS, Universal, Fox, Sony y más, con consignas como “¡Paramount escucha, estamos en la lucha!”, “¿De quién son las historias? ¡Mias!”.

¿Quiénes son los protagonistas?

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) se encuentra negociado en nombre de sus 11 mil 500 miembros con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que representa, entre otros, a grandes estudios como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal.

¿Qué piden los guionistas de Hollywood?

El auge de las plataformas de streaming aumentó la demanda laboral creativa, pero también atrajo ciertas prácticas laborales que según el WGA demeritan el trabajo de los escritores.

Entre las peticiones destacan los aumentos salariales y la retribución justa de los llamados “residuals”, los pagos que los miembros de un equipo reciben cuando su proyecto es transmitido por algún medio.

El gremio espera que las plataformas de streaming generen procesos más transparentes en cuanto al número de veces que sus productos son vistos por las audiencias, y que en base a ello se les pague un porcentaje, además de los residuales fijos existentes.

También exigen a los estudios que les garanticen a los guionistas de televisión una remuneración adecuada a lo largo de todo el proceso de preproducción, producción y posproducción de las series de televisión.

Asimismo, piden que haya un mínimo de personal en las salas de guionistas, entre 6 y 12 escritores por programa, y la garantía de al menos 10 semanas de trabajo continuo.

Otras peticiones están relacionadas con el aumento de las aportaciones a los planes de pensiones y el fondo de salud, así como la regulación del uso de la inteligencia artificial (AI) en la creación de guiones, un punto que la alianza se negó a tratar.

¿Qué producciones se han visto afectadas?

Las consecuencias de la huelga han sido casi inmediatas para algunas producciones, siendo los programas de variedades los primeros en verse afectados.

El programa de la NBC The Tonight Show starring Jimmy Fallon y Late Night with Seth Meyers, The Late Show, de la CBS, o Jimmy Kimmel Live!, de la ABC, comenzarán a emitir repeticiones a partir del martes 2 de mayo, hasta nuevo aviso.

De no alcanzar una pronta solución, las siguientes producciones que se verían en aprietos serían las telenovelas, que suelen escribirse con seis semanas de anticipación.

También es probable que no sea hasta otoño que las audiencias puedan notar la repercusión real de este suceso, pues será cuando comiencen las grandes demoras en los lanzamientos de nuevas temporadas de series de televisión.

Los guionistas suelen empezar a trabajar en mayo y junio los proyectos cuyos estrenos están previstos para los meses de septiembre y octubre.

En cuanto al cine, el público podría no percatarse de las consecuencias hasta el próximo año, debido al tiempo de antelación con el que se realizan las películas.

Pero el parón podría generar retrasos significativos en los rodajes, y la calidad de los filmes que se lleven a cabo sin guionistas podría ser deficiente debido a que los escritores suelen acompañar las grabaciones para pulir guiones y realizar reescrituras.

Otras producciones han sido afectadas, Cobra Kai detuvo la grabación de su sexta temporada, Good Omens mantendrá la fecha de estreno de su segunda temporada, pero Neil Gaiman anunció que no hará actividades promocionales y House of the Dragon suspendió grabaciones de su segunda temporada

¿Cuál es la postura de los estudios?

Las demandas del sindicato chocan con la situación económica de compañías como The Walt Disney Company, Warner Bros. o Netflix, que tratan de reducir costos para hacer frente a sus altos niveles de deuda en un mercado a todas luces saturado, y que aún enfrenta retrasos por la pandemia.

Si bien la AMPTP ha hecho algunas propuestas para llegar a una conciliación con los escritores, también se ha mostrado renuente a la negociación de ciertos puntos fundamentales para el sindicato.

¿Cuánto puede durar la huelga?

El carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse las negociaciones entre la WGA y la AMPTP. Sin embargo, algunos expertos consideran que podría durar cuatro meses.

La última huelga de guionistas que sacudió Hollywood se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi cien días, durante los que producciones de gran éxito como Breaking Bad, Ugly Betty, Desperate Housewives y The Office se vieron duramente afectadas.

