A menos de dos meses de la premiación número 96 de los premios Óscar, el cine se prepara para conocer el próximo 10 de marzo a los nuevos ganadores de la histórica gala que premia lo mejor del cine global.

Este 23 de enero se dieron a conocer las nominaciones de quienes se disputarán las estatuillas doradas. Del total en las más de 20 categorías, han despuntado los filmes Oppenheimer, con 13 nominaciones; Pobres criaturas, con 11; Los asesinos de la luna de las flores con 10 y la masiva Barbie con 8.

Los títulos se disputan en categorías similares, entre ellas Mejor película, Mejor actor, Mejor diseño de vestuario y Mejor Diseño de Producción.

Otros de los títulos que destacan con varias nominaciones son Maestro, con 8 reconocimientos y la cual narra la historia del compositor estadounidense Leonard Bernstein.

Por otro lado comparten 5 nominaciones La zona de interés, que presenta el retrato cruento de una familia nazi en Auschwitz, el drama existencial Los que se quedan, el filme de suspenso judicial francés Anatomía de una caída y la melodramática American Fiction.

De esta forma quedaron las nominaciones de la 96ª edición de los Premios Óscar:

Mejor película

– American Fiction

– Anatomía de una caída

– Barbie

– Maestro

– Los que se quedan

– Los asesinos de la luna de las flores

– Oppenheimer

– Pobres criaturas

– La zona de interés

– Vidas pasadas

Mejor director

– Christopher Nolan, Oppenheimer

– Yorgos Lanthimos,  Pobres criaturas

– Martin Scorsese, Los asesinos de la luna de las flores

– Justine Triet, Anatomía de una caída

– Jonathan Glazer, La zona de interés

Mejor actor

– Cillian Murphy, Oppenheimer

– Bradley Cooper, Maestro

– Colman Domingo, Rustin

– Paul Giamatti, Los que se quedan

– Jeffrey Wright, American Fiction

Mejor actriz

– Emma Stone, Pobres criaturas

– Annette Bening, Nyad

– Lily Gladstone, Los asesinos de la luna de las flores

– Sandra Huller, Anatomía de una caída

– Carey Mulligan, Maestro

Mejor actor de reparto

– Sterling K. Brown, American Fiction

– Robert Downey Jr., Oppenheimer

– Robert De Niro, Los asesinos de la luna de las flores

– Ryan Gosling, Barbie

– Mark Ruffalo, Pobres criaturas

Mejor actriz de reparto

– Da’Vine Joy Randolph, Los que se quedan

– Emily Blunt, Oppenheimer

– Danielle Brooks, El color púrpura

– America Ferrera, Barbie

– Jodie Foster, Nyad

Mejor película internacional

– La sociedad de la nieve (España)

– Yo Capitán (Italia)

– La zona de interés (Reino Unido)

– Perfect Days (Japón)

– Sala de profesores (Alemania)

