No formaban parte de ninguna fuerza de invasión, sino que eran asistentes del rey Enrique VIII y viajaban para participar en la exhibición más grande y conspicua de riqueza y cultura que Europa había visto jamás.

Fueron recibidos por Francisco I de Francia y 6.000 nobles y sirvientes franceses en el norte de Francia y erigieron sus palacios temporales, elaboradas carpas, pabellones de justas y fuentes doradas que arrojaban vino tinto, blanco y clarete en el Val D’Or.

Durante poco más de dos semanas crearon una ciudad temporal, en el ‘Camp du Drap D’Or‘, o Campo del paño de oro o Campo de la tela de oro, como también se le conoce.

¿Qué llevó a los franceses y los ingleses a crear un evento tan extraordinario? ¿Qué hicieron las dos partes cuando llegaron allí y qué, si acaso algo, se logró?

Aquí está todo lo que necesitas saber sobre la suntuosa cumbre en su 500 aniversario.

¿Qué fue el Campo del paño de oro?

Fue un encuentro espectacular entre los reyes de Inglaterra y Francia, como nunca antes se había visto.

El 7 de junio de 1520, Enrique VIII se encontró con Francisco I de Francia en un valle cerca de Calais para un gran festival: 18 días de torneos, fiestas, disfraces y servicios religiosos.

GETTY IMAGES La reunión de los reyes Enrique VIII y el rey Francisco I (Tapiz), c. 1520.

Se dice que el evento recibió el nombre de Campo del paño de oro debido a la gran cantidad de hilo de ese metal precioso que se utilizó para coser y adornar las cortinas, manteles y todo tipo de ornamentos.

Oficialmente, fue un evento diseñado para solidificar la amistad entre las dos naciones; en realidad, era una oportunidad para cada rey de mostrar su riqueza, poder y refinamiento.

¿Cuál era el propósito del encuentro?

Se esperaba que el trascendental evento marcaría el final de casi dos siglos de animosidad entre Inglaterra y Francia.

Tanto Enrique como Francisco estaban en el apogeo de su poder, y su tempestuosa rivalidad podría haber desembocado fácilmente en la guerra una vez más.

Los reyes de Inglaterra habían estado reclamando el trono de Francia desde principios del siglo XIV, en una serie de conflictos intermitentes conocidos como la Guerra de los Cien Años.

Siguiendo los pasos de sus predecesores, Enrique VIII había invadido Francia en 1513 (cuando Francisco aún no estaba en el trono francés) y obtuvo una victoria en una escaramuza llamada la la “batalla de las espuelas”, debido a la premura de los franceses por abandonar el campo de batalla.

Al año siguiente se aseguró la paz con el entonces rey Luis XII.

La ascensión de Francisco al trono francés en 1515 podría haber sido el principio de un nuevo capítulo, pero Enrique consideraba a Francisco como un don nadie. El espectro de la guerra nunca estaba muy lejos.

¿Por qué se llevó a cabo el Campo del paño de Oro?

Fue un resultado directo del Tratado de Londres, organizado por el cardenal Thomas Wolsey (el hombre que luego no lograría obtener la bendición papal para la anulación del matrimonio entre Enrique y Catalina de Aragón).

Ese tratado fue un pacto de no agresión entre las principales potencias de Europa, incluidas Inglaterra, Francia y el Sacro Imperio Romano.

Entre los términos estaba el compromiso que Enrique y Francisco se encontrarían para afirmar su amistad.

GETTY IMAGES ‘Reunión de Enrique VIII y Francisco I, en el Campo de tela de oro’, 1520, (1902). Parte del bajorrelieve central de una serie de cinco que se dice que representan el Camp du Drap d’Or en el patio del Hotel de Bourgtheroulde del siglo XV, Rouen.

¿Dónde tuvo lugar el Campo del paño de oro?

Wolsey y su homólogo francés Guillaume Gouffier decidieron que la reunión se llevaría a cabo en terreno neutral, entre Guînes, de propiedad inglesa, y la ciudad francesa de Ardres.

Los planes para la reunión se suspendieron brevemente cuando, en 1519, el emperador del Sacro Imperio Romano Maximiliano I murió.

Tanto Enrique como Francisco se presentaron como candidatos a la corona imperial, pero esta fue para el nieto de Maximiliano, Carlos V (y I de España), de 19 años, quien, junto con Enrique y Francisco, era uno de los tres reyes eran los que más poder y control aglutinaban en la vieja Europa.

¿Cuán difícil fue organizarlo?

Se necesitaron solo dos meses para montar las carpas, crear un patio de contención para las justas y construir un palacio para Enrique y Catalina de Aragón.

Deseoso de superar a su rival francés, mandó a erigir una especie de ‘palacio portátil’ para la corte inglesa, construido con madera y lienzo y pintado para que pareciera de piedra, con vitrales y terrazas de terracota para darle la apariencia del Palacio de Hampton Court.

Tenía hasta una fuente de vino.

GETTY IMAGES El palacio “portátil” de los ingleses, con la fuente de vino al frente.

En los pabellones franceses, todos hechos por maestros artesanos, la pieza central era una carpa de 36 metros decorada completamente en oro.

El reluciente edificio no duró mucho: fuertes vientos obligaron a los franceses a derribarlo antes de que los reyes se encontraran.

GETTY IMAGES Las carpas doradas de los franceses no soportaron los fuertes vientos. En la que está abierta, se ve a Francisco y Enrique encontrándose.

¿Qué pasó cuando Enrique VIII y Francisco I se encontraron?

El ambiente fue tenso hasta la reunión real.

Los franceses creyeron que los abrigos de oro que vestía el grupo inglés eran armaduras y todo se detuvo hasta que se aseguraron de que Francisco no estaba en peligro.

Solo entonces los reyes se quitaron las gorras y se abrazaron como si fueran viejos amigos.

¿Por qué la barba de Enrique casi causa un incidente diplomático?

Anticipando la cumbre pospuesta, ambos monarcas acordaron no afeitarse la barba hasta que se encontraran, para poder compararlas.

Enrique, sin embargo, ‘se olvidó’ y llegó afeitado.

Según los informes, la madre de Francisco estaba absolutamente indignada.

GETTY IMAGES Enrique VIII, como debía haber llegado: afeitado.

Lo único que evitó que la situación se convirtiera en un incidente diplomático fue la explicación de que Catalina de Aragón le había rogado a su marido que se afeitara, ya que lo prefería sin vello facial.

Francisco se apaciguó y declaró que el amor entre él y Enrique “no estaba en sus barbas sino en sus corazones”.

¿Qué más pasó durante los 18 días del festival?

Fiestas, concursos deportivos y juerga.

Para asegurarse de que no hubiera argumentos, Enrique y Francisco se aliaban contra valientes voluntarios cuando se trataba de eventos deportivos como la justa.

Las reinas consorte, Catalina y Claudia (junto a la madre de Francisco, Luisa de Saboya, y la hermana de Enrique, María Tudor) fueron las anfitrionas de fiestas, bailes y teatro en honor de la otra casa real.

Se hizo una cometa para la ocasión, con el símbolo de la salamandra de Francisco entrelazada con el dragón Tudor, un símbolo del vínculo de los dos reyes que asombró a las multitudes.

GETTY IMAGES Una cometa hecha especialmente para la ocasión para simbolizar la amistad entre los ingleses y los franceses.

La lucha era el entretenimiento preferido cuando el clima empeoraba.

En una ocasión, completamente inesperada, y después de unos tragos, Enrique retó a Francisco a un combate de lucha libre, pero fue derrotado fácilmente.

Sin embargo, le ganó al rey francés en tiro con arco, ya que su arco largo resultó demasiado pesado para Francisco.

En el penúltimo día, se celebró una misa en una capilla temporal erigida para la ocasión, presidida por el cardenal Wolsey, el clérigo más importante que asistió, y el coro de cada nación cantó.

Los reyes partieron el 24 de junio, no sin antes obsequiarse piezas hechas por sus mejores orfebres.

¿Cuán exitoso fue el Campo de la tela de oro?

El 10 de julio, Enrique se reunió con el emperador del Sacro Imperio Romano, Carlos V, y ambos acordaron no forjar una nueva alianza con Francia durante dos años; al parecer, la diplomacia a través de fiestas costosas no había funcionado.

A mediados de 1521, Francia y el Sacro Imperio Romano volvieron a estar en guerra e Inglaterra se vio arrastrada a ella.

Apenas un año después, el Campo del paño de oro ya no era más que un lejano recuerdo.

¿Qué nos dice la pintura sobreviviente del evento?

GETTY IMAGES Se piensa que Enrique VIII comisionó esta pintura del Campo del paño de oro en circa 1545.

Se piensa que circa 1545, más de 20 años después de la extraordinaria reunión, Enrique VIII encargó una pintura al óleo de los eventos.

El artista (o artistas) es desconocido.

Pintada tanto tiempo después del evento, está llena de imprecisiones, pero da una idea de la escala y la cantidad de personas involucradas.

En el lado derecho de la pintura, se encuentran los hornos que habrían ayudado a alimentar a las aproximadamente 12.000 personas que acudieron al evento.

GETTY IMAGES Detalle del área en la que se ven los hornos humeantes y la multitud.

Enrique, que para cuando se hizo el óleo ya estaba viejo y enfermo, aparece en su gloria tres veces más joven, vestido con sus galas como un verdadero príncipe renacentista:

1. primero a caballo en la procesión,
2. luego abrazando a Francisco en la magnífica carpa dorada hacia la parte posterior de la pintura (aunque esa carpa había sido derribada para entonces)
3. y viendo un partido de justas.

