El Coliseo de Puerto Rico, la principal sala de espectáculos de la isla caribeña, se vistió de gala para que Raymond Ayala, Daddy Yankee, repasara sus más de tres décadas de éxitos, provocando a los más de 14 mil aficionados a bailar y sacudir sus cuerpos al son del reguetón durante casi tres horas.

Luego de un tiempo en retroceso de 15 minutos, apareció Daddy Yankee descendiendo desde el techo del Coliseo de Puerto Rico hacia una tarima movible que lo transportaba por todo el área de arena de la principal sala de espectáculos de la isla.

Ahí, acompañado de DJ Playero, con quien arrancó su carrera musical, el protagonista de la noche abrió su concierto La Meta con algunas de las primeras canciones que grabó, como Funeral, Nunca me quedo y Yamilette activando al público.

El legendario artista urbano prosiguió su gran concierto en orden cronológico de su carrera con Latigazo, La combi completa y Seguroski que originalmente las grabó junto a Nicly Jam y ‘Gata Ganster’ que hizo con Don Omar.

Tras estas interpretaciones, Daddy Yankee, de 46 años, agradeció a las miles de personas que acudieron al concierto y continuó la velada con los temas Lo que pasó pasó, Tu príncipe, Yo voy, No me dejes solo, Saoco, Mayor que yo.

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“Están a otro ‘level’ (nivel). A mí lo más que me gusta de mi música es cuando mezclo el reguetón con la música en vivo”, resaltó Daddy Yankee, quien entonces brincó de la tarima movible al escenario principal para continuar con su espectáculo.

“Se los dije Puerto Rico, que vamos a romper el ‘Choliseo’ en cantos”, agregó el artista ante los miles de espectadores, de los cuales decenas llegaron de países tan lejanos como Japón, Italia, Alemania y otros de Latinoamérica.

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Así, desplegando su talento interpretativo y dominio escénico ante las miles de personas que abarrotaron el Coliseo de Puerto Rico, Daddy Yankee prosiguió la velada con Jefe, Rompe y Machucando.

“Están a otro level. A mí lo más que me gusta de mi música es cuando mezclo el reguetón con la música en vivo”, agregó.

Daddy Yankee continuó su espectáculo con Ella me levantó, Pasarela, Pose, Shaky Shaky, Que tire pa’ lante, Qué tengo que hacer y La Despedida.

Sin embargo, uno de los mejores momentos del concierto fueron cuando Daddy Yankee interpretó Llegamos a la disco junto a De La Ghetto y el veterano dúo de Baby Rasta y Gringo.

Daddy Yankee aprovechó el momento para destacar la carrera de De La Ghetto, mientras que agradeció a la vida por aun tener consigo a Baby Rasta, quien sobrevivió una docena de disparos en un ataque a tiros en 2010, mientras que Gringo le pidió a Daddy Yankee que no se retirara.

El cuarteto de reguetoneros se mantuvo en el escenario para interpretar Somos de Calle Remix y al que también se unieron MC Ceja, Chyno Nyno y Guelo Star.

A su vez, Daddy Yankee, considerado como el ‘GOAT’ (El mejor de todos los tiempos) del reguetón, aseguró que uno de sus objetivos en el reguetón fue “siempre mantener activa la vieja con la nueva escuela”.

Daddy Yankee siguió su gran espectáculo con Yankee 150 y Agresivo junto a Jowell y Randy, seguido de Salgo pa’ la calle.

La energía del público Daddy Yankee la mantuvo activa durante todo el concierto y más cuando siguió con su listado de canciones que incluyeron Sal y perrea, Soltera y su parte de China que grabó junto a Anuel, Karol G y Ozuna.

Después continuó con otros pegajosos y bailables temas como Remix, Hasta Abajo, Beachy con Omar Courtz, Limbo y Bombon.

El concierto, que originalmente se iba a presentar en enero de este año varios meses después de que Daddy Yankee anunciara su retiro de los escenarios, lo continuó con Despacito, la mejor canción latina de la década de 2010 a 2020, según la revista Billboard.

Daddy Yankee dio fin a la magna presentación con ‘Bonita’ junto al grupo puertorriqueño de Pura Plena, seguido de Con Calma, Dura y Gasolina, tema que lo catapultó mundialmente y del que dio elogios como el que “cambió la música para siempre”

Era 2004 y “Gasolina”, el primer hit internacional de Daddy Yankee, tomaba por asalto las pistas de baile, alcanzando los lugares más altos de las listas de éxitos.