Mejor película animada

– El niño y la garza

– Elementos

– Nimona

– Robot Dreams

– Spider-Man: A través del Spider-Verso

Mejor documental

– Bobi Wine: The People’s President

– La memoria infinita

– Las cuatro hijas

– To Kill a Tiger

– 20 Days in Mariupol

Diseño de vestuario

– Barbie

– Los asesinos de la luna de las flores

– Napoleon

– Oppenheimer

– Pobres criaturas

Maquillaje y vestuario

– Golda

– Maestro

– Oppenheimer

– Pobres criaturas

– La sociedad de la nieve

Mejor cortometraje de acción en vivo

– The After

– Invincible

– Knight Of Fortune

– Red, White and Blue

– The Wonderful Story Of Henry Sugar

Mejor cortometraje animado

– Letter To a Pig

– Ninety – Five Senses

– Our Uniform

– Pachyderme

– War Is Over! Inpired By The Music Of John & Yoko

Guion original  

– Anatomía de una caída

– Los que se quedan

– Maestro

– May December

– Past Lives

Guion adaptado

– American Fiction

– Barbie

– Oppenheimer

– Pobres criaturas

– La zona de interés

Canción original

– “The Fire Inside” – Flaming’ Hot

– “I’m Just Ken” – Barbie

– “It Never Went Away” – American Symphony

– “Wahzhazhe (A song for my people)” – Los asesinos de la luna

– “What Was I made For?” – Barbie  

Banda sonora

– American Fiction

– Indiana Jones y el llamado del destino

– Los asesinos de la luna

– Oppenheimer

– Pobres criaturas 

Mejor cortometraje documental

– The ABCs of Book Banning

–The Barber of Little Rock

–Island In Between

–The Last Repair Ship

–Nái Nai & Wái Pó  

Diseño de producción

– Barbie

– Los asesinos de la luna de las flores

– Napoleon

– Oppenheimer

– Pobres criaturas  

Edición

–  Anatomía de una caída

– Los que se quedan  

– Los asesinos de la luna de las flores

– Oppenheimer

– Pobres criaturas  

Sonido

– Resistencia  

– Maestro

– Misión imposible: sentencia mortal – Parte 1

– Oppenheimer

– La zona de interés  

Efectos Especiales

– Resistencia  

– Godzilla Minus One

– Guardianes de la Galaxia Vol. 3

– Misión imposible: sentencia mortal – Parte 1

– Napoleon

Cinematografía

– El conde

– Los asesinos de la luna de las flores

– Maestro

– Oppenheimer

– Pobres criaturas

La Academia de Hollywood ha dado por iniciados oficialmente los preparativos de la 96ª edición de los Óscar con el anuncio del equipo creativo que la montará, entre ellos el director y los productores de esta gala, que repiten.

Una celebración que la Academia busca “revitalizar”, según reconocieron los responsables de la Academia en el comunicado de este martes en el que se anuncian los nombres.

El responsable creativo de la gala será Raj Kapoor, también productor ejecutivo junto a Katy Mullan, mientras que la dirigirá Hamish Hamilton. Los tres han colaborado ya con la Academia en otras ocasiones para la gala más importante del cine.

“Raj y Hamish han sido unos colaboradores increíbles en los Óscar y estamos encantados de darles la bienvenida a ellos y a Katy para dirigir la 96ª edición”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y su presidenta, Janet Yang.

Añadieron que el “profundo amor por el cine” mostrado por estos profesionales, así como “su visión fresca y su tremenda experiencia en televisión en vivo son perfectos” para hacer una gala “revitalizada”.

Tras recordar otros nombres que se suman al equipo creativo de la gala y al diseño de producción de ésta y de la alfombra roja, los responsables de la Academia se mostraron convencidos de que estos profesionales permitirán ofrecer un “espectáculo excepcional para audiencias de todo el mundo”.

The Academy sets executive producers and director for “reinvigorated” 96th #Oscars. https://t.co/cSS9xrwFQ0

— The Academy (@TheAcademy) October 17, 2023

Kapoor ha ganado el premio Emmy por el programa especial “Adele: One Night Only” y lleva trabajando en los Óscar desde 2017. Recibió su sexta nominación al Emmy, precisamente, por la producción de la gala del año pasado.

Además, será la cuarta vez que Hamish Hamilton dirige la más famosa entrega de premios cinematográficos del mundo.

Hamilton hizo su debut en la dirección de los Óscar en la 82 edición, en 2010, y se encargó también de la realización en las galas 86 y 87, logrando por ambas nominaciones al Emmy.

La gala de la 96ª edición de los Óscar se celebrará el 10 de marzo de 2024 en el Teatro Dolby de Los Ángeles y será televisada por la cadena estadounidense ABC a más de 200 territorios en todo el mundo.

“Un esposo, padre, abuelo y bisabuelo amoroso, era amado y será profundamente extrañado”, expresaron Adam, Matthew y Anthony, los hijos de Arkin, quienes también trabajan en la industria del entretenimiento.

“Era un talento único, una fuerza de la naturaleza tanto como artista como hombre”.

No fue informada la causa del fallecimiento.

Arkin, con seis décadas de trayectoria en el cine y la televisión en la que cuentan títulos como Argo y recientemente la serie El método Kominsky, junto a Michael Douglas, ganó, además del premio de la Academia, un Tony por su trabajo en Broadway en 1963 con la obra Enter Laughing.

Su estilo característico, un humor ácido, lo hizo inconfundible en la pantalla, donde construyó un versátil currículo a la par que incursionó en la música.

Luego del anuncio, las redes sociales se llenaron de mensajes de pesar.