GETTY IMAGES El rey Enrique a caballo, una de las tres veces que aparece el rey inglés aparece en la pintura.

El rey Enrique a caballo es el más intrigante: su cabeza ha sido cortada y reemplazada por un retrato posterior del rey que tiene un parecido sorprendente con las obras de Hans Holbein el Joven.

Además, en ese caso, luce facialmente más viejo que en las otras representaciones en la misma pintura.

Tenía granadas colgando del uniforme, armas en el cinturón. Era verano de 1967 y la guerra de Vietnam —que enfrentaba a las fuerzas de Vietnam del Sur, Estados Unidos y sus aliados, contra los comunistas vietnamitas— estaba escalando.

Al acercarse al mostrador, le tendió el dinero. Y cuando Tran extendió la mano para tomarlo, él la agarró del brazo, después de su cabello, y la arrastró al trastero de la tienda. Allí mismo la violó.

“Sentí que mi vida se había acabado”, dice Tran.

Lo único que podía hacer era canalizar sus energías en trabajar más que nunca.

Cuando se percató de que su barriga había crecido, supuso que simplemente estaba ganando peso. Pero el día que sintió una patada se dio cuenta de que estaba embarazada.

A sus padres les aterraba que estuviera esperando un bebé fuera del matrimonio, un gran tabú en el país.

El confucianismo tenía una gran influencia sobre las costumbres sociales y se espera que las mujeres permanecieran vírgenes hasta el matrimonio.

“Mis padres me llamaban ‘chửa hoang‘ (embarazo extramatrimonial) y me daban fuertes palizas”.

“Yo no quería seguir viviendo, me sentía muerta por dentro”.

Trató de suicidarse en varias ocasiones, pero sobrevivió; “Era como si el feto estuviera luchando por mí”.

Sus padres solo dejaron de pegarle cuando dio a luz, en febrero de 1968.

Ella se sintió conmovida por la belleza de su bebé, pero pronto le sobrepasó la ansiedad.

“Me preocupaba que mi niña creciera, me preocupaba el dinero, me preocupaba cómo iba a poder volver al trabajo para ganarme la vida”.

La llamó Oanh.

Pero, por más difícil de comprender que pueda resultar, ella quería que el padre de la pequeña la reconociera de alguna manera. Así que decidió que su segundo nombre fuera Kim, el apellido del soldado.

El hombre que la había violado no era ni vietnamita ni estadounidense. Era surcoreano.

Cuatro años antes, su nación se había unido a Estados Unidos para luchar contra las tropas comunistas del Vietncong en el sur de Vietnam.

Poco después de dar a luz, Tran se despertó una noche y supo que Kim había regresado a buscarla.

“No dijo ni una sola palabra. Se quedó ahí parado durante uno o dos minutos y después se fue”, recuerda ella.

Unos días más tarde llegó otro soldado surcoreano. Había sido enviado por Kim para llevarse a Tran y a la bebé a su base militar —la del 28 ° regimiento de la División del Caballo Blanco de Corea del Sur— en una remota zona montañosa al sur de su ciudad natal.

Aislada y avergonzada, sintió que no tenía alternativa. Se metió en el auto que la vino a buscar y pasó los siguientes dos años junto a su violador. Se sentía aterrorizada todo el tiempo; temía por su vida y por la de su hija.

“Era coacción, violación. No había amor”, dice ella.

Tran tuvo otra niña con Kim, antes de ser abandonada cuando él tuvo que cambiar de base.

Encontró el camino de vuelta a casa de sus padres en Phu Hiep y trató de trabajar el mayor número de horas posible para alimentar a sus hijos, hasta que Kim volvió a enviarle a un camarada.

Pero esta vez el soldado —quien recuerda que se llamaba Park— estaba allí, al menos aparentemente, para ayudarla con los niños.

“Las cargaba en sus brazos, las alimentaba, se ocupaba de ellas mientras yo estaba fuera trabajando”.

Hasta que un día Park también abusó de ella. Tran tuvo otro bebé, esta vez fue un niño.

El prestigio social de su familia estaba ahora irrevocablemente dañado.

“Llegó un punto en el que vivir en la aldea se volvió muy difícil. La gente me rechazaba y me acusaba de tener un esposo coreano que había venido a matar vietnamitas“, relata.

Ella y sus padres se mudaron a otra parte de la provincia, pero su mala reputación les siguió.

“Si me presentaba como ‘Ngai’, la gente me decía: ‘Ah, sí, señora Ngai. Bonita, pero sin esposo”.

Me preguntaban por qué no había abortado. Yo les decía que siendo comadrona no podía concebir la idea.

“Mi trabajo consistía en ayudar a otras mujeres a parir. Yo cuidaba de sus bebés, los tomaba en mis brazos, los abrazaba y lavaba, y les cortaba el cordón umbilical. ¿Cómo podía ni siquiera pensar en destruir a mi propio bebé?”, dice Tran con la voz quebrada.

Vidas destrozadas

El mismo mes en que Tran daba a luz a su primera hija, la vida de Nguyen Thi Thanh, de 11 años, cambiaba para siempre.

En la mañana del 25 de febrero de 1969, Nguyen escuchó gritos lejanos que provenían de las afueras de su aldea, Ha My —no lejos de la ahora popular y turística ciudad de Hoi An— y vio humo elevándose hacia el cielo.

Corrió hacia esa dirección para ver qué ocurría. Unos soldados surcoreanos le apuntaron con sus armas.

“No había terminado la frase cuando irrumpieron en nuestra casa”.

Informes posteriores sugirieron que aquellos soldados eran miembros de la División del Dragón Azul, un conocido cuerpo de marines de Corea del Sur.

Les ordenaron a ella y a toda su familia —junto con otra mujer y sus hijos, y una amiga de su hermano menor— que se metieran enel refugio subterráneo del patio delantero.

Una vez estuvieron dentro, les arrojaron granadas, matando al instante a la tía de Nguyen y a su primo pequeño.

Ella dice que su madre trató de protegerla a ella y a su hermano. “Estamos condenadas, mi amor”, lloraba mi madre.

“Sentía que todo mi cuerpo ardía y después me entumecí… Podía ver la sangre de las otras personas a mi alrededor”, dice Nguyen.

El hermano de Nguyen, que tenía 8 años, perdió una pierna y terminó muriendo de las heridas en el hospital. Solo Nguyen y una de sus primas, gravemente heridas, sobrevivieron, y llegaron arrastrándose a casa de un vecino, suplicando ayuda.

Después los soldados quemaron su casa.

“Podía escuchar el ruido del bambú crujiendo y estallando. Olí el humo, el fuego”.

Más de 135 personas en Ha My fueron asesinadas ese día. Solo una docena de los habitantes de la aldea sobrevivieron, cuenta Nguyen.

Aunque ella dice que los soldados surcoreanos habían visitado Ha My antes con regularidad, buscando al Vietcong, no sabe por qué aquel 25 de febrero de 1968 fue todo tan diferente.

“No sabemos por qué fueron tan agresivos ese día. Incluso mataron a bebés de tres y cuatro meses“.

Lo que se sabe es que ese año marcó un punto de inflexión en la guerra de Vietnam.

A finales de enero de aquel año, las tropas norvietnamitas y el Vietcong lanzaron su famosa ofensiva del Tet, una sangrienta campaña militar contra las tropas de Vietnam del Sur, Estados Unidos y sus aliados.

Las represalias fueron atroces.

La más notoria fue la masacre de My Lai: la violación en grupo y el asesinato en masa de civiles vietnamitas por parte de las tropas estadounidenses en marzo de 1968.

Nguyen no fue testigo de las secuelas inmediatas a los asesinatos en Ha My: fue llevada a un hospital de Da Nang. Pero su hermano mayor le dijo que vio cómo los soldados regresaban al día siguiente con tractores para aplanar la aldea, destruyendo los cuerpos.

Estados Unidos también perpetró atrocidades durante los 20 años que duró la guerra de Vietnam, pero ha habido, si no una disculpa, un reconocimiento a modo de reparación simbólica, y un tribunal condenatorio de crímenes de guerra.

Pero el gobierno de Corea del Sur, que ahora tiene vínculos económicos con Vietnam, parece no estar dispuesto a revisar su papel en la guerra. Seúl envió unos 320.000 soldados, algo que, según algunos analistas, tuvo como origen el temor a la propagación del “efecto dominó” del comunismo.

El ministro de Defensa de Corea del Sur le envió una carta a Nguyen y a otras 102 sobrevivientes el pasado mes de septiembre en la que decía que no tiene registros de que sus militares hubieran asesinado a civiles en Vietnam y que debería hacerse una investigación conjunta entre ambos gobiernos para comprobar los datos, pero eso es irrealizable hoy en día.

En busca de respuestas

Una mujer que ha hecho de su propósito en la vida descubrir la verdad sobre Corea del Sur es la investigadora Ku Su-jeong.

Mientras hacía un doctorado en Historia de Vietnam en la década de 1990, recibió un documento de un funcionario del Ministerio de Asuntos Externos del país en el que se describían las atrocidades llevadas a cabo por los surcoreanos.

Logró obtener una copia no autorizada de un funcionario del gobierno vietnamita a cambio de dinero, y ha estado los últimos 20 años visitando aldeas vietnamitas y hablando con los sobrevivientes.

Ella calcula que unos 9.000 civiles vietnamitas fueron asesinados en 80 masacres llevabas a cabo por los surcoreanos, aunque no existe forma de verificar esa información con fuentes independientes.

Ku cree que hay todavía más muertes no reportadas y a menudo la gente se pone en contacto con ella para que las investigue.