El joven artista puertorriqueño iba en camino a convertirse en un ícono de la música latina con un reguetón, un nuevo estilo dentro del género urbano que por entonces empezaba a ganar popularidad.

A Daddy Yankee le seguirían una cofradía de intérpretes boricuas del mismo estilo musical, como Ivy Queen, Tego Calderón, Don Omar, Nicky Yam o Wisin y Yandel. Todos, al igual que Yankee, con un pasado humilde.

El origen del reguetón como lo conocemos hoy suele situarse en los barrios marginales de Puerto Rico.

Pero como señala Rodney Sebastián Clark Donalds, exproductor y locutor conocido como El Chombo, “el ADN del reguetón puertorriqueño viene de Panamá”.

Famoso por su serie de discos “Los Cuentos de la Cripta”, El Chombo señala que la base rítmica del reguetón que conocemos actualmente proviene del reggae en español panameño.

Ese género se hizo popular en Puerto Rico a principios de la década de los 90, cuando intérprete de Gasolina y los demás artistas experimentaban con el hip hop y el reguetón aún no tenía nombre.

Sin embargo, la historia del reggae en español, la de sus artífices y su contacto con la isla del encanto, comienza décadas antes, con la construcción de la obra de infraestructura más importante de Centroamérica: el Canal de Panamá.

Los diablos rojos

A lo largo de las décadas, a la Zona del Canal de Panamá -un territorio enclavado en el país centroamericano que consistía en el canal y las tierras, aguas y espacio aéreo circundantes que fue controlado por Estados Unidos entre 1903 y 1979- llegaron 100.000 inmigrantes jamaiquinos y de otras islas del Caribe.

En 1979, cuando el Canal y sus tierras pasaron a manos de Panamá, muchos de esos migrantes quedaron sin trabajo, por lo que tuvieron que desplazarse a otras áreas del territorio panameño.

En el barrio de Río Abajo, en Ciudad de Panamá, jóvenes de ascendencia caribeña que habían vivido en la Zona del Canal comenzaron a traducir canciones del dancehall – un género musical jamaiquino que se originó a partir del reggae– al español y el patois, un dialecto de la isla caribeña proveniente del inglés y varias lenguas africanas.

Entre estos había tres artistas que El Chombo considera trascendentales para lo que más tarde fue el reguetón: Leonardo “Renato” Audler (1961), Edgardo “El General” Franco (1969) y Fernando “Nando Boom” Browm (1970).

“La base rítmica del 85% del reguetón, para no decir 100%, porque hay excepciones, deriva de los patrones rítmicos del dancehall“, sostiene.

Con el ánimo de darse a conocer, en un momento en el que no existían las plataformas digitales, a estos panameños se les ocurrió grabar sus creaciones en casetes y venderlos a los conductores de los Diablos Rojos.

De colores pintorescos y repletos de dibujos, los Diablos Rojos eran autobuses de origen estadounidense que se convirtieron en un popular sistema de transporte privado en Panamá en los años 70. Eran conocidos porque sus conductores no tenían una ruta clara y manejaban de forma temeraria.

“Ellos tenían este enorme equipo (de música) en el bus, era como si hubiera una fiesta”, le contó Renato Audler al podcast Loud de Spotify.

“Se volvió tan famosa (la música) porque (los Diablos Rojos) eran como una estación de radio”, agregó.

Los conductores pedían a los artistas canciones personalizadas. Los casetes, con temas que hablaban de la vida en el barrio, también eran adquiridos por los clientes de los autobuses.

Hasta que un día llegó la fama, primero llamando a la puerta de Renato. Luego de grabar varios sencillos que se popularizaron en Panamá, logró un hit: “La chica de los ojos café”.

La canción de 1985, una composición inspirada en una telenovela que se transmitía en Panamá, se convirtió en el primer éxito internacional dereggae en español, siendo versionado por artistas de otros géneros, como el merengue y el rock.

Años después, pero en un lugar lejano a Centroamérica, El General y Nando Boom grabaron canciones que también alcanzarían el éxito.

El dembow

Edgardo Franco, llamado El General por su talento para la improvisación, llegó a Nueva York en 1985 con la idea de realizar estudios de contabilidad.

Un año después, su cuñado Nando Boom lo convenció de entrar nuevamente a la música.