“Fue un privilegio trabajar con él en El último unicornio“, tuiteó la actriz Mia Farrow. “Para mí siempre será ‘Schmendrick’, mi inestimable compañero mago en nuestra búsqueda de otros unicornios”.

https://twitter.com/MiaFarrow/status/1674809385850138627

“Muy triste”, escribió el cineasta Rob Reiner. “Un actor brillante con quien siempre era un deleite trabajar”.

So sad to hear about Alan Arkin. A brilliant actor who was a thrill to work with and a thrill to watch work.

— Rob Reiner (@robreiner) June 30, 2023

“Todo es improvisación”

Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 26 de marzo de 1934, en una familia de inmigrantes rusos y alemanes judíos, Arkin tomó clases de actuación desde muy chico.

Su familia se mudó a Los Ángeles en la década de 1950, donde ganó becas para estudiar actuación en varias universidades de la meca del cine, pero abandonó las clases para formar una banda de música folclórica en 1955.

Con el grupo The Tarriers selló el éxito The Banana Boat Song, y la década siguiente alternó entre la música y la actuación.

Debutó en Broadway con From the Second City.

Fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor por su protagónico en la comedia de 1966 ¡Ahí vienen los rusos, ahí vienen los rusos!, en la cual interpretaba a un marinero soviético que es confundido por un espía.

Después compartió pantalla con Audrey Hepburn en Espera la oscuridad, de 1967, y volvió a ser nominado al premio de la Academia por The Heart Is a Lonely Hunter, de 1968.

Muchos críticos afirman que la mejor actuación de Arkin fue en Trampa 22, de 1970, una adaptación al cine de la tragicómica novela bélica de Joseph Heller.

El actor se mantuvo constantemente entre el escenario, la televisión y la gran pantalla desde 1970 hasta la década de 1990, con papeles en películas como El joven manos de tijera (1990) y Una señal de esperanza (1999).

Él mismo moldeó el pasado del personaje que le dio el Óscar en Pequeña Miss Sunshine, e hizo del abuelo Hoover un saxofonista retirado con una inclinación por las drogas y los bares de striptease.

“Me encantan los personajes venidos a menos que filosofan”, dijo Arkin sobre el rol. “Él está allí, chiflado y expuesto”.

Ganó otra nominación al Óscar en 2013 por la ganadora Argo, en la cual se pone en la piel de un productor de Hollywood que aporta el toque de humor en el tenso film sobre los rehenes en Irán.

Arkin agradecía a sus comienzos como un intérprete de improvisación por haberle enseñado muchas lecciones, siendo la principal, decía, el fracaso.

“El público venía sabiendo que iba a ver algo salir mal, y estaba bien”, contó en una entrevista con LA Times en 2008. “Pero ahora si fracasas, es un asunto moral que es negativo para las máquinas de números”.

“Pero una de las cosas que aprendí de improvisar es que todo en la vida es improvisación, te guste o no”.

“Algunas de los más importantes hallazgos científicos del siglo XX se produjeron cuando la gente dejó caer algo”.

Arkin deja a su esposa Suzanne, además de sus tres hijos, cuatro nietos y su bisnieto Elliott.

En un momento es la agobiada dueña de una lavandería, en otro es una estrella de cine que domina las técnicas de kung fu, en otro tiene unos dedos largos y flácidos…

Es Evelyn, la protagonista de “Todo en todas partes al mismo tiempo” (Everything Everywhere All at Once), película que se llevó 7 premios Oscar en la gala del pasado domingo.

Este personaje parece entrar y salir de diversos universos paralelos y navegar en versiones alternativas de su propio yo.

“En todo el multiverso, he visto miles de Evelyns. Puedes acceder a todos sus recuerdos, sus emociones, incluso sus habilidades”, le dice su esposo en la cinta.

El multiverso en un concepto que se ha abierto paso en la literatura científica y que el cine de ciencia ficción ha acogido con los brazos abiertos.

En una entrevista con The New York Times, los directores de la cinta, Daniel Scheinert y Daniel Kwan, describieron su multiverso como una combinación de la interpretación de muchos mundos de la mecánica cuántica y de la idea de los universos de burbujas cósmicas.