“Sigo recibiendo llamadas de personas que me piden que visite su aldea”, dice.

Dedicar su vida a la investigación ha tenido un gran costo personal para ella.

Dos meses después de que sus averiguaciones fueran publicadas por un periódico de Corea del Sur en abril de 1999, unos 2.000 veteranos de unos 50 años, todos ellos en uniforme, se amontonaron a las puertas de las oficinas del diario en Seúl.

Los hombres destrozaron el edificio y algunos de ellos también destruyeron la casa de Ku, cuenta ella.

Ella y su madre tuvieron que mudarse a un apartamento con alta seguridad.

La Asociación de Veteranos de Corea del Sur también trató de demandarle por difamación y fraude, aunque el caso fue retirado.

Es imposible probar quién fue responsable de la masacre que mató a la familia de Nguyen en Ha My. Pero un veterano surcoreano, Ryu Jin-sung, dice que su división fuer responsable de una masacre similar solo dos semanas antes de los asesinatos en Ha My.

El grupo de Ryu estaba patrullando cuando les abrieron fuego desde Phong Nhi y Phong Nhat, dos pueblos a pocos kilómetros de Ha My. Los ataques fueron una represalia: la compañía se dividió en tres unidades para atacar a las aldeas desde tres direcciones diferentes.

La unidad de Ryu fue la primera en irse, después de que su compañero matara a tiros a un anciano desarmado.

Aquella misma noche escuchó a sus camaradas alardear de haber matado a niños y mujeres jóvenes, y al día siguiente vio cuerpos de civiles tendidos a un lado de la carretera.

“Había una gran multitud. Cuando llegamos allí, nos gritaron. Sentí como si estuvieran a punto de matarme, con los ojos fijos en mí”.

“Usé el cañón de mi rifle para abrirme paso. Vi cadáveres, vi familias desconsoladas, su ira. Incluso ahora esos recuerdos siguen muy vivos”.

Ryu dice que aquellos que niegan que hubo masacres en Phong Nhi y Phong Nhat bien están desinformados o no quieren admitir la verdad.

La BBC organizó un encuentro entre Ryu y Nguyen, quien ahora tiene 63, en un restaurante de Seúl. Ambos dicen que, como muchos otros vietnamitas traumatizados por la guerra, les persiguen los fantasmas.

Tras intercambiar historias sobre la guerra, Rye lee una sencilla frase que se ha preparado en vietnamita: “Lo siento”, le dice. Nguyen asiente con la cabeza mientras él le sirve comida en el plato.

Al salir, dice que siente como si le hubieran quitado un peso de encima, pero sigue guardando la esperanza de escuchar una disculpa oficial de Seúl.

El gobierno surcoreano le dijo a la BBC que desde que establecieron relaciones diplomáticas en 1992, ambos países “han hecho esfuerzos continuados por desarrollar sus relaciones bilaterales, con la visión de futuro compartida de que deberían dejar atrás su desdichado pasado y mirar hacia adelante”.

Nguyen, sorda de un oído y con cicatrices por todo el cuerpo, culpa a su propio país por ignorar el problema.

El gobierno vietnamita rechazó dos solicitudes de la BBC para filmar un documental sobre esta cuestión.

“Vietnam teme cualquier cosa que pueda afectar a la relación entre ambos países, por eso no quiere aclararlo”, explica.

De vuelta en Phu Hiep, Tran Thi Ngai, ahora de 79, también sigue teniendo presentes las consecuencias de la guerra.

Ella dice que sus hijas experimentaron siempre el abuso y la discriminación, y que se reían de ellas por ser lai dai han (hijas de mujeres vietnamitas y padre surcoreanos durante la guerra).

Su padre fue torturado y golpeado hasta la muerte en 1977 por haber “permitido” que su hija tuviera relaciones con un surcoreano. La propia Tran fue detenida o llevada a prisión tres veces entre 1975 y 1978.

Las secuelas de la guerra de Vietnam son un intenso periodo de castigos y represalia.

Algunos grupos piden una disculpa a las mujeres que fueron violadas por los soldados surcoreanos y a sus hijos. Se cree que 800 de esos ellos siguen vivos.

Este mes, algunos sobrevivientes de masacres presentaron su caso ante los tribunales contra el gobierno surcoreano. Si el juez decide perseguirlo, la primera audiencia podría ser este verano, aunque se espera que tarden varios años en llegar a una conclusión.

“Puede que una disculpa no valga mucho, pero para nosotras lo significa todo”, dice Nguyen Thi Thanh.

Con reportería adicional de Hyung Eun Kim, de BBC News Corea.

No tan diferente de otras 1.000 direcciones en el Upper West Side de Manhattan, pensé, excepto por el hecho de que allí es donde un joven Fidel Castro, por entonces un cubano desconocido de 22 años, graduado en derecho, pasó su luna de miel en 1948.

Castro había sido un líder estudiantil que se hacía escuchar en La Habana, pero nada indicaba en 1948 que pronto encabezaría una revolución en su isla natal y se convertiría en una de las figuras más famosas y divisorias del siglo XX, empujando a Cuba a una contienda de la Guerra Fría con Estados Unidos que todavía persiste.

Era la primera visita de Castro a Estados Unidos y de inmediato se enamoró de Nueva York.

Quedó fascinado por el metro, los rascacielos, el tamaño de los filetes de carne y el hecho de que, pese al furibundo anticomunismo de EE.UU. durante la Guerra Fría, podía encontrar el lamento anticapitalista de Karl Marx, “El capital”, en cualquier librería.

Castro y su atractiva primera esposa, Mirta Díaz Balart, de la alta sociedad, se quedaron tres meses en este encantador bloque de apartamentos, que todavía está en pie frente a una iglesia ortodoxa ucraniana y cerca de bares llenos de estudiantes de la Universidad de Columbia.

Poco ha cambiado en esa tranquila cuadra en siete décadas, excepto, por supuesto, el precio del alquiler.

Este nido de amor cubano fue una primera parada fundamental en mi cruzada para hilvanar una serie de visitas olvidadas que Castro hizo a mi ciudad de adopción antes de ser demonizado por los estadounidenses en los años 60.

Sus reformas izquierdistas pronto lo llevarían a los brazos de la entonces Unión Soviética, una alianza que llevó a la “crisis de los misiles” en octubre de 1962, lo más cerca que ha estado nunca el mundo de la aniquilación nuclear.

Pero mi emoción al encontrar el apartamento perdido de Castro quedó en nada en comparación con lo que estaba a punto de descubrir solo unos pasos más allá en la avenida Amsterdam: su oficina revolucionaria.

Pensando en la revolución

Cuando Castro regresó a Manhattan en 1955, siete años después de la romántica estancia, se hizo conocido entre exiliados cubanos como un agitador idealista y algo loco por organizar un levantamiento fallido contra el gobernador de facto de la isla, Fulgencio Batista.

Con 29 años de edad y divorciado de Díaz Balart (ella encontró cartas de amor a otra mujer mientras él estaba en prisión por liderar un fallido ataque armado a un cuartel militar en la ciudad de Santiago de Cuba), Castro llegó a Nueva York para recaudar fondos para la revolución entre la comunidad cubana de la ciudad, que en ese entonces era más grande que la de Miami.

Inundado con donaciones, el carismático líder de la resistencia abrió una oficina para su organización rebelde M-26-7 (el Movimiento 26 de julio, llamado así por la fecha de su fallido levantamiento) en una zona de Manhattan que era más conocida como un animado bastión del pensamiento progresista que como enclave exclusivo de liberales acomodados, como se conoce en la actualidad.

Con la bandera negra y roja del movimiento colgada desde la ventana más alta, el personal repartía panfletos a los simpatizantes estadounidenses, que eran cada vez más después de que Castro y una banda armada de guerrilleros -incluido un joven médico llamado Che Guevara- desembarcaran en Cuba el 2 de diciembre de 1956 desde el exilio en México.

Encontré la dirección de la oficina en un viejo panfleto, y seguí entusiasmado los números a lo largo de la avenida Amsterdam hasta llegar al 305, entre las calles 74 y 75.

El edificio era ahora un salón chino de masajes. No importaba. Encajaba perfectamente con la descripción de testigos históricos. Subí corriendo los escalones y atravesé la puerta, donde la asistente me sonrió con amabilidad

¿Sabía -pregunté casi sin aliento- que allí era donde los partidarios de Castro saludaron alguna vez a neoyorquinos fascinados por su romántico levantamiento? Bajo la ley estadounidense, los rebeldes cubanos podían recibir donaciones en efectivo para la revolución, pero no podían reclutar soldados.

Pese a eso, muchos estudiantes de Columbia se presentaron en la puerta para ofrecer sus servicios como guerrilleros, pero solo durante el descanso de verano, insistían. Tenían que estar de regreso para el comienzo de las clases en otoño.

La asistente me sonrió como si estuviera loco y dijo, muy despacio: “No hablo inglés”. Un hombre chino mayor salió de repente de una cabina de masajes. “Cállese”, siseó. “Está molestando a los clientes. ¿Quiere un masaje o qué?”.

Tras los pasos de Castro

Nada me preparó para lo impredecible que fue seguir al joven Castro por Nueva York.

La idea se me ocurrió cuando estaba investigando para mi libro “¡Cuba Libre!: Che, Fidel y la improbable revolución que cambió la historia del mundo”. Durante dos años, me trasladé por trabajo desde mi apartamento en el East Village a La Habana para escarbar en polvorientos archivos y entrevistar a guerrilleros nonagenarios.