Franco actuaba en los clubs de la ciudad como un pasatiempo, hasta que en 1990 grabó “Tu pun pun”, un sencillo que se convirtió en el primer tema de reggae en español en sonar en la radio estadounidense.

Con otros temas como “Muévelo”, “El caramelo” y “Boriqua Anthem” vendió miles de copias, hasta que se retiró de la música e ingresó a los Testigos de Jehová.

Para ese momento, ninguno había hecho propiamente un “reguetón”.

“El General es muy importante para la historia del género urbano, pero no hacía reguetón”, cuenta Pablito Wilson, periodista argentino radicado en Colombia y autor del libro “Reggaetón: una revolución latina”.

Wilson añade que la base rítmica de estos artistas continuó siendo fiel a la del dancehall jamaiquino, hasta que una canción lo cambió todo.

“La primera persona que se monta en un ritmo de dembow, al estilo reguetonero como lo conocemos hoy, fue el cuñado de El General, Nando Boom”, asegura.

Lo hizo con una canción titulada “Ellos benia (dembow)”, que versiona un tema de letras homófobas titulado precisamente “Dembow”, y que era interpretado por el jamaiquino Shabba Ranks, cuenta El Chombo.

“Yo lo llamo el tumpa, tumpa”, dice El Chombo para ejemplificar el ritmo de la canción de Nando Boom que fue la base de muchos otros temas que incluyeron el ritmo que se conoció como dembow, sobre todo en Puerto Rico, donde los artistas locales la transformaron, dándole el nombre de reguetón.

Una música clandestina

Mientras el reggae en español se movía por el continente, en una discoteca conocida como The Noise, en San Juan de Puerto Rico, se popularizaba el underground, una suerte de hip hop en español con letras hipersexuales que relataba la violencia en las comunidades marginales de la isla.

Recibió ese nombre por su carácter clandestino, pues al principio fue censurado y perseguido por el gobierno y la policía local.

El club, que era propiedad de Félix Rodríguez, mejor conocido como DJ Negro, funcionaba sin tener todos los permisos, por lo que fue cerrado en varias ocasiones.

A principios de la década de los 90, era el único lugar en la isla en donde se celebraban presentaciones de underground. Fue el primer escenario para Daddy Yankee e Ivy Queen.

Y Negro, junto a otros DJs de la época, se convirtió en uno de los primeros productores del género, grabando a quienes se presentaban en su discoteca.

A The Noise llegó la música de los exponentes panameños, y los boricuas comenzaron a cantar sobre ella, pero “con su propio sabor”, según dice El Chombo.

El reguetón “es una sopa de muchos ingredientes”, asegura Patricia Velázquez, codirectora de Hasta Bajo Project, una ONG puertorriqueña que se dedica a preservar la historia del género urbano.

“El dancehall por supuesto que influyó”, añade su compañera codirectora Ashley Oliva.

Los artistas puertorriqueños cantaban sobre las experiencias de sus vidas en zonas marginales, algo que “viene tanto del reggae como del hip hop“, señala Oliva.

“Sucede una simultaneidad en la creación de las diferentes músicas que luego se convierten en reguetón”, dice por su parte Velázquez, quien agrega que, a lo largo de sus tres décadas de existencia el reguetón se destaca por ser un género “transcultural”.

El “tumpa, tumpa”, ese ritmo amado por tantos y odiado por muchos otros que comenzó con la canción del panameño Nando Boom, se transformó en Puerto Rico en reguetón.

Y ahora es un ritmo universal que se combina, de la mano de artistas contemporáneos como Bad Bunny, Rosalía o Peso Pluma, con una infinidad de sonidos y géneros, como la cumbia, el regional mexicano y el flamenco.

En los últimos años, el género del reguetón ha sido uno de los más populares a nivel internacional, pero a la vez, uno de los más criticados y cuestionados.

No es un secreto para nadie que el género originario de Puerto Rico ha obtenido muchos detractores que critican el género, ya sea por su ritmo, su contenido lírico o los propios artistas.

Incluso, cantantes de otras épocas y géneros han hablado negativamente del género. Sin embargo, también hay casos en donde ocurre todo lo contrario.

Esto ocurrió este miércoles 7 de junio cuando el popular cantante estadounidense, Michael Bolton fue cuestionado acerca del género del reguetón cuando se encontraba en México antes de una presentación.