“En lo que respecta al uso de la idea del ‘multiverso’ en ese filme maravilloso, no creo que haya ninguna implementación científica precisa del concepto y, claro, es algo que uno no esperaría de un trabajo artístico”, le señala a BBC Mundo Djordje Minic, profesor en el departamento de Física de la universidad Virginia Tech, en Estados Unidos.

“Esta gran película, que vi con inmenso placer, está realmente jugando con la idea del ‘¿qué pasaría si?’, un concepto explorado por algunos lógicos y filósofos, en el sentido de ‘patrones de vida alternativos’, para poder contar una historia familiar que es existencialmente conmovedora”.

Pero, ¿qué se entiende realmente por multiverso desde una perspectiva científica?

Minic y otros expertos nos ayudan a dilucidarlo.

Y es que se trata de un concepto sobre el que no hay consenso.

“No todos los físicos se sienten cómodos con él”, indica el académico.

Un gran misterio

En 2022, el cosmólogo Carlos Frenk, profesor de la Universidad de Durham, en Inglaterra, exploró en un video de la BBC cinco misterios de nuestro universo.

“No hay razón para creer que nuestro universo es único. Es muy posible que así como se creó nuestro Universo, también se crearon muchos universos”, dice al abordar el primer misterio.

“Si ese es el caso, entonces vivimos, no en un solo universo, sino en una vasta colección de universos a los que los físicos se refieren como el multiverso”.

“Podemos pensar en ellos como universos insulares, cada uno con sus propias peculiaridades, tal vez incluso cada uno con sus propias leyes de la física.

“Por ejemplo, podría haber uno de estos otros universos donde la gravedad es 100 veces más fuerte que en nuestro Universo.

“Si de alguna manera pudiéramos probar de manera concluyente la existencia de múltiples universos, del multiverso, eso sería una revolución intelectual genuina, un cambio completo en nuestro pensamiento cósmico”.

¿Y del otro lado?

La física Julieta Fierro, investigadora del Instituto de Astronomía de la UNAM, en México, nos pide imaginar una caja vacía en la que están todas las fuerzas de la naturaleza y donde pueden haber fluctuaciones del vacío tales que se genere algo como el Big Bang.

Así nació nuestro universo: “Se liberó energía del vacío, creó materia y vivimos en este universo en expansión”, le dice a BBC Mundo.

“Estamos de este lado de la Gran Explosión, pero ¿qué habrá pasado del otro lado? Pueden haber cosas diferentes, universos diferentes”, plantea.

“Además de esa caja vacía que hizo nuestro universo, nuestra Gran Explosión, pudo haber hecho otras, infinitas. Debe haber universos paralelos”, señala la experta.

“Probablemente hayan formas de comunicarse instantáneamente entre un universo y otro, pero de ahí a que eso se pueda hacer realidad y sea como en las películas, hay un abismo: la ciencia ficción son inventos”.

Fierro vio la película y le gustó que haya puesto de manifiesto la parte humana, las emociones. La base física no la encontró.

Una consecuencia

El multiverso es, para muchos científicos, el resultado de varias teorías.

“Es importante tener en cuenta que la visión del multiverso no es en realidad una teoría, sino más bien una consecuencia de nuestra comprensión actual de la física teórica. Esta distinción es crucial“, escribió Eugene Lim, catedrático de Física Teórica en King’s College de Londres.

“No hemos agitado nuestras manos y dicho: ‘Que haya un multiverso’. En cambio, la idea de que el universo es quizás uno entre muchos infinitos se deriva de teorías actuales como la mecánica cuántica y la teoría de cuerdas”.

Así lo indicó en el artículo The theory of parallel universes is not just maths – it is science that can be tested (La teoría de los universos paralelos no es solo matemáticas, es ciencia que puede ser probada), publicado en The Conversation, en 2015.

En esa misma línea, Minic indica que la teoría cosmológica conocida como “inflación eterna” también conduciría al concepto de multiverso “de forma bastante natural”.

La teoría de la inflación cósmica postula que nuestro universo se expandió exponencialmente en los primeros momentos de su existencia, después del Big Bang.

“Ahora, hay una consecuencia lógica de algunos de los modelos inflacionarios más simples que sugiere que la inflación (la rápida expansión exponencial del universo) nunca se detiene y que, de hecho, muchos universos serían generados en este proceso”.