Pero cuando se trató de entender al propio Castro, una de las figuras más extraordinarias y carismáticas del siglo XX, me sorprendió averiguar que los sitios más valiosos podían estar a solo unos minutos de mi propia casa, en la ciudadela del capitalismo estadounidense.

Esta revelación me sacudió de un cierto letargo.

En aquel momento, enterrado en mi escritura sobre Cuba, me había vuelto un poco indiferente hacia Nueva York, tendía a mantenerme en un radio de 10 cuadras de mi apartamento.

Ahora volvía a tener una razón para explorar la ciudad, dirigiéndome a lugares tan remotos y exóticos como el Upper West Side. De pie afuera del salón chino de masajes, me podía imaginar a Castro antes de ser grabado en el imaginario colectivo como un símbolo de la Guerra Fría.

Podía verlo a sus 20 años, una figura alta, atlética, revoloteando por Nueva York con energía maníaca, sorprendiendo a extraños con su afición por hablar sin parar.

Y las visitas de 1948 y 1955 fueron solo el inicio de su romance con la ciudad.

Después de la Revolución

Todo cambió para Castro después de la sorprendente victoria de su guerrilla en Cuba el día de Año Nuevo de 1959, cuando Batista y sus acólitos huyeron de La Habana en aviones DC-4 como si fueran ladrones en la noche.

Una semana después, Castro entró en La Habana triunfante ante multitudes delirantes que hacían recordar a la liberación de París, con la promesa de soltar las riendas del poder una vez que se restaurara la estabilidad y de guiar a la isla hacia un futuro democrático.

Castro se convirtió en una celebridad internacional y él y sus rebeldes -conocidos como Los Barbudos- fueron idealizados por los estadounidenses como liberadores jóvenes y atractivos.

Como resultado, su visita más surrealista a Nueva York ocurrió solo cuatro meses después de su victoria, en abril de 1959, cuando El Comandante se introdujo en la ciudad por cinco días como un héroe conquistador.

Castro era ahora tan grande como Elvis y fue hostigado por los neoyorquinos desde el momento en que llegó a Penn Station, la estación de trenes.

Los hombres de los periódicos lo comparaban con George Washington, las mujeres quedaban embelesadas (“Fidel es lo mejor que le ha pasado a las mujeres norteamericanas desde Rudolph Valentino”, suspiró una de ellas).

El Departamento de Policía de Nueva York necesitó 20 minutos para escoltar al héroe de 32 años, reconocible de inmediato por sus característicos caquis, su gorra de forraje y su puro, los 100 metros que había en la avenida Ocho hasta su hotel, en parte porque saltaba las barreras policiales hacia la multitud para dar la mano, diciendo, “¡Debo saludar a mi público!”.

Es fácil seguir el itinerario de Castro. La majestuosa estación de Penn donde llegó fue demolida en los años 60, pero el hotel Pennsylvania, donde se alojó y que fue diseñado para imitar a la estación, todavía se alza imponente. Su fachada apenas ha cambiado y el interior se preserva en una suerte de encantadora cápsula del tiempo al estilo de la serie Mad Men.

Hace 70 años, Castro hizo de turista en Nueva York y esta fue mi ocasión para revisitar atracciones clásicas de la Gran Manzana que había ignorado durante años.

Él subió al edificio del Empire State, y yo también. Y en Central Park estuve en el auditorio Naumburg, donde Castro habló ante una muchedumbre de al menos 16.000 personas.

Los legendarios museos de Nueva York, sin embargo, no estaban en el plan. Castro era un voraz lector, pero indiferente a las artes visuales.

Ignoró sugerencias de visitar el Museo de Arte Moderno y en cambio fue al zoológico del Bronx, donde divirtió a los reporteros al introducir la mano en la jaula del tigre y devoró un perrito caliente, declarando el zoológico como “lo mejor de Nueva York”.

Corto romance

El romance de Nueva York con Castro no duró, al menos no entre los residentes blancos de clase media.

Cuando Castro regresó para dirigirse a la Asamblea General de Naciones Unidas en septiembre de 1960, la amarga división entre Cuba y Estados Unidos, que empezó por las políticas económicas de Castro, ya estaba en camino, conforme Castro se hacía más radical y Washington más vengativo.

El mes siguiente, el presidente de EE.UU. Dwight Eisenhower emitió lo que se convertiría en el embargo económico más largo de la historia y ya había empezado a autorizar el primero de varios intentos infructuosos de la CIA (la Agencia de Inteligencia de EE.UU.) para asesinar a Castro y derrocar a su régimen.

Cuando Castro llegó para hablar ante Naciones Unidas, la prensa de Nueva York se mofó de él como “El beardo” (una burla que hacía un juego de palabras entre el inglés y el español en alusión al adjetivo de barbudo). Y solo un año después de haber sido acogido por un océano de admiradores en Manhattan, ahora era abucheado por peatones indignados mientras iba en el auto.

Después de una discusión con el personal de su hotel en el barrio Murray Hill, el Shelburne, Castro amenazó con acampar en Central Park antes de trasladar a todo su séquito a Harlem, que desde hacía tiempo se consideraba la capital del Estados Unidos negro.

Fue el primer líder extranjero en alojarse en el vecindario, y muchos afroestadounidenses, que admiraban que hubiera declarado el fin de la discriminación racial en Cuba poco después de asumir el poder, lo recibieron con los brazos abiertos.

Castro se llevó a su contingente de 60 cubanos al norte de la ciudad para instalarse en hotel Theresa muy cerca del teatro Apolo en la calle 125 en Harlem. Era un desaire al sistema y una declaración de apoyo a los afroestadounidenses en la cúspide del Movimiento por los Derechos Civiles.

Se sentía más cómodo entre “la gente pobre y humilde de Harlem”, declaró.

El Comandante demostró una vez más su don para las relaciones públicas al citarse con Malcolm X mientras 2.000 miembros de la Nación del Islam se manifestaban en las calles a las afueras del hotel.

Las multitudes de Castro siguieron ocupando los titulares de los periódicos para gran enfado de Eisenhower.

Los cubanos organizaron una fiesta chic a la que asistieron artistas como el poeta Allen Ginsberg y el fotógrafo Henri Cartier-Bresson, y cuando Eisenhower no invitó a Castro a un almuerzo con jefes de estado latinoamericanos, el líder cubano fue el anfitrión de su propia gran fiesta e invitó al personal “proletario” afroestadounidense del hotel Theresa a comer carne.

Las imágenes muestran a los botones y recepcionistas con sus uniformes sentados junto a Castro en la mesa.

Por las noches, Castro y sus seguidores, muchos de los cuales eran jóvenes afrocubanos, incluyendo el jefe de las fuerzas armadas, Juan Almeida, iban a locales de Harlem para comer abundantes hamburguesas baratas. Hay maravillosas fotos de camareras coqueteando y riendo con ellos.

En una ocasión, el ministro de Relaciones Exteriores de Cuba Raúl Roa posó para los fotógrafos mientras comía un perrito caliente en el local Chock-Full-o’-Nuts de la esquina.

Un discurso de récord

El discurso de Fidel Castro de 1960 en Naciones Unidas todavía tiene el récord de duración.

Fueron casi 4 horas y 29 minutos de constante denuncia del imperialismo. A partir de ahí, las relaciones con Estados Unidos cayeron precipitadamente.

La invasión de Bahía Cochinos respaldada por la CIA al año siguiente marcó una ruptura definitiva, y Castro unió su suerte a la Unión Soviética y al modelo socialista.

Castro volvió a Nueva York tres veces más, en 1979, 1995 y 2000, siempre para visitar Naciones Unidas, lo que obligaba a Estados Unidos a darle una visa. Pero nunca olvidó los embriagadores días de su viaje de 1960.

Cuatro décadas después, en su estancia de 2000, ofreció un discurso épico ante una congregación de 3.000 personas en la iglesia Riverside, no lejos de sus viejos aposentos en el hotel Theresa, y señaló: “En Harlem es donde tengo mis mejores amigos”.

Mi recorrido tras los pasos de Castro volvió a prender mi fascinación hacia Nueva York. Al final, realmente no importaba si los lugares que solía frecuentar el líder cubano estaban milagrosamente intactos o si se habían desvanecido como un espejismo.

Exploré esquinas de la ciudad que nunca había imaginado y hablé con gente que de otra forma no habría conocido; eso, después de todo, es la esencia misma de viajar.

Se ha escrito mucho sobre “el fin” de Nueva York, sobre cómo sus altos alquileres y la gentrificación le han quitado a la ciudad su atractivo. Fue un alivio observar que sucede lo opuesto: puede que la ciudad no sea lo que esperamos, pero todavía es tan insondable como siempre.

Frases como ésta -y la perfecta cadena de escenas sobre el heroísmo- son algunas de las razones por la que esta película, estrenada en 1954, fue elegida por 209 críticos de 43 países como la mejor película de habla no inglesa de la historia.

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El resultado fue producto de una encuesta que realizó la BBC en los últimos meses y que dejó un listado de 100 películas, encabezado por la obra maestra de Kurosawa.

“‘Los siete samuráis’ no solo es una nueva aproximación a las películas de acción, sino que también creó un subgénero en el cine: los que hablan sobre un grupo de inesperados héroes en una misión imposible en la que luchan por salvar sus almas”, escribió la crítica brasilera Ana María Bahiana.

El francés es el que predomina, con 27 títulos en el listado, seguido de 12 films en mandarín y 11 en italiano y en japonés. En español hay siete.

Para BBC Culture, la sección encargada de realizar la encuesta, tal vez el punto más decepcionante es la poca presencia de directoras en el listado. Solo cuatro de las 100 películas fueron dirigidas por mujeres.