El intérprete, de 70 años, dijo que, aunque él consideraba que pertenecía a “otra generación de artistas y de música”, respeta todos los géneros musicales, incluido el reguetón.

Sin embargo, el cantante recalcó que, en el momento en que una canción o un artista empieza a denigrar a la mujer en sus letras, ya lo considera algo “irrespetuoso”.

“Todo el mundo tiene derecho de expresarse, de decir su verdad. Yo no juzgo las elecciones musicales de las personas, pero sí tengo una opinión cuando se trata de expresar algo cada vez que siento que es irrespetuoso para las mujeres, entonces suena una alarma para mí, una bandera roja porque a la gente le gusta argumentar que están haciendo lo que quieren hacer y grabando lo que quieren grabar mientras no lastimen a nadie”, dijo Bolton.

El cantante dijo que los artistas y músicos tienen una gran responsabilidad al momento de compartir sus creaciones con el mundo.

“La energía que le ponen a ello y las cosas que expresas tienen poder, y si tú expresas y apoyas esa energía negativa si existe un conflicto entre hacer lo que sientes y sobre tener el derecho a expresarte de los demás“, puntualizó Bolton.

Ana María Vélez, usuaria de la red social Tik Tok, generó polémica recientemente con sus comentarios relacionados al reguetón, ya que afirma que dejó de escuchar ese género musical y “lo sacó de su vida”.

En la opinión de la internauta, el contenido lírico de las canciones de reguetón describe a mujeres idealizadas para el público masculino, en donde predominan los atributos físicos. Añadió que en las letras de las canciones de ese género musical también se enaltecen las conductas hipersexualizantes.

Caso contrario, los hombres son descritos en las letras del reguetón como personas “con dinero y mucho poder” y señala que “dicha descripción llega a un punto en el que parece que los hombres pueden conquistar fácilmente a las mujeres con dinero o bienes materiales”.

Ana María agregó que esas ideas provocan que las mujeres se vean como “manipulables”, “influenciables” y “domesticables”.

La usuaria de la red social dijo que, tras analizar el contenido lírico de las canciones de reguetón, sentía que “un hombre le dijera cosas obscenas”.

“Es como si un hombre morboso me estuviera diciendo cochinadas y barbaridades“, dice Vélez.

Reacción

Los comentarios de Ana María Vélez provocaron que su publicación tenga más de 1 millón de visualizaciones y más de 150 mil reacciones y comentarios.

https://www.tiktok.com/@entremispecas/video/7142900600013917446?embed_source=null_null_null&is_copy_url=1&is_from_webapp=v1&refer=embed&referer_url=www.univision.com%2Fentretenimiento%2Fcultura-pop%2Fmujer-dejara-escuchar-regueton-video-viral&referer_video_id=7142900600013917446

Algunas de las respuestas que tuvo la internauta fueron de apoyo y que se encontraban de acuerdo con su opinión del género del reguetón. Mientras que otros la criticaron y afirmaron que el reguetón se caracterizaba principalmente  por ese tipo de contenido.

Alvinsch

Ana María Vélez recomendó en su video el contenido de un popular creador de contenido llamado Alvinsch, ya que tiene una popular sección en donde critica a los artistas más populares del género del reguetón como Bad Bunny o Maluma.

El influencer, que cuenta con más de 1.27 millones de suscriptores en Youtube, se dedica a contenido relacionado con la música. Sin embargo, sus videos con mayor número de visitas son las críticas que hace al reguetón y a elementos como la melodía, ritmo, letras y la imagen que dan los reguetoneros.

Muchos se habrán preguntado si es en serio, o si se trata de una simple provocación en torno al lanzamiento de su nuevo sencillo: el punto es que Molotov, decanos del rock local, acaban de lanzar el polémico Quiten el Trap, que no hace más que ratificar su genialidad, a través de la sátira.

Dirán que Molotov es rock alternativo, con algo de nu metal y hip hop, pero más allá de lo tangible de su música, con Quiten el Trap, la banda conformada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, dispara con humor sobre la escena urbana actual, como solo ellos saben hacerlo.

Pero la sátira que propone Quiten el Trap, incluye autotune y un rap por demás filoso y pospandémico: “¿Por qué tienen ese acento si no son puertorriqueños?‘ o ‘que por qué hacen un video a ver quién tiene más dinero”, para rematar con “conduciendo un automóvil que no saben encenderlo… que si es del reguetonero que salió mostrando plata, o del DJ del perreo que en la calle los asalta”, citan en la letra de Quiten el Trap, que ya se encuentra en todas las plataformas de streaming.