Burbujas

La cosmóloga Jo Dunkley, profesora de física y de ciencias astrofísicas de la Universidad de Princeton, en EE.UU., le señala a BBC Mundo que el multiverso es una teoría, pero “hay muchas ideas posibles y diferentes de lo que podría ser”.

“En términos generales, es la idea de que podrían haber muchos universos existiendo ahora mismo, y podrías pensar en ellos como burbujas separadas“.

“Y en cada uno de ellos, las cosas se comportan de manera un poco diferente, quizás con distintas constantes de la naturaleza”.

“Sin embargo, no podemos viajar a través de estas burbujas separadas y, por eso, podría ser imposible probar si somos parte de un multiverso”.

Dunkley no hace referencia a la película, no la ha visto, pero mientras escribo recuerdo cómo la magia del cine hace que Evelyn salte de una realidad a otra.

“La idea de ‘universos paralelos’ se ha utilizado como metáfora en la película, no en un sentido científico preciso”, dice Minic.

Dos conceptos

El profesor aclara que hay que distinguir dos conceptos: por una parte, el multiverso, que es una idea de la cosmología, y, por la otra, el de la interpretación de muchos mundos de la mecánica cuántica.

En 1957, Hugh Everett III formuló la interpretación de muchos mundos, que postula la existencia de múltiples universos.

El físico estaba buscando una solución al desconcertante problema de la medición cuántica.

Minic nos recuerda que, a diferencia de las partículas clásicas -piensa en un balón de fútbol o en un planeta- que se mueven a lo largo de trayectorias definidas, las partículas fundamentales, como los electrones, toman cualquier camino desde un punto inicial hasta un punto final.

En su libro The Many Worlds of Hugh Everett III (Los muchos mundos de Hugh Everett III), Peter Byrne explica que “el problema surge porque, lógicamente, una partícula atómica puede moverse a través del espacio y el tiempo en una multiplicidad de direcciones a la vez, como si fuera una onda esférica en expansión que pasa por todas las trayectorias posibles.

Pero cuando interactuamos con la partícula, cuando la medimos, siempre la encontramos en un lugar, no en muchos.

Everett demostró que es matemáticamente consistente decir que cuando un científico mide la posición de una partícula atómica, él se divide en numerosas copias de sí mismo.

Cada copia reside en un universo diferente. Y cada copia ve la partícula en una posición diferente.

El conjunto de todas las copias cubre el conjunto de todas las posiciones posibles de partículas dentro de un multiverso.

Según Everett, cada universo dentro del multiverso se ramifica constantemente, como un árbol, en mundos separados pero paralelos que no pueden comunicarse entre sí.

La formulación de Everett fue vista con desdén por destacados físicos de su época.

Hoy, aunque es reconocida como una de las teorías físicas más controvertidas, también es vista por algunos como prometedora.

Mundo cuántico

Minic advierte que el concepto de multiverso no se debería mezclar con el de la interpretación de muchos mundos.

Quizás nos pasa que cuando pensamos en esa idea de la teoría cuántica, tendemos a imaginar “muchos mundos clásicos con contenidos alternativos”, pero en lo que realmente debemos pensar es “en un mundo cuántico y no en muchos mundos clásicos”.

Y eso pasa porque solemos pensar en el espacio-tiempo en términos clásicos, “pero necesitamos una nueva noción del espacio-tiempo cuántico y eso nos lleva a la cuestión de la gravedad cuántica y a lo significa la teoría cuántica en ese contexto”.

De acuerdo con el físico, en la interpretación de muchos mundos, la gente usa el término “universos paralelos” para abordar enigmas de la teoría cuántica.

Uno de ellos es el principio de superposición, cuando elementos cuánticos, como un electrón, “se encuentran en diferentes lugares al mismo tiempo, en principio, pero en la realidad son observados en algún lugar, en algún momento, según cierta probabilidad”.

“La superposición no es posible para cosas grandes, como nosotros. No podemos atravesar las paredes, pero, en principio, los electrones sí”.

Puntos de vista

George F. R. Ellis, cosmólogo y profesor emérito de matemáticas en la Universidad de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, es autor junto a Stephen Hawking del libro The Large Scale Structure of Space-Time (La estructura a gran escala del espacio-tiempo)

En 2014, escribió en la revista Scientific American el artículo: Why the Multiverse May Be the Most Dangerous Idea in Physics (Por qué el multiverso puede ser la idea más peligrosa de la física).