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Las directoras son: Chantal Akerman, Agnès Varda, Kátia Lund y Claire Denis.

Esta es la tercera vez que se realiza este tipo de sondeo. Primero fue para elegir el mejor film de lo que va del siglo XXI (y el ganador fue “Muholland Drive”, de David Lynch) y después para la mejor comedia, que resultó ser “Una Eva y dos Adanes“, de Billy Wilder.

En BBC Mundo te presentamos el listado completo de las mejores películas no habladas en inglés, según el jurado.

• 100. Cenizas y diamantes (Polonia, 1958) – Andrzej Wajda
• 99. Paisaje en la niebla (Grecia, 1988) – Theo Angelopoulos
• 98. Días de sol (China, 1994) – Jiang Wen
• 97. El sabor de las cerezas (Irán, 1997) – Abbas Kiarostami
• 96. Shoah (Francia, 1985) – Claude Lanzmann
• 95. Nubes flotantes (Japón, 1955) – Mikio Naruse
• 94. ¿Dónde queda la casa de mi amigo? (Irán, 1987) – Abbas Kiarostami
• 93. Esposas y concubinas (China, 1991) – Zhang Yimou
• 92. Escenas de un matrimonio (Suecia, 1973) – Ingmar Bergman
• 91. Rififi (Francia, 1955) – Jules Dassin
• 90. Hiroshima Mon Amour (Francia, 1959) – Alain Resnais

• 89. Fresas salvajes (Suecia, 1957) – Ingmar Bergman
• 88. La historia del último crisantemo (Japón, 1939) – Kenji Mizoguchi
• 87. Las noches de Cabiria (Italia, 1957) – Federico Fellini
• 86. El muelle (Francia, 1962) – Chris Marker
• 85. Umberto D (Italia, 1952) – Vittorio de Sica
• 84. El discreto encanto de la burguesía (Francia, 1972) – Luis Buñuel
• 83. La Strada (Italia, 1954) – Federico Fellini
• 82. Amélie (Francia, 2001) – Jean-Pierre Jeunet
• 81. Celine y Julie van en barco (Francia, 1974) – Jacques Rivette

• 80. Los olvidados (México, 1950) – Luis Buñuel
• 79. Ran (Japón, 1985) – Akira Kurosawa
• 78. El tigre y el dragón (China – Taiwán, 2000) – Ang Lee
• 77. El conformista (Italia, 1970) – Bernardo Bertolucci
• 76. Y tu mamá también (México, 2001) – Alfonso Cuarón
• 75. Belle de Jour (Francia, 1967) – Luis Buñuel
• 74. Pierrot, el loco (Francia, 1965) – Jean-Luc Godard
• 73. El hombre de la cámara (Unión Soviética, 1929) – Dziga Vertov
• 72. Ikiru (Japón, 1952) – Akira Kurosawa
• 71. Happy Together (China, 1997) – Wong Kar-wai

• 70. El eclipse (Italia, 1962) – Michelangelo Antonioni
• 69. Amor (Francia, Austria, 2012) – Michael Haneke
• 68. Ugetsu (Japón, 1953) – Kenji Mizoguchi
• 67. El ángel exterminador (México, 1962) – Luis Buñuel
• 66. Todos nos llamamos Alí (Alemania, 1973) – Rainer Werner Fassbinder
• 65. Ordet (Dinamarca, 1955) – Carl Theodor Dreyer
• 64. Tres colores: azul (Francia, 1993) – Krzysztof Kieślowski
• 63. Primavera en un pequeño pueblo (China, 1948) – Fei Mu
• 62. Touki Bouki (Senegal, 1973) – Djibril Diop Mambéty
• 61. El intendente Sansho (Japón, 1954) – Kenji Mizoguchi

• 60. El desprecio (Francia, 1963) – Jean-Luc Godard
• 59. Ven y mira (Unión Soviética, 1985) – Elem Klimov
• 58. Madame de… (Francia, 1953) – Max Ophüls
• 57. Solaris (Unión Soviética, 1972) – Andrei Tarkovsky
• 56. Chungking Express (China, 1994) – Wong Kar-wai
• 55. Jules y Jim (Francia, 1962) – François Truffaut
• 54. Comer, beber, amar (Taiwán, 1994) – Ang Lee
• 53. Al azar de Baltasar (Francia, 1966) – Robert Bresson
• 52. Primavera tardía (Japón, 1949) – Yasujirô Ozu
• 51. Los paraguas de Cherburgo (Francia, 1964) – Jacques Demy

• 50. L’Atalante (Francia, 1934) – Jean Vigo
• 49. Stalker: La zona (Unión Soviética, 1979) – Andrei Tarkovsky
• 48. Viridiana (España, México, 1961) – Luis Buñuel
• 47. 4 meses, 3 semanas y 2 días (Rumanía, 2007) – Cristian Mungiu
• 46. Los hijos del paraíso (Francia, 1945) – Marcel Carné
• 45. La aventura (Italia, 1960) – Michelangelo Antonioni
• 44. Cleo de 5 a 7 (Francia, 1962) – Agnès Varda
• 43. Beau Travail (Francia, 1999) – Claire Denis
• 42. Ciudad de Dios (Brasil, 2002) – Fernando Meirelles y Kátia Lund
• 41. ¡Vivir! (China, 1994) – Zhang Yimou

• 40. Andrei Rublev (Unión Soviética, 1966) – Andrei Tarkovsky
• 39. Close-Up (Irán, 1990) – Abbas Kiarostami
• 38. Un día de verano (Taiwán, 1991) – Edward Yang
• 37. El viaje de Chihiro (Japón, 2001) – Hayao Miyazaki
• 36. La gran ilusión (Francia, 1937) – Jean Renoir
• 35. El gatopardo (Italia, 1963) – Luchino Visconti
• 34. Las alas del deseo (Alemania, 1987) – Wim Wenders
• 33. Playtime (Francia, 1967) – Jacques Tati
• 32. Todo sobre mi madre (España, 1999) – Pedro Almodóvar
• 31. La vida de los otros (Alemania, 2006) – Florian Henckel von Donnersmarck

• 30. El séptimo sello (Suecia, 1957) – Ingmar Bergman
• 29. Oldboy (Corea del Sur, 2003) – Park Chan-wook
• 28. Fanny y Alexander (Suecia, 1982) – Ingmar Bergman
• 27. El espíritu de la colmena (España, 1973) – Víctor Erice
• 26. Cinema Paradiso (Italia, 1988) – Giuseppe Tornatore
• 25. Yi Yi (Taiwán, Japón, 2000) – Edward Yang
• 24. El acorazado Potemkin (Unión Soviética, 1925) – Sergei M. Eisenstein
• 23. La pasión de Juana de Arco (Francia, 1928) – Carl Theodor Dreyer
• 22. El laberinto del fauno (España, México, EE.UU., 2006) – Guillermo del Toro
• 21. Una separación (Irán, 2011) – Asghar Farhadi

• 20. El espejo (Unión Soviética, 1974) – Andrei Tarkovsky
• 19. La batalla de Argel (Italia, Argelia, 1966) – Gillo Pontecorvo
• 18. Ciudad doliente (Taiwán, 1989) – Hou Hsiao-hsien
• 17. Aguirre, la ira de Dios (Alemania, 1972) – Werner Herzog
• 16. Metrópolis (Alemania, 1927) – Fritz Lang
• 15. Pather Panchali (India, 1955) – Satyajit Ray
• 14. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Bélgica, 1975) – Chantal Akerman
• 13. M (Alemania, 1931) – Fritz Lang
• 12. Adiós a mi concubina (China, 1993) – Chen Kaige
• 11. Sin aliento (Francia, 1960) – Jean-Luc Godard

• 10. La dolce vita (Italia, 1960) – Federico Fellini
• 9. Deseando amar (China, 2000) – Wong Kar-wai
• 8. Los 400 golpes (Francia, 1959) – François Truffaut
• 7. 8 1/2 (Italia, 1963) – Federico Fellini
• 6. Persona (Suecia, 1966) – Ingmar Bergman
• 5. Las leyes del juego (Francia, 1939) – Jean Renoir
• 4. Rashomon (Japón, 1950) – Akira Kurosawa
• 3. Tokyo Story (Japón, 1953) – Yasujirô Ozu
• 2. El ladrón de bicicletas (Italia, 1948) – Vittorio de Sica
• 1. Los sietes samuráis (Japón, 1954) – Akira Kurosawa

James Badcock

Madrid

El romance de Áurea Vázquez Rijos y Adam Joel Anhang fue efímero y desafortunado.

Ahora, casi 13 años después del asesinato de Anhang, un tribunal federal de EE. UU. decidirá finalmente si la exreina de la belleza de Puerto Rico mató a su marido -un magnate canadiense de los juegos en línea- después de solo seis meses de matrimonio.

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El juicio, que comenzó este martes, logró hacerse después de una prolongada batalla legal, pues Vázquez luchó contra la extradición tanto de Italia como de España.

Y fue el padre de su difunto esposo quien usó detectives privados para rastrearla en Italia, después de que un hombre inocente fue encarcelado, y luego liberado, por el asesinato.

“Nos tomó cinco años y un gran esfuerzo y energía poder rastrearla, porque apenas la localizamos, se enteró y siguió moviéndose”, le dijo Abe Anhang a la BBC desde su casa en Winnipeg, Canadá.

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La fachada de un robo

Anhang, un multimillonario de programas informáticos de juegos y bienes raíces de 32 años de edad, fue brutalmente golpeado y asesinado a puñaladas una noche de septiembre de 2005 en una calle del casco histórico de San Juan, la capital de Puerto Rico.