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Tras el reciente lanzamiento de su sencillo No Olvidamos acaba de sumarles una nominación al Latin Grammy, en la terna “Mejor canción de rock”, el reclamo hecho canción de los Molotov sigue en la línea de lo que el grupo nos tiene acostumbrados, pero con temática renovada.

Lo interesante de Quiten el Trap, es el video oficial del tema que superó los 1.5 millones de reproducciones en YouTube en menos de un día, incluye sutiles referencias a intérpretes como Natanael Cano o los Santa Fe Klan, y el propio Bad Bunny.

Quiten el trap: cómo Molotov hace de la música y la sátira, un buen negocio

Ya sea satirizando al estilo que dio vida la rítmica TR-808, o simplemente como agudos observadores de la realidad (desde su propia opinión y sin olvidar las rivalidades estilísticas), con Quiten el Trap Molotov redobla la apuesta con la fórmula que los caracteriza: sátira y buena música.

“Quiten el Trap (Que muera el Reggaetón); quiten el Trap (pongan Rock and Roll); quiten el Trap (que muera el Reggaetón)”, para concluir con “quiten el Trap (ha vuelto Molotov)“, es uno de los tracks que se suma a la lista de sencillos que seguramente serán parte de su próximo álbum y del tracklist de la actual gira #EstallaMolotov2022.

En este sentido, vale decir que la banda liderada por Micky Huidobro prevé alcanzar escenarios de Colombia; Argentina; Estados Unidos; México; Perú y Chile, en tanto se ha anunciado Texcoco, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Ciudad Juárez; Los Ángeles y Ecuador.

* En alianza con Forbes México, artículo de Giorgio Arturi.

La cantante Shakira ha mantenido un perfil bajo luego de que su ex pareja, Gerard Piqué explotara las redes sociales con fotografías de él junto a su nueva pareja, Clara Chía Martí.

Sin embargo, la cantante ha dado mucho de qué hablar recientemente, ya que se ha divulgado un video en las redes sociales donde la artista está con un popular cantante de reguetón en Barcelona.

Esto provocó una lluvia de comentarios y rumores de los seguidores de los artista en redes sociales, ya que muchos cuestionan si se trata de una nueva colaboración musical o si es un nuevo romance en la vida de la colombiana.

El metraje muestra a la cantante salir de su vehículo y dirigirse a lo que presumen los usuarios se trata de un estudio de grabación. Seguido de ella se encuentra el reguetonero Ozuna. Ambos recibieron aplausos y gritos de alegría por parte de quienes estaban en el lugar.

Jordi Martin, paparazzi que ha seguido muy de cerca a Shakira, disipó los rumores de un romance entre ambos artistas, ya que aseguró que la reunión se trata de una nueva colaboración musical, que traerá también un videoclip.

“Hoy estamos en Manresa grabando con Shakira y Ozuna. Acabo de ver el guion del videoclip y promete mucho”, dijo Marti en sus redes sociales.

Hoy estamos en Manresa grabando con @shakira y @ozuna Acabo de ver el guion del videoclip y promete muchoooo

— Jordi Martin (@jmpaparazzo) September 10, 2022

Sin embargo, lo que provocó que los seguidores de Shakira y Ozuna se plantearan un posible amorío entre los dos, fue una publicación en la cuenta de Twitter del reguetonero, quien solo se limitó a decir lo hermosa que estaba la cantante.

“Qué hermosa eres Shakira“, escribió Ozuna el pasado 10 de septiembre.

Que hermosa eres @shakira

— La Flame Cosmo (@ozuna) September 10, 2022

Dicha publicación cuenta con más de 88 mil reacciones y cientos de comentarios que preguntaban si había algún interés romántico por parte del intérprete.

¿Discusión?

El pasado 9 de septiembre, se divulgaron nuevas fotografías de una supuesta discusión que tuvieron la cantante colombiana y Piqué frente a sus dos hijos.

Las imágenes muestran a la entonces pareja mientras discutían frente a Milan y Sasha, en lo que parece ser sus últimas vacaciones familiares antes de anunciar su ruptura.

Capturaron a Shakira y pique en plena discusión (aparantemente) se vienen letras más intensas? …. pic.twitter.com/vEghX0SyOe

— Shakira Rock (@ShakiraRock3) September 1, 2021

El cantante mexicano Aleks Syntek ha expresado en numerosas ocasiones su disgusto por el género del reguetón a lo largo de su carrera.