En él abordaba la idea que ha cautivado a varios cosmólogos: “que el universo en expansión que vemos a nuestro alrededor no es el único; que miles de millones de otros universos también están ahí fuera”.

Más adelante, se declaraba “escéptico” frente a la afirmación de que “el multiverso es una teoría científica, con todo lo que eso implica sobre que sea matemáticamente rigurosa y comprobable experimentalmente”.

“No creo que se haya probado la existencia de esos otros universos, ni que se pueda probar nunca. Los defensores del multiverso, además de ampliar enormemente nuestra concepción de la realidad física, están redefiniendo implícitamente lo que significa ‘ciencia'”.

Y culminaba con la idea de que “los universos paralelos pueden o no existir; el caso no está probado (…) No hay nada malo con la especulación filosófica con base científica, que es lo que son las propuestas de multiverso”.

“Pero deberíamos nombrarlo por lo que es”.

Años después, en 2022, Adam Frank, profesor de astrofísica en la Universidad de Rochester, en Inglaterra, sentenció (en un artículo del sitio Big Think) que “no existe una razón científica empíricamente fundamentada para creer que existe un multiverso de realidades paralelas”.

Aunque la comunidad científica está dividida en torno al multiverso, lo cierto es que cada idea, cada hipótesis, enriquece a la ciencia y, definitivamente, al cine, sea cual sea el universo en el que esté Evelyn.

Un emocionado Ke Huy Quan recogía entre lágrimas uno de los primeros galardones de la noche en la 95ª edición de los Oscar que se celebra este domingo en Los Ángeles.

Tras dar las gracias a su madre y al resto de su familia, el actor vietnamita-estadounidense dedicó el premio a su esposa.

“Le debo todo al amor de mi vida, mi mujer, Echo, quien mes tras mes, año tras año, me dijo que algún día llegaría mi momento”, expresó.

“A todos ustedes, por favor mantengan vivos sus sueños. Gracias por acogerme de nuevo”.

Una historia emocionante

El actor vietnamita-estadounidense ha tenido una de las narrativas más increíbles en la carrera por los Oscar de este año.

Como actor infantil, Steven Spielberg lo eligió para la segunda película de Indiana Jones (“Indiana Jones y el templo de la perdición”, 1984). Pero abandonó la actuación a fines de 1990, cuando el trabajo se había agotado.

Luego, en 2020, todo cambió cuando fue elegido para Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) como esposo del personaje interpretado por Michelle Yeoh.

El actor le contó a la BBC antes de la ceremonia de los Oscar 2023 lo contento que estaba por el éxito de la película.

“Lo que resonó en la gente fue el mensaje de la película. Se trata de amabilidad, de amor, de familia, de empatía”, dijo.

“Tenía 12 años cuando Steven Spielberg y George Lucas buscaban un niño asiático para protagonizar Indiana Jones junto a Harrison Ford. Esa fue mi primera película, ¡y eso fue hace 38 años! Esa película cambió mi vida”, añadió.

Quan recordó cómo en su adolescencia tardía y principios de sus veintes pasó mucho tiempo esperando junto al teléfono la llamada de su agente para informarle sobre la oportunidad de tener una audición para algo.

“En cambio, veía un callejón sin salida. No vi un camino fácil para mí. Pensé que no era lo suficientemente guapo, no era lo suficientemente alto, simplemente no había muchas oportunidades para los actores asiáticos”, pensó.

Fue entonces que enterró el gusanito de la actuación “durante mucho, mucho tiempo”, hasta que vio una película en 2018 llamada Crazy Rich Asians (“Locamente millonarios”).

“Noté que el paisaje estaba cambiando y una noche tuve una conversación con mi esposa. Le dije que quería volver a actuar”, recordó.

“Y cuando el miedo al arrepentimiento superó cualquier miedo a volver, fue cuando decidí: tengo que hacer esto”.

Dos semanas después, como una señal del destino, recibió una llamada para ser parte de “Todo en todas partes al mismo tiempo”.