A primera vista, el ataque pareció ser un robo fallido, en el que Vázquez Rijos también resultó herida por el agresor, de sexo masculino.

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Pero, según los fiscales, Anhang fue engañado para que creyera que se iba a reunir con su esposa en un restaurante de San Juanesa noche para discutir los términos de su divorcio, cuando en realidad le habían tendido una trampa mortal.

La acusación sostiene que Vázquez Rijos sabía que el divorcio la privaría de acceso a gran parte de los bienes de su marido, que se estiman en US$24 millones, debido a un acuerdo prenupcial que ambos habían firmado.

Dos años más tarde, Jonathan Román Rivera, un trabajador de cocina de un restaurante cercano, fue declarado culpable de asesinar a Anhang en un robo.

Pero esa condena fue revocada más tarde, cuando un testigo le contó a un jurado federal de Estados Unidos que había visto como el asesino golpeaba a Anhang con un adoquín de la calle y lo apuñalaba varias veces.

El atacante luego habló de manera calmada con Vázquez Rijos, antes de golpearla con fuerza moderada, agregó el testigo.

En 2008, un jurado federal acusó a Vázquez Rijos de contratar a un asesino, luego de que el hombre, sospechoso de ser el asaltante callejero, confesara el asesinato.

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En una declaración leída ante un tribunal en San Juan, Álex “El Loco” Pabón Colón dijo que Vázquez Rijos había aceptado pagarle US$3 millones cuando planearon el asesinato de su marido en el club nocturno y restaurante Pink Skirt, un negocio que Anhang le había regalado a Vásquez como regalo de bodas.

“Áurea se comunicó con Alex para decirle que dejara su automóvil en el estacionamiento de la calle San Justo. Alex haría lo que tenía que hacer”, dice la confesión firmada.

Fuga a Europa

Para ese entonces, sin embargo, Vázquez ya no estaba en la jurisdicción de EE.UU., después de haber abandonado Puerto Rico en algún momento de 2006, según los fiscales.

La ex reina de belleza eligió establecerse en Italia, un país cuyas leyes han sido utilizadas en ocasiones por fugitivos para dificultar su extradición.

Vázquez conoció a un taxista de Florencia con el que tuvo gemelas. Pero cuando él leyó en el periódico Corriere della Sera que la madre de sus hijas era buscada en Puerto Rico, la pareja se separó. El italiano eventualmente obtuvo la custodia de las dos niñas.

Mientras tanto, según la información proporcionada a Abe Anhang por detectives privados que contrató en Italia, Vázquez se había acercado a la comunidad judía florentina.

“Fue acogida por la comunidad judía como una viuda con dos hijos“.

Abe Anhang explica que el acuerdo prenupcial firmado por su hijo y Vázquez Rijos incluía un compromiso por parte de ella de estudiar y retomar la fe judía en dos años.

La fachada judía

Según los fiscales, la exreina fue ayudada por su hermano, Charbel Vázquez Rijos; su hermana, Marcia, y su madre, para proporcionar documentos falsos y poder engañar con éxito a la organización judía Firenzebraica en Florencia, certificando en junio de 2012 que Áurea y sus hijas eran de ascendencia judía, lo que le permitía mudarse a Israel.

Pero, según Abe Anhang, Vázquez Rijos se movió por Europa utilizando“nombres falsos y varias tarjetas de identificación”. Su equipo de detectives privados dijo que habían rastreado sus movimientos en Gibraltar, España, Francia e Inglaterra.

Según los fiscales, en agosto de 2012, Charbel Vázquez Rijos creó la compañía Glatt Kosher Traveler’s Inc. en el Departamento de Estado de Puerto Rico, bajo un plan que buscaba, en apariencia, darle a su hermana una manera de ganar dinero en Italia.

Pero la compañía de viajes, dirigida a turistas judíos, terminó por provocar la caída de la exreina.

El FBI y las autoridades españolas organizaron una operación encubierta, invitando a Vázquez a Madrid a trabajar como guía de un grupo turístico ficticio. Y ella mordió el anzuelo.

Arrestada en el aeropuerto de Madrid y encarcelada, Vázquez comenzó una nueva lucha contra la extradición en los tribunales españoles.

La ex reina quedó embarazada tras las rejas y tuvo un bebé. Fuentes policiales españolas le dijeron a la BBC que el padre de la niña era un delincuente italiano de poca monta, que cumplía condena en España por un delito relacionado con drogas.

Se le permitió casarse con el padre en la cárcel, pidiéndole a un juez de Madrid que no la extraditara como madre de un ciudadano español.

Pero finalmente cruzó el Atlántico en un jet privado del FBI en 2015 y su bebé de un mes fue puesto bajo la tutela de las autoridades una vez que Vásquez aterrizó en su Puerto Rico natal.

Varias demoras legales, sumadas al Huracán María, produjeron varios aplazamientos del juicio, en el cual el hermano de Vázquez, su hermana y el compañero de ella, también enfrentarán cargos en la corte federal de Estados Unidos en San Juan.

Los fiscales han firmado una declaración jurada ante las autoridades españolas de que no solicitarán la pena de muerte en este caso, una condición del acuerdo final de extradición.

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Y aunque Abe Anhang es optimista de que finalmente se hará justicia por su hijo, considera irónico que los esfuerzos de su exnuera por evitar un juicio terminen favoreciéndola.

“Es probable que Áurea obtenga la sentencia más leve de todos los acusados ​​porque huyó y esperó a ser extraditada de un país que impuso condiciones para su traslado a Estados Unidos para enfrentar la justicia”, le dijo a la BBC.

“En esencia, será recompensada con la misma condena que si fuera capturada y sentenciada en España. Al mismo tiempo, su coacusado recibirá sentencias más largas, a pesar de tener mucha menos participación en el crimen”, explicó.

La BBC contactó a la abogada de Vázquez Rijos, Lydia Lizarribar, pero ella declinó la invitación a comentar sobre la estrategia de defensa de su cliente antes del juicio.

Edison Veiga

BBC News Brasil, Milán

En una biblioteca histórica en la ciudad de Tréveris (Trier), en Alemania, hay un manuscrito que probablemente fue hecho entre los años 800 y 825, que contiene una versión del libro bíblico del Apocalipsis completamente ilustrado.

Un grabado muestra la lucha del arcángel Miguel contra los ángeles rebeldes. En ese grabado hay dos grupos de ángeles: los rebeldes y los que permanecieron fieles a Dios.

“Lo interesante es que no hay ninguna distinción entre ambos grupos, solo la posición de cada uno en el cuadro”, dice Edin Sued Abumanssur, profesor del departamento de teología y ciencias de la religión de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo.

“Esa es quizás la representación más antigua de los demonios de la que se tiene noticia”, señala.

“El diablo es representado como un enorme dragón, pero sus compañeros rebeldes y decaídos son iguales a los ángeles que los derribaron: tienen alas, vestiduras largas, cabellos rizados, lo único que les falta es la aureola”, describe la periodista y escritora italiana Paola Giovetti en su libro “L’Angelo Caduto” (El ángel caído).

Según Abumanssur, a lo largo de la historia, se observa una correlación entre diversos momentos políticos y sociales y las representaciones del diablo.

“En el campo de las artes pictóricas, escultóricas o literarias, el intento de trazar un desarrollo cronológico de la imagen del diablo difícilmente rendirá buenos frutos, hay contradicciones y permanencias en diferentes formas de representarlo, que se superponen sin ningún criterio claro y aprehensible” , afirma el profesor.

Hasta el siglo XI casi siempre fue retratado con apariencia humana, apunta. En Occidente, a partir del año 1000, el diablo comienza a ser representado con apariencia grotesca y monstruosa, entre humano y animal.

“En la Edad Media las formas de imaginarlo no eran homogéneas. Grandes poblaciones esparcidas por extensos territorios, en una época en la que las comunicaciones y los intercambios culturales eran lentos, fragmentados y de baja densidad, llevaban a que convivieran diferentes comprensiones e ideas sobre el diablo”, dice el investigador.

“Podemos afirmar con algún margen de seguridad que a partir del siglo XI, características no humanas de la figura del demonio empiezan a ganar cierta hegemonía, aunque todavía sobreviven de esa época representaciones de ángeles caídos que guardan proximidad con la figura del hombre”, señala.

El escritor y semiólogo italiano Umberto Eco trató esta cuestión en su libro “Historia de la fealdad”.

“Es solo a partir del siglo XI que comienza a aparecer como un monstruo dotado de cola, orejas animalescas, barba y pies de chivo y cuernos, adquiriendo también alas de murciélago”, escribió.

Rojo y con cuernos

Eco resalta que “parece obvio, también por motivos tradicionales, que el diablo deba ser feo (…). (Este diablo) feo, con forma terrorífica y diabólica, hace su ingreso en el mundo cristiano con el Apocalipsis de San Juan Evangelista”.

“No es que faltaran menciones al demonio y al infierno en el Antiguo Testamento y en los otros libros del Nuevo Testamento, pero en esos textos el diablo es nombrado sobre todo a través de las acciones que realiza y de los efectos que produce”, disertó el semiólogo.

“Nunca aparece con la evidencia ‘somática’ con que será representado en la Edad Media”, afirmó.

La figura más icónica del demonio, el ser rojo, con cola, cuernos y tridente, es una construcción paulatina y gradual.

“Se inicia a partir del siglo XI un proceso de sistematización dogmática de la figura del diablo que intenta reunir en una síntesis tanto la teología como las representaciones del imaginario social del período y al mismo tiempo va al socorro de las necesidades políticas en un mundo medieval que empieza a desmoronarse”, señala el sociólogo Abumanssur.