La primera que se tiene registro fue en el año 2017, cuando estuvo de invitado en el programa “Saga” y aseguró que ese género musical “viene de los simios”.

Otra declaración polémica que hizo el cantante fue en 2018 cuando, en un video que subió a sus plataformas sociales dijo que el género musical derivaba “actitudes primitivas” en los jóvenes y la catalogaba como “pornográfica”.

Ahora, el cantante de exitosos temas como “Intocable” y “Duele El Amor” ha vuelto a expresar su disgusto hacia el reguetón, en esta ocasión en el podcast “Auténtico” de Pedro Prieto lanzado el 16 de agosto en plataformas digitales.

En esta nueva ocasión, Syntek dijo que en ningún momento ha querido prohibir el género del reguetón, pero si que deberían “regularlo” en espacios públicos.

“Es que si tú llegas a restaurante a las 10 de la mañana, a donde hay abuelos, papás, niños y está el perreo intenso, ahí la música a todo volumen, tú tienes el derecho a multar el lugar por poner música que no es adecuada“, dijo el cantante.

También aseguró que los “responsables” de colocar música de reguetón en restaurantes son los propios meseros.

“Esa música la ponen los meseros, esa es la verdad, los dueños de los restaurantes no se fijan que los meseros son los que ponen el reguetón“, dijo.

También aprovechó y contó una experiencia que tuvo con sus hijos en un centro comercial. “Estaba yo con mis hijos y la canción que sonaba decía ‘si vas a querer mi c…, tienes que trabajarlo duro‘ y me dije ¿por qué tenemos que estar escuchando eso?”.

Aleks Syntek dijo que considera al reguetón como música “invasiva” y que no es correcto que solo se presente un solo género musical en espacios públicos.

“Yo tengo que tener el derecho de multar al lugar por estar poniendo esa música en lugares no apropiados. Eso se llama regulación“, aseguró.

Aún con sus declaraciones, el artista dijo no estar en una supuesta “guerra contra el reguetón”, sino que está preocupado por la supuesta “monotonía” que presenta el género.

“No es guerra contra el reguetón, es ir en pro de la diversidad: que haya jazz, que haya música clásica, que haya boleros, que haya música ranchera, no que todo sea música urbana“, dijo el cantante.

La cantante argentina Cazzu, conocida como “La Jefa del Trap”, asegura en una entrevista con Efe que es ahora cuando hay conciencia en la industria musical y el género urbano de la necesaria lucha de las mujeres y de “por qué es importante la sororidad”.

Julieta Emilia Cazzuchelli, nombre de pila de la artista de 28 años, que se encuentra en Puerto Rico para participar en los Premios Juventud, opina que es algo “todavía muy nuevo” el hecho de “hablar más libremente del movimiento” de mujeres en la música urbana.

“Antes se consideraba algo que debería existir pero que no existe, creo que recién es ahora que estamos todos siendo conscientes de por qué luchamos y por qué es importante la sororidad”, subraya.

Como mujer hay que tener “cierta fortaleza a la crítica”

La cantante, que recientemente publicó su álbum Nena Trampa, compuesto y grabado en Puerto Rico, afirma que como mujer “hay que tener otra actitud y cierta fortaleza a la crítica”.

“A veces no son ni siquiera los colegas, que también sucede, a veces es mucho el público, el público es bastante ‘hardcore’ (duro)”, comenta la autora de éxitos como Nada (2019) junto a los puertorriqueños Lyanno, Rauw Alejandro y Dalex.

A su juicio, cuando las mujeres se involucran en géneros musicales como el trap o el reguetón, “siempre hay mucha más crítica, la crítica es mucho más elevada y hay que estar preparado para eso”.

Durante los Premios Juventud del jueves 21 de julio, Cazzu participará en la actuación musical de la puertorriqueña Kany García, quien va a ser reconocida como “Agente de Cambio” por su compromiso y activismo en la lucha por la igualdad.

“En el momento en el que ella hizo su música me imagino un contexto bastante complicado así que pienso que es súper valioso”, asegura sobre el papel de Kany García en abrir camino a las nuevas generaciones de mujeres en la música.

