Ricardo Arjona ofrece una entrevista a la Revista Rolling Stone y habla de temas que van desde la fama, el secreto de sus canciones hasta de inteligencia artificial.

El 9 de noviembre de 1967 nació la revisata Rolling Stone con John Lennon en la portada.  Ahora 56 años después Ricardo Arjona se apropia de esta edición.

En la mañana del domingo 23 de abril la revista Rolling Stone publica al guatemalteco, en sus redes sociales comienza la frase de Ricardo Arjona “Díganme qué hay que hacer, para no hacerlo”, parece ser el lema de Ricardo Arjona, y destaca sus cuatro décadas de carrera exitosa.

La entrevista la hizo el periodista musical  y publicista Ricardo Durán.  Según información en redes, él ha sido docente universitario por más de 15 años, y desde 2013 trabaja para la revista Rolling Stone. Actualmente se desempeña como editor en jefe de la versión en español.

“Arjona dice lo que piensa, y lo dice con un estilo muy particular que le ha llevado a vender millones de discos y a llenar estadios en la mitad del planeta.  En esta entrevista repasa su historia, fija posiciones, y deja ver con claridad el carácter que se necesita para alcanzar lo que él, una de las más grandes figuras de la música iberoamericana, ha conseguido. También nos habla de su exitosa gira ‘Blanco y Negro: Volver’ de la mano de @LoudLiveEntertainment, sumando varios sold out en más de 29 fechas en Estados Unidos, más su pasada por 15 ciudades en Argentina, Uruguay y México”, dice el mensaje que abre las puertas a conocer más del guatemalteco.

Más de un millón y medio de personas vieron en vivo la gira anterior de Arjona, Circo Soledad, y más de 3 millones presenciaron Hecho a la Antigua, el streaming más visto en la historia de la música iberoamericana y por el que Arjona estuvo nominado a un premio Grammy.

Una conversación sin filtros

En casi 20 preguntas Ricardo Arjona abre un puerta para conocer a fondo su forma de pensar y pone en claro puntos de vista controversiales.  Habla de la fama, la espiritualidad, de por qué no ha trabajado con la música urbana y hasta de la inteligencia artificial.

Entre las preguntas acerca de sus grandes referentes en sus comienzos en la música y asegura que siempre se ha dejado llevar por aquello que le haga explotar el corazón, “fui de los Beatles a Chick Corea sin escalas, saltaba de Camilo Sesto a Sui Generis sin miedo, y cantaba a Silvio y a Serrat, como a Roberto Carlos”, asegura.

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El guatemalteco también habla de temas como el feminismo, “gritar libertad” y prohibir que haya disidentes es una desgracia. Mis canciones, cuando hablan de la mujer la abordan desde un ángulo completamente salvaje, que es el mejor ángulo de todas las cosas; respetando su naturaleza, no según la óptica de todos, sino la mía”, expresa en esta entrevista, en la que también hablar del origen de sus canciones y de cuándo ellas coinciden con el amor.

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Blanco y Negro Tour, sin duda fue uno de los puntos principales en la charla.  Recientemente su disquera Metamorfosis notificó que  ha llegado a más de un millón y medio de personas, que cuenta con paso firme y que la gira ha sido considerada como una de las 20 más poderosas del mundo al lado de Coldplay y otras celebridades de la música.

Al hablar de su disquera reconoce que este paso le ha hecho un “huérfano feliz de esta industria” por no estar ligado a nadie.

En la entrevista da su punto de vista de la inteliencia artificial, “como artista, y como ser humano, me da pánico pensar que justo cuando podíamos encontrar una brecha que nos reconciliara con nosotros mismos como especie, que nos hiciera voltear al paisaje, a la luna, al dialogo en un café, a la caricia como única manera de acercamiento, aparezca algo que claramente nos hará más dependientes, hasta que no nos sirvamos para nada ni a nosotros mismos”, cita la prestigiosa revista

Para la nueva selección, la publicación estadounidense dice que convocó a más de 250 artistas, músicos y productores, así como críticos y periodistas de la industria musical.

“Cada uno envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones, y tabulamos los resultados”, explica la revista.

En total, eligieron unas 4.000 canciones y de ahí surgió la lista de 500, predominantemente hip-hop, country moderno, indie rock, reggae y R&B.

De las nuevas 500 canciones seleccionadas, solo hay tres temas de la música en español y uno del portugués. El resto son canciones en inglés, la mayoría lanzadas en Estados Unidos.

“El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, música que sigue reescribiendo su historia con cada latido”, señala la publicación.

Las 10 mejores

De las 10 canciones votadas como las mejores de todos los tiempos, ocho son clásicos del siglo pasado.