“La extensa iconografía del diablo da testimonio de la lucha teológica y política, muchas veces violenta, que hace emerger poco a poco la figura de un señor terrible, que subyuga a los hombres y mujeres en la maldad”.

“La imagen señorial y majestuosa, incluso inhumana, del diablo, emerge lentamente en el proceso de consolidación del poder papal y de la figura del rey autocrático como torretas de fortaleza, capaces de resistir a un dios de la maldad cada vez más poderoso y antagonista de la paz y del orden”, afirma el experto.

Esa figura es la mezcla de la cultura erudita de los monjes y teólogos medievales con la cultura popular viciada de supersticiones y paganismo.

“El hambre, las pestes y el lento desmoronamiento del sistema feudal cooperaron para que el diablo asumiera sus características inhumanas a partir del siglo XI”, dice Abumanssur.

“La asimilación de la cultura griega y sus dioses por parte del cristianismo trajo contribuciones como los cuernos, los pies de chivo y la cola, características del dios Pan. La llegada del cristianismo a los países celtas, en el norte de Europa, contribuyó a reforzar esa imagen, parecida a la del dios Cernunnos”.

Como destaca el teólogo Volney Berkenbrock, profesor de ciencia de la religión de la Universidad Federal de Juiz de Fora, en Brasil, la versión caricaturizada del diablo como un ser rojo y con cuernos es consecuencia de lo que el cristianismo procuraba combatir en sus comienzos: las creencias grecorromanas.

“En los choques de culturas -en este caso de religiones- los símbolos de las otras religiones son considerados algo extremadamente malo y malévolo, así que Satanás adquirió accesorios de quienes se estaba combatiendo”, explica.

“El cristianismo, para combatir la religión griega y romana, le agrega cuernos al diablo por el dios griego Pan, una figura representada como medio hombre, medio cabra, que seduce a las jóvenes. Y le da un tridente para combatir a Poseidón, el dios griego de los mares -Neptuno para los romanos-“.

Esta dicotomía, apunta el investigador, ocurre incluso hoy. “Un ejemplo típico es cómo algunas iglesias cristianas identifican la figura de Exu, proveniente de la religión africana de los yorubas, como el demonio”, puntualiza.

El diablo en la cultura

Las representaciones culturales de la figura de Satanás son recurrentes desde la Edad Media. En la actualidad se usa mucho en la cultura pop, desde las películas hasta las historietas.

“En el cine, la película ‘El Exorcista’, de 1974, marcó un antes y un después”, cree Abumanssur.

De origen hebreo, la palabra “satanás” significa acusador o adversario. Sus usos más antiguos, por lo tanto, no aluden a una figura opuesta a Dios, mucho menos a alguien que personifica el mal. “Él era simplemente el acusador, lo que hoy se podría llamar un promotor de justicia”, resalta el teólogo Berkenbrock.

“La idea de satanás como personificación del mal entró al judaísmo probablemente por medio de la influencia babilónica, más específicamente de la religión de Zaratustra (el mazdeísmo), que tiene una figura opuesta a Dios”.

Las palabras diablo y demonio son un legado de la influencia griega sobre el cristianismo. El demonio (o daimón) significa fuerza, impulso y pasó a ser identificada como fuerza negativa. El diablo (diabolos) es el divisor, el que causa división.

En su libro “El Cristo Pantocrátor”, la investigadora Wilma Steagall De Tommaso resalta que el contexto en el que vivía la sociedad durante la Edad Media fue favorable a la creación de la imagen de satanás.

“La vida humana estaba siempre bajo amenaza, los fardos cotidianos eran pesados, la muerte era una guía constante y los moribundos se preguntaban si les esperaría la vida eterna después de la muerte o las torturas del infierno”, afirma.

“Fue así que el tema del Juicio Final se convirtió en el predilecto de los tímpanos, los arcos situados por encima de la entrada de la iglesia”. Mostraban a Dios colocado de forma paralela al diablo, cuenta Tommaso.

El “Juicio Final” en la Capilla Sixtina, en el Vaticano, es también considerado el principal fresco de la carrera del renacentista Miguel Ángel.

Otras representaciones

En su libro, Umberto Eco recuerda otras representaciones del demonio.

En Egipto antiguo estaba el monstruo Ammut, un híbrido de cocodrilo, leopardo e hipopótamo. La cultura mesopotámica también tenía referencias a seres de facciones bestiales.

“En cuanto a la cultura hebrea, que influye directamente a la cristiana, es el diablo, asumiendo la forma de una serpiente, quien tienta a Eva en el Génesis”, afirmó Eco.

“En la Biblia siempre encontramos menciones a Lilith, monstruo femenino de origen babilónico que, en la tradición hebrea, se transforma en un demonio femenino con rostro de mujer, largos cabellos y alas”.

Diosa adorada en Babilonia y Mesopotamia, Lilith estaba asociada a vientos que, según se creía en la época, traían enfermedades y muerte. En la tradición judía antigua, aparece como un demonio nocturno.

Para los islamistas, Lilith fue la primera mujer del personaje bíblico Adán y acabó acusada de haber sido ella la serpiente que hizo que Eva comiera el fruto prohibido.

Geeta Pandey

BBC, Nueva Delhi

Cuando era niño, a Eshan Hilal le pegaban para que no bailara. Pero no lograron disuadirle de que hiciera caso a su pasión: ser bailarín de danza del vientre.

“Adoro mi danza. Me siento conectado a Dios. Cada una de mis células baila conmigo. Cuando bailo, siento mi existencia en este planeta. Siento que es el propósito para el que vine al mundo”, le contó a la BBC.

En sus actuaciones, Eshan Hilal suele llevar una falda larga y vaporosa, una blusa con lentejuelas y un cinturón de monedas tintineantes. Y el cabello peinado hacia atrás.

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Siempre amó bailar. A los 5 años ya bailaba canciones de Bollywood. Pero a medida que se hacía mayor, los miembros de su familia desaprobaban cada vez más lo que hacía.

“Me decían: ‘Eres un niño, ¡compórtate como tal!’“, dice Eshan, quien ahora tiene 25 años. “Se supone que no debes bailar porque es de chicas. Queremos que seas un hombre varonil”.

Cuando todos los niños jugaban al cricket, Eshan se quedaba en casa bordando y jugando a las muñecas. Su hermano pequeño le preguntaba si quería salir a dar una vuelta en bicicleta, pero él prefería no ir.

“Me avergüenzas”

Eshan es musulmán, y la mayoría de los miembros de su familia creen que ese baile va en contra de su religión.

La desaprobación pronto se tornó en hostilidad. Eshan recuerda bien la primera vez que le llamaron prostituta.

Tenía 7 años.

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Fue durante unas vacaciones de verano en familia: “Comencé a bailar y mi abuela dijo: ‘¿Alguna vez viste a una prostituta bailando en un bar?’ Yo me asusté. ¿Qué era esa palabra? Sabía que era un insulto, pero no conocía su significado”.

Durante toda mi infancia sentí que no era normal

Al padre de Eshan tampoco le gustó.

“‘Me dijo: “Me das vergüenza. Se supone que no deberías bailar’. Creen que solo puedes bailar si eres mujer… y no una buena. Así es la cultura de la que vengo”.

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Después de aquello, cuando tenían invitados le encerraban en una habitación.

“Me comparaban con mi hermano y decían: ‘¿Por qué no puedes ser masculino, fuerte y rudo, como él? Y yo decía: ‘Pero mamá, él no sabe bailar’. Ella contestaba: ‘¿Y qué más da eso?'”

“Durante toda mi infancia sentí que no era normal”.

Para complacer a sus padres, Eshan trató de jugar al cricket y encontrar una novia. Incluso intentó dejar la danza del vientre. Pero no pudo.

Las golpizas

Un día, se armó de coraje y le pidió a su madre que le apuntara a clases de baile clásico.

“Me abofeteó muy fuerte”, recuerda Eshan.

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La reacción de su padre fue aún peor: “Me golpeó tan fuerte que me causó una fractura. ‘¿Por qué te comportas como una prostituta?’, me dijo”.

A los 14 años, Eshan huyó a una ciudad a unos 300 kilómetros de su casa en Delhi. Trabajó como limpiador en hoteles durante seis o siete meses.

Cuando regresó, su padre le golpeó de nuevo y le amenazó con herirle tan fuerte que no pudiera volver a escaparse.

“Estaba muy avergonzado de mí. Yo era su hijo mayor y no tenía nada que ver con él”.

A pesar de todo, Eshan persiguió su sueño. Sus apariciones en televisión y su participación en un programa de baile le han hecho ganar muchos fans.

“Hay gente que me insultaba antes de que saliera en televisión, pero ahora han cambiado. Me invitan a cenar, se toman fotos conmigo… De repente, significo algo para ellos”.

Pero la carrera de Eshan ha creado profundas divisiones dentro de su familia.

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Relaciones de amor-odio

Toda la familia vive en el primer piso. Sin embargo, Eshan vive en el de arriba.

Su madre tiene poco más de 40 años. Es una musulmana devota que se casó a los 14. Eshan fue su primer hijo, el mayor, pero piensa que el Islam no aprueba su modo de vida.

Ella dice que le decepciona el deseo de bailar de su hijo. Él habla de cómo sus padres no logran entenderlo.

Madre e hijo recuerdan que durante más de un año no se hablaron.

“Yo quería que fuera médico desde que lo tuve en mis brazos. Lo enviamos a una buena escuela para que tuviera una buena educación, pero cuando regresó todo lo que hacía era levantarse la camisa y mover la panza“.