Las letras de muchas canciones de sus álbumes Error 93 (2019) y Nena Trampa (2002) van cargadas de feminismo, una temática que seguirá presente en sus composiciones porque “la música tiene mucho potencial y está bueno a veces usarla para decir cosas que uno considera que deberían ser escuchadas”.

Generar sentimientos más que números

Con dos nominaciones en los Premios Juventud, entre ellas “Artista femenina en ascenso”, la cantante dice que le gusta “generar sentimientos más que generar números”.

“Si la gente se tatúa el disco o alguna de las canciones preferidas, esa es como la traducción de éxito para mí”, afirma, aunque los números también son reveladores: más de 7.3 millones de oyentes mensuales en Spotify y unos 10.5 millones de seguidores en redes sociales.

Con Nena Trampa, que a menos de un mes desde su estreno había acumulado más de 5 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales de música, Cazzu ha tratado de “buscar una diferencia, un sonido nuevo”.

“La gente puede sentirme a mí, conocerme a través de mi disco porque soy yo escribiendo”, comenta sobre un álbum que incluye temas como Jefa, Isla Velde y La trampa.

También tiene el objetivo de “reanimar un poco el trap”, los géneros por los que la gente la conoció, que estuvieron -agrega- “un poco calmados ya que el reguetón tomó mucha fuerza”.

No obstante, declara amar el reguetón y su cuna, Puerto Rico, ya que artistas puertorriqueños del género como Bad Bunny, Lyanno o Rauw Alejandro le “abrieron las puertas muy rápido” y ayudaron a lanzar su carrera a nivel internacional.

Argentina aporta rebeldía

“La Jefa del Trap” forma parte de la ola de música urbana que llega pisando fuerte desde el sur del continente americano, en concreto de Argentina.

“Yo creo que nosotros sobre todo aportamos este poquito de rock que está en nuestro ADN (…) y es muy rebelde, muy libre, creo que la gente cuando lo ve desde fuera ve que realmente hacemos lo que queremos”, afirma.

Considera que ellos hacen música con “menos prejuicios” y que por las diferencias culturales y sociales traen “un aporte nuevo”: “Yo le digo como más frío, más del sur”.

Nicki Nicole, Trueno, Tiago o María Becerra son otros de los exponentes argentinos que han demostrado “el talento” del país, según Cazzu, que insiste en que “Argentina se merecía esta atención”.

Frente a la música clásica, el folclor y la electrónica, el reguetón provoca una mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar no sólo los sonidos, sino también el movimiento, según un estudio llevado a cabo por investigadores canarios sobre la actividad cerebral que produce escuchar diferentes estilos musicales.

La neurociencia de la música ha atraído recientemente una atención significativa pero el efecto del estilo de música en la activación de las regiones cerebrales auditivas-motoras no ha sido aún explorado, explica en una entrevista a EFE Jesús Martín-Fernández, neurocirujano del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en Santa Cruz de Tenerife(Canarias), autor de una tesis doctoral que ha dado lugar al estudio.

El proyecto surgió cuando comentó al también neurocirujano y neurocientífico Julio Plata que quería hacer la tesis doctoral y éste -que posteriormente la dirigió- le sugirió lo interesante que sería unir “mis pasiones: el cerebro y la música”.

Para la investigación se seleccionaron 28 personas sin formación musical previa, con gustos musicales variados y una media de 26 años.

El estudio se realizó en el centro de investigación IMETISA, anexo al Hospital Universitario de Canarias, donde en primer lugar se hicieron pruebas para analizar las capacidades musicales con un test de oído, por un lado de la capacidad de discriminación de melodías y por otro de frases rítmicas.

Posteriormente se realizó una resonancia magnética funcional mientras los participantes escuchaban varios estilos musicales a los que se eliminó la letra.

Algunos de los clips musicales que se emplearon fueron en reguetón Shaky de Daddy Yankee y Ginza de J Balvin; en electrónica Passion de Alberto Feria y L’amour toujours de Dzeko, en clásica el concierto en mi menor de Vivaldi y el minué de los aires en re de Luis Cobiella, y en folclor folías y malagueñas canarias.

Los investigadores analizaron por un lado anatómicamente el cerebro de cada participante y luego la señal BOLD, que consiste en ver qué áreas del cerebro reclutan oxígeno (que es lo que sucede cuando se activan) y a través de un software se representaron con diferentes colores según se activasen más o menos.