Quan cree que no hubiera podido interpretar a su personaje, Waymond, si hubiese elegido un camino diferente en su vida.

“Necesitaba todas esas experiencias de vida por las que he pasado todos estos años”.

“Estaba tan preocupado de cumplir 60 años y mirar hacia atrás y decir: ‘Vaya, ¿cómo es que no tuve el coraje de volver a la actuación?’. Estoy muy contento de haber tomado esta decisión y pase lo que pase en 10 años, estoy deseando que llegue, soy muy optimista”.

Un momento que ya quedará para siempre en la historia de los premios Oscar al convertirse en la primera mujer de origen asiático en ganar la estatuilla como mejor actriz.

“Para todos los niños y niñas que se parecen a mí (…) Esta es una luz de esperanza y posibilidades. Esta es una prueba de que los sueños, y hay que soñar en grande, se hacen realidad”, dijo una emocionada Yeoh al recibir el premio.

“Y señoras, no dejen que nadie les diga que ya ha pasado tu mejor momento”, agregó la actriz de 60 años ante los aplausos de los asistentes a la ceremonia en Los Ángeles.

Amigo y mentor

Cuando Michelle Yeoh llegó a Hong Kong desde su Malasia natal para participar en un comercial junto a Jackie Chan nunca pensó que aquel encuentro daría pie a una exitosa carrera de más de cuatro décadas.

Tampoco era fácil imaginar en ese momento que un día ganaría un Oscar con un papel que fue pensado, inicialmente, para ese actor experto en artes marciales.

Porque el papel protagónico de Yeoh en la aclamada aventura de multiverso “Todo en todas partes al mismo tiempo” (Everything Everywhere All At Once) fue originalmente ofrecido a Chan.

“Así lo escribieron, con Jackie en mente y yo como su esposa, de manera que los papeles están completamente invertidos”, contó en una ocasión la actriz.

Ahora cuesta pensar un multiverso sin Evelyn, el personaje con el que Yeoh consiguió su Oscar.

De “Miss Malasia” a “Chica Bond”

Yeoh no creció pensando en ser actriz sino en tener su propia escuela de ballet y enseñar lo que más le gustaba hacer, que era bailar.

Pero en la vida de Yeoh los planes no siempre obeden a sus deseos. Por ejemplo, en su juventud participó y ganó el Miss Malasia y representó a su país en el Miss Mundo por insistencia de su madre, quien la inscribió en el certamen sin avisarle.

Aunque fue a raíz de trabajar con Chan que decidió sumergirse en un mundo que, como ella contó en una entrevista para la BBC, estaba dominado por hombres: las películas de acción de artes marciales.

“Me fascinaba ese mundo porque me parecía como una gran coreografía. En verdad parecía como un baile y me lancé a probarlo porque creí que era capaz de hacerlo”, dijo.

La fama de Yeoh fue aumentando durante la década de 1980 hasta consolidarse como una de las principales actrices de las películas de acción en Hong Kong, siendo reconocida por ser capaz de hacer ella misma las escenas más peligrosas sin necesidad de un doble.

En 1997 tuvo su primera gran oportunidad en Hollywood. Fue como “chica Bond” en la película “El mañana nunca muere” (Tomorrow never dies), donde interpreta a una periodista china que conoce al agente 007 (Pierce Brosnan).

Papel que marcó un antes y un después en su vida, siendo reconocida por la revista People como una de las 50 personas más bellas del mundo, aunque el impacto no fue solamente en lo profesional.

De minoría a modelo a seguir

Yeoh reflexionó en la entrevista con la BBC que su llegada a Hollywood fue un poco chocante.

“En ese momento fue un poco extraño para mi sistema cuando sales de Asia para llegar a Estados Unidos y de repente empiezas a ser conocida como parte de una minoría. Esa palabra fue nueva para mí”, explicó.

En 2000 llegó su primer gran éxito de taquilla mundial, “El tigre y el dragón” (Crouching tiger, hidden dragón), con la que obtuvo una nominación a los premios de la academia británica del cine (BAFTAS).

Siempre ligada de una forma u otra a personajes de origen asiático, Yeoh participó en varias producciones menos exitosas durante casi dos décadas hasta que en 2018 su carrera recibió un nuevo impulso con la película “Locamente millonarios” (Crazy rich asians).