También cuenta que el padre de Eshan a menudo volcaba su rabia contra ella cuando tenían peleas en casa.

Y asegura que hubo un tiempo en el que deseó que se su hijo fuera lejos para que pudieran vivir en paz.

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Le pregunta a Eshan si recuerda las peleas que tenían.

“No eran peleas… tú solías pegarme todo el tiempo”, interviene Eshan.

“Sí, le pegaba bastante”, admite su madre. “Pero me sentía muy frustrada con él“.

Eshan dice que siempre le dice a su madre que deben aceptarle.

“Dios me hizo así. Y Dios no me critica, ¿por qué lo haces tú? Soy bailarín de danza del vientre, es mi profesión, ¿por qué no me aceptas como soy?“.

Ella dice que ya no intenta persuadirle de que no baile, pero reza para que no lo haga: “Tengo fe en mis oraciones”.

Sentí que mi padre quería matarme

Pese a los altibajos de su relación, hay un vínculo fuerte entre ellos.

“Yo la amo. Todo lo que soy es por ella. Y es mi deber estar con ella. No soy su hijo, soy su amigo. Quiero ser su hermana”, dice Eshan.

Los sentimientos hacia su padre son muy diferentes. Ni siquiera se hablan.

Eshan dice que se sintió tan amenazado por él que comenzó a cerrar con llave la puerta de su habitación por las noches: “Sentí que mi padre quería matarme y no quiero morir joven”, explica.

El padre de Eshan tiene unos 50 años. Es un hombre grande con barba gris. Parece educado y está dispuesto a responder a nuestras preguntas.

Confirma que Eshan tuvo una fisura como resultado de una paliza que le dio, y que su hijo una vez se fue de casa.

“Sé que hay gente que aprecia lo que él hace , pero a mí no me gusta. Mi hijo no es más importante que el respeto de la comunidad. Lo que está mal, está mal”.

No le da importancia al miedo que le tiene su hijo.

“¿Por qué iba a atacarle de noche? Cuando le pegué lo hice abiertamente. Eshan no es mi enemigo. Soy su padre, y como padre tengo que ponerlo en el camino correcto”.

A veces, Eshan se pregunta si hubiera sentido la misma pasión por el baile si sus padres no hubieran sido tan duros con él.

“Si me lo hubieran dado todo en bandeja no lo habría valorado tanto”.

Simón Posada Tamayo

BBC News Mundo

¿US$180 por un sándwich? Esta pregunta se la han formulado muchos de los críticos gastronómicos de Nueva York en el último mes.

El emparedado en cuestión es vendido en Don Wagyu, un restaurante en el Distrito Financiero, en Manhattan, que abrió sus puertas el 27 de junio pasado y que ha generado que se escriban artículos sobre él en unos de los medios más reconocidos de Estados Unidos.

Más allá de que el sándwich sea hecho con carne traída en exclusiva desde una pequeña granja en Japón, a muchos el precio les parece exorbitante. Otros, en cambio, usaron este hecho para hablar de un fenómeno de la psicología conocido como el “efecto ancla”.

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En palabras simples, el “efecto ancla” describe cómo

la información inicial sobre algo nos hace emitir juicios posteriores.

Según esto, un producto en particular -en este caso un sándwich de US$180- hace que las personas se fijen en otros productos de menor precio que hay en la carta.

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El crítico gastronómico Ryan Sutton, de la revista Eater, explicó así el objetivo de este efecto: “A los clientes se les muestra un bien o servicio exorbitante por adelantado para restablecer sus expectativas sobre lo que es normal. Esto provoca reflexiones enfermizas como, ‘oye, al menos estas patas de cangrejo de US$75 son más baratas que ese vaso de vino'”.

El restaurante Don Wagyu tiene solo tres opciones de sándwich: US$25, US$80 y US$180. Según el “efecto ancla”, las personas terminarán comprando más sándwiches de US$25 que de US$80 y US$180, pero eso no quiere decir que el de US$25 sea, en realidad, la mejor opción.

“Debo señalar que el sándwich de US$180 es más barato que una comida de US$600 en Masa, que es más barata que un Lamborghini de US$400.000, que es más barato que un penthouse de US$50.000.000”, añade Sutton.

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De acuerdo con Bloomberg, Don Wagyu vende un promedio de 200 sándwiches al día. BBC Mundo intentó comunicarse con el restaurante para saber cuál es el más vendido, pero no obtuvo respuesta.

¿Desde cuándo se usa el efecto ancla?

El término del “efecto ancla” fue usado por primera vez en los años 50 en los estudios de los profesores de las universidades de Yale y Oklahoma Muzafer Sherif y Daniel Taub, Carl I. Hovland.

“La introducción de anclajes en los puntos finales de la serie, o inmediatamente encima o debajo de la serie, provocará un desplazamiento en la distribución de los juicios de los estímulos en serie en la dirección del anclaje”, escribieron.

De esta manera, el “efecto ancla” es aplicado en todas las decisiones y negociaciones que hacemos los seres humanos.

Por ejemplo, el hoy presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha usado el “efecto ancla”. En su libro de The Art of the Deal, Trump contó cómo le hizo una “ridícula oferta” de US$5.000.000 a Boeing por un avión de US$30.000.000. El precio final de la negociación, según él, fue de US$8.000.000.

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“El beneficio de comenzar [una negociación] de manera agresiva es que si se llega a un acuerdo, es probable que sea más ventajoso para usted […] Pero también hay muchos riesgos, y estos riesgos son mucho mayores en política”, le explicó a The New York Times Deepak Malhotra, profesor de la Escuela de Negocios de Harvard.

Camilo Herrera Mora, fundador de Raddar, una empresa colombiana de investigación de mercados, le contó a BBC Mundo que esta técnica empezó a usarse en algunos restaurantes de Francia e Italia, incluso desde el Renacimiento.

En los menús de estos restaurante ponían los productos que querían vender en medio del plato con el precio más alto y el del precio más bajo.

“Así, se aseguraban que se pidieran los productos de los precios medios, no por la idea de vender más o menos, sino bajo la premisa de tener los insumos materiales en la cocina para poder cumplir con lo que los comensales estaban pidiendo”, afirma Herrera.

Camping en las tiendas de Apple

Brendan Markey-Towler, investigador de negocios y economía de la Universidad de Queensland, explica en su artículo titulado “El comportamiento económico de un iPhone de US$1.800”, que el lanzamiento de un nuevo iPhone es un gran ejemplo de cómo las empresas usan el “efecto ancla” para llegar a más consumidores.

Los responsables de Apple pone un precio inicial “tan alto como pueden” para que las personas fanáticas de la marca, aquellos que están dispuestos a hacer filas durante la noche para comprar el producto, sean los primeros en adquirirlo: “es parte de su identidad, y no están pensando en términos de costos y beneficios”.

Luego, continúa Markey-Towler, “una vez que los fanáticos tienen el último iPhone a un precio muy alto, […] Apple dirige su atención a las personas que toman decisiones sobre la base de lo que es o no sustituible”.

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En un segundo momento, estas personas indecisas son seducidas por las empresas de telecomunicaciones, que ofrecen “planes tales que el precio (generalmente enterrado en el paquete de un plan telefónico) del teléfono en sí comienza a disminuir a medida que avanzamos hacia la próxima versión del producto”.

Otro ejemplo de cómo el “efecto ancla” es una excelente manera de conseguir nuevos clientes la trae a colación el profesor de psicología Dan Ariely, autor de tres libros bestseller de The New York Times y un popular conferencista TED.

En entrevista con BBC Mundo, el profesor Ariely pone de ejemplo al almacén de ropa J. C. Penney: “Ellos solían tener precios de descuento, donde ese precio era un ‘ancla’, en la que se mostraba el precio de antes y el precio de ahora. Esa era un ‘ancla’ muy exitosa. Cuando eliminaron esa fórmula e instauraron precios bajos todos los días, perdieron montones y montones de dinero”.

¿Es posible salvarse del “efecto ancla”?

¿Cómo tomar la decisión correcta sobre qué comprar, sin dejarse influir por los precios de referencia altos con que las compañías alteran la percepción de sus clientes?

De acuerdo a Herrera, la solución es tener muy claro qué se quiere comprar: “Si usted sabe qué quiere comer, no va a buscar el precio más alto o el más bajo, sino realmente lo que usted quiere”.

Sin embargo, el profesor Ariely piensa que es imposible salvarse del “efecto ancla”.

Según él, la única manera de protegerse es “crear un ‘efecto ancla’ propio, una evaluación independiente. Pero si uno está expuesto es imposible dejar de pensar en ello. Por ejemplo, si alguien te pregunta ‘¿pagarías US$30.000 por este auto?’, puedes dar tu opinión, pero ese precio ya influyó tu respuesta”.

En cambio, hay otros que piensan que no hay que tenerle miedo al “efecto ancla”. Rafael España, director de la oficina de asuntos económicos de la Federación Nacional de Comerciantes de Colombia (Fenalco), afirma que, quizá, no hay que ver el “efecto ancla” como algo negativo.

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“Seguramente, el consumidor puede tener también una ganancia, en el sentido de que puede acceder a un precio mucho más barato inducido por el comerciante o empresario. No lo veo como un castigo para el consumidor, simplemente son estrategias válidas en el mundo de los negocios”.

Quizá la mejor manera de cuidarse del “efecto ancla” es saber que existe y que los comerciantes lo usan para influir en su decisión. Así, la próxima vez que usted vaya de compras, pensará dos veces antes de tomar la decisión final.