La razón por la que se eliminó la letra de los clips musicales de cada estilo es “porque pretendíamos estudiar de la forma más pura posible el procesamiento de la música, y el lenguaje podría (al emplear otras vías neurales) mostrarnos activación cerebral que no es específica de la música”.

Y fue el reguetón el que mostró mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar los sonidos (áreas auditivas) y de procesar el movimiento (áreas motoras), unas diferencias que resultaron mayores cuando se comparaban con la música clásica.

La electrónica también mostró una mayor activación de las regiones motoras, pero significativamente menor en comparación con el reguetón “y lo que más nos llamó la atención fue la activación de una región primitiva del cerebro: los ganglios basales”.

Son grupos de neuronas que están en zonas profundas del cerebro y que se encargan de modular la postura, de comenzar y finalizar un movimiento… además de estar involucrados en el sistema de recompensa o placer, precisa el investigador.

En estos ganglios basales se encuentra el origen de algunas enfermedades degenerativas, como el Parkinson entre otras, en las que hay una degeneración progresiva de algunos de ellos que causa un disminución de la dopamina (sustancia involucrada en el movimiento, placer…) y que en última instancia produce, entre otros, alteración del movimiento.

La mayor activación provocada por el reguetón implica que hay más regiones cerebrales auditivas y motoras que se activan y por lo tanto hay una mayor maquinaria trabajando en procesar la música.

La activación tan significativa en las áreas del cerebro encargadas del movimiento podría deberse “a la generación de un pulso interno dentro de nosotros al tratar de adivinar cuándo viene el siguiente pulso. Es como si el reguetón, con ese ritmo peculiar y repetitivo nos preparara para el movimiento, para bailar sólo con escucharlo”.

Subraya Jesús Martín-Fernández que el reguetón no siempre emplea acordes más básicos que otros estilos como la electrónica, pero sí los usa de una forma predecible además de tener un ritmo que no varía a lo largo de la canción.

La música clásica, por otro lado, es mucho más compleja, con mucha mayor variedad tímbrica, melódica y con un ritmo mucho menos marcado y por lo tanto, menos predecible.

Con estos resultados “se abre una puerta” a investigar más, tanto sobre la música y su procesamiento global en el cerebro como en ver cómo afecta este mismo experimento a pacientes con enfermedades neurodegenerativas como el Párkinson, indica el investigador, quien destaca que este estudio es el primero en la literatura científica que compara al reguetón y la música clásica y por ello hay que esperar a continuar la investigación.

La cantante Tatiana se ha caracterizado por promover mensajes positivos, es por eso que ahora la Reina de los Niños se ha pronunciado en contra de las letras de algunas canciones de reguetón.

En especial aquellas que promueven la misoginia e incluso mencionó que sería buena idea que existiera una ley para regular este tema.

Milenio.com informó que en una entrevista con varios medios, la cual fue retomada por Sale el Sol, Tatiana fue cuestionada sobre el reguetón, un género musical que desde hace unos años ha ganado gran popularidad entre los jóvenes, algunos de ellos crecieron con las canciones infantiles de la cantante.

Ante la pregunta, Tatiana manifestó que sería buena idea que existiera una ley que regulara la reproducción de canciones de reguetón que promueven temas como la misoginia.

“Sí me gustaría (que existiera una ley) porque lo escuchas en todos lados. De repente estás en un restaurante y no tienes que estar viendo algo que no debe tu familia o escuchando una letra misógina”, manifestó.

Tatiana mencionó que le gustaría que hubiera un poco de censura a las canciones que hablan de temas delicados, aunque aclaró que está a favor de la libertad de expresión.

“Me gustaría que hubiera tantita censura, estoy de acuerdo en la libertad de expresión, pero hay cosas que está hasta ilegal cantarlas”, enfatizó.

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Agregó que en las redes sociales es correcto escuchar estas canciones, pero que en lugares públicos o medios masivos como radio y televisión deberían de censurarlas.

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“Cuando estás promoviendo la misoginia y el maltrato es ilegal, no se debería de poner. Si lo quieren poner en redes sociales eso está abierto, pero radio, prensa y televisión sí tiene que haber un regulamiento y una censura bonita”, afirmó.

Tatiana no es la primera famosa en pronunciarse en contra de las letras de reguetón, hace un tiempo Alex Syntek también dijo que el género urbano no le gusta y que no lo considera música.

Otra cantante que opina lo mismo es Karina, quien no dudó en arremeter en contra de Bad Bunny.