1. Respect, de Aretha Franklin (1967)
2. Fight the power, de Public Enemy (1989)
3. A change is gonna come, de Sam Cooke (1964)
4. Like a rolling stone, de Bob Dylan (1965)
5. Smells like a teen spirit, de Nirvana (1991)
6. What’s going on, de Marvin Gaye (1971)
7. Strawberry fields forever, de The Beatles (1967)
8. Get ur freak on, de Missy Elliott (2001)
9. Dreams, de Fleetwood Mac (1977)
10. Hey ya!, de Outkasst (2003)

Al contar la historia detrás de Respect, Rolling Stone destaca que la canción “catalizó el rock & roll, el góspel y el blues para crear el modelo de música soul que los artistas siguen buscando en la actualidad”.

“En sus memorias de 1999, Franklin escribió que la canción reflejaba ‘la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto’. Todavía lo hacemos”, añade.

La primera en español en la lista

Las canciones en español no estuvieron entre las más nombradas por los músicos y expertos encargados de la selección.

Ello a pesar de que Rolling Stone asegura que la lista contiene “más” pop latino entre los géneros del nuevo ranking.

Daddy Yankee y su canción de 2010 “Gasolina” está en el puesto 50, la canción en español que más alto llegó en la lista.

“Daddy Yankee suelta sus versos vertiginosos con tanto poder que la canción parece que podría arder en cualquier momento, incluso décadas después”, destaca.

En un lejano lugar 351 viene la canción Ponta de Lança Africano (Umbabarauma), del legendario músico brasileño Jorge Ben.

Después, la reina del tex-mex, Selena, aparece en el puesto 405 con su tema “Amor prohibido”.

La reina de la salsa cubana Celia Cruz con su canción “La vida es un carnaval” alcanzó el puesto 439.

Y finalmente el músico mexicano-estadounidense Santana aparece en el sitio 479 con “Oye, cómo va”, el famoso tema compuesto por Tito Puente.

por Anthony Lucas / Fiachra Gibbons

La revista Rolling Stone coronó a este éxito internacional como la quinta mejor canción “de todos los tiempos” en una lista de éxitos publicada en 2004 en la que Aretha Franklin aparecía detrás de Bob Dylan, los Rolling Stones, John Lennon y Marvin Gaye.

“Respect” fue escrita y grabada por Otis Redding en 1965, pero fue la versión de Aretha Franklin, con su refrán contagioso, que la hizo pasar a la posteridad.

En la versión de Redding, un hombre exige el respeto de su esposa, un respeto que estima le debe ya que es él quien provee para su familia. Pero Franklin, en su versión grabada en el día de San Valentín de 1967 en Nueva York, elimina ese esquema tradicional, colocando las palabras en la boca de una mujer fuerte y dinámica.

– ‘Una nueva alma’ –

La cantante originaria de Detroit conservó los versos pero añadió un coro dinámico, a manos de sus hermanas Erma y Carolyn, y algunas expresiones, como ese “Sock it to me” algo provocador, que puede traducirse como “Muéstrame de qué eres capaz”.

Y puso énfasis en ese “R-E-S-P-E-C-T”, que no parece pedir sino exigir.

“Para Otis el respeto tenía una connotación tradicional”, señaló el productor de Aretha Franklin, Jerry Wexler, en su autobiografía, citado por la revista Rolling Stone. “El fervor en la voz de Aretha exigía ese respeto”.

“No solo cambió algunas palabras o el punto de vista, también le dio nueva alma”, dijo a la AFP la musicóloga estadounidense Victoria Malawey, profesora en el Macalester College de Minneapolis-Saint Paul.

Aretha Franklin cambió la canción “de forma tan radical que hasta diría que la reescribió”, añadió esta especialista de la música pop.

El título salió en su álbum “I Never Loved A Man The Way I Loved You”, el primero con Atlantic Records, y se convirtió en un himno feminista. Pero dio también una voz — !Y qué voz! — a los negros en la lucha por sus derechos en la década de los 60 en Estados Unidos.

– En el momento indicado –

“Respect” atravesó los años y fue retomada por varios movimientos de reivindicación, apuntó Victoria Malawey. “Es algo que va más allá del texto o de la melodía, que nos transporta realmente, que dio su poder a la canción e hizo que durara tanto tiempo”.

“Era lo que se necesitaba en ese momento”, resumió en 2016 la propia Aretha Franklin, citada por la revista francesa Elle, sobre esta canción que a su salida estuvo durante dos semanas entre las mejores ventas.

Con este gran éxito se llevó los dos primeros de sus 18 Grammy Awards. Y aunque ya es una artista con recorrido, “Respect” la convirtió en la nueva reina del Soul y del R’n’B. Marcó también el inicio de su carrera internacional.

Este clásico de la música estadounidense ha aparecido en unas treinta películas, como “Platoon”, “Blues Brothers” o “Forrest Gump”. Varios artistas, incluido Stevie Wonder, hicieron sus propias versiones.

Al mal tiempo, Otis Redding hizo buena cara. Una “buena amiga” “se la llevó lejos”, dijo con una sonrisa sobre esta canción en el escenario en un Festival de Monterrey. Unos meses después, en diciembre de 1967, murió en un accidente de avión.