Esto desembocó en aproximadamente US$2 mil 100 millones de pérdidas para el sector audiovisual de EE. UU., así como el despido de 37 mil profesionales.

El miércoles 12 de abril, el grupo Warner Bros. Discovery anunció su nueva plataforma Max, resultado de la fusión HBO Max y Discovery+ y prometió que hará una serie de Harry Potter, de la que su autora J.K. Rowling será productora ejecutiva.

“Las historias de cada uno de los libros de Harry Potter (siete tomos) de (J.K.) Rowling se convertirán en una serie durante una década”, anunció Max en un comunicado.

“Nuestra prioridad es lo que habrá en la pantalla”, dijo el presidente ejecutivo de HBO Casey Bloys, al margen de la presentación en Los Ángeles.

“El compromiso de Max de preservar la integridad de mis libros es importante para mi, y me alegro de participar en esta nueva adaptación que permitirá alcanzar un nivel de profundidad y detalle que solo una serie de televisión de larga duración puede ofrecer”, dijo la novelista británica en el comunicado.

Asimismo, Max promete una nueva precuela de Juego de Tronos, titulada A knight of the seven Kingdoms: the edge knight (Un caballero de los siete reinos: el caballero del filo), que tiene lugar cien años antes de los acontecimientos de la serie original, y que seguirá alimentando la saga tras la primera precuela House of the Dragon, del verano de 2022.

Cuando comenzará a funcionar la plataforma Max

De acuerdo con la institución, el estreno de Max está previsto para el el 23 de mayo de 2023 en Estados Unidos y en los próximos meses se habilitará en otros países de Latinoamérica. Además, se enfatizó que en Europa y Asia, el servicio comenzará a funcionar  a final del 2023.

Max, @wbd's enhanced streaming platform delivering unparalleled quality content for everyone in the household, will launch on Tuesday, May 23. #StreamonMax pic.twitter.com/DCJgd0X3u9

— Max PR (@MaxPR) April 12, 2023

Cuáles serán las tarifas de la plataforma Max

El abono a la nueva plataforma, que contará con clásicos que contribuyeron al éxito de HBO, como Los Sopranos o más recientemente Successions, estará en un rango de tres tarifas (Max Ad-Lite, Max Ad Free y Max Ultimate Ad Free) de entre US$9.99 y US$19.99 mensuales.

• Max Ad-Lite (US$9.99 al mes): Mostrará anuncios y permitirá la reproducción en dos dispositivos de forma simultánea. Los contenidos los mostrará en resolución HD de 1080p con sonido envolvente 5.1 y no permitirá la descarga de contenidos para visualizarlos sin conexión.
• Max Ad Free (US$15.99 al mes): No mostrará anuncios y permitirá la reproducción en dos dispositivos de forma simultánea. Los contenidos los mostrará en resolución HD de 1080p con sonido envolvente 5.1 y permitirá hasta 30 descargas para visualizar el contenido sin conexión.
• Max Ultimate Ad Free (US$19.99 al mes): No mostrará anuncios y permitirá la reproducción en cuatro dispositivos de forma simultánea. Los contenidos los mostrará en resolución Ultra HD de hasta 4K con sonido Dolby Atmos y permitirá hasta 100 descargas para visualizar el contenido sin conexión.

El servicio, que permitirá tener acceso también a los contenidos de HGTV, Food Network, o Discovey Channel, quiere competir con los gigantes Netflix y Disney+, dos años después de la anunciada fusión entre WarnerMedia y Discovery para formar un nuevo gigante de los medios.

Qué proyectos tiene la plataforma Max

La plataforma tiene proyectos también en el campo de los dibujos animados, entre ellos una serie, The Sympathizer, basada en la novela epónima del escritor estadounidense-vietnamita Viet Thanh Nguyen -ganador de un Pulitzer en 2016-, otra titulada The Regime, con Kate Winslet, o una nueva entrega de True Detective con Jodie Foster.