Luego logró entrar en el Universo Marvel con su participación en “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” (Shang-Chi and the legend of the ten rings) y hacer historia como Evelyn en “Todo en todas partes al mismo tiempo”.

El año pasado la revista Time la incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo, reconocimiento que no solo resalta la carrera como actriz de Yeoh, sino también su papel como embajadora de buena voluntad para el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo.

“Puedo ser una voz y hablar por todas las personas que no tienen esa voz para que sean escuchados”, dijo Yeah.

“Las mujeres líderes son importantes porque para las pequeñas niñas que están creciendo ahora las pueden ver y decir ‘ves, eso es para mí, yo puedo hacer eso’, y ese es el mensaje más importante”, concluyó.

Es un reclamo que ya no podrá hacerse: Curtis, ganó este domingo su primer Oscar como actriz de reparto por su papel de la agente de impuestos Deirdre Beaubeirdre en la multipremiada “Todo en todas partes al mismo tiempo”.

Hija de la actriz Janet Leigh, famosa por sus legendario papel en “Psicosis” y de Tony Lee Curtis, reconocido por su actuación en la comedia “Con faldas y a lo loco”, Curtis ha transitado casi todos los géneros del cine: desde el terror hasta el drama, pasando por la comedia y la acción.

Desde su irrupción en la terrorífica “Halloween” de Jonh Carpenter de 1978 donde interpretaba el personaje de Laurie Strode, Curtis había logrado desligarse de los poderosos nombres de sus padres y se había hecho una carrera sólida, pero que nunca había llegado a los puestos más altos de los premios de la Academia.

Miembro de la nobleza británica debido a que su esposo Christopher Guest heredó el título de Barón de Haden-Guest en 1996 (por lo que se convirtió en la baronesa de Haden-Guest), Curtis también se ha distinguido por su activismo político (es una feroz crítica del expresidente de EE.UU., Donald Trump).

Y aunque tuvo que esperar más de cuatro décadas y una película como “Todo en todas partes al mismo tiempo”, este domingo la Academia del Cine de Hollywood reconoció por fin el talento de esta actriz legendaria de 64 años.

En BBC Mundo te mostramos cuatro momentos importantes en la carrera de Jamie Lee Curtis.

1. “Halloween“

Además de ser conocida en los círculos de Hollywood por ser la heredera de dos actores muy famosos en la industria, antes de su debut en el cine, Curtis había descollado con su papel de la teniente Barbara Duran en la comedia de televisión “Operation Petticoat”.

Sin embargo, ese papel estaba directamente relacionado con su apellido: su padre, Tony Lee Curtis, había actuado en la película que había inspirado la comedia de televisión, por lo que ella comenzó a buscar otro tipo de papeles.

Entonces le ofrecieron un papel protagónico en “Halloween” (1978), cinta de horror que contaba la historia Michael Myers, un sicópata, que asesina a varios adolescentes la noche del 31 de octubre.

Interpretó el papel de Laurie Strode, una estudiante de un colegio que es el principal objetivo del asesino.

Era una producción pequeña, independiente, con un director que apenas despegaba en Hollywood (John Carpenter), pero resultó un éxito, aunque apenas recibió US$8.000 de pago.

“Halloween” se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1978, volvió popular un subgénero de terror: el “slasher” y Curtis fue llamada la “reina de los gritos” (scream queen).

Tal fue el éxito de la película que hasta el momento se han hecho cerca de 13 versiones (entre secuelas y reinicios) y ha recaudado más de US$250 millones.

De hecho, Curtis ha vuelvo a estar en nueve de esas versiones interpretando su ya legendario papel.

2. “De mendigo a millonario“

Gracias al golpe de “Halloween” y sus posteriores secuelas, Curtis pudo comenzar una carrera independiente y más allá del peso de sus apellidos en Hollywood.

Sin embargo, pronto se convirtió víctima de su propio éxito: comenzó a hacer películas donde de alguna manera u otra, repetía el papel de Laurie Strode en Halloween.

Entonces comenzó a buscar actuaciones alejadas de la figura de la adolescente perseguida por un sicópata.

Y en el camino se encontró con un papel que le ayudaría a salir del encasillamiento.

Se trataba de Ofelia, una prostituta en la comedia “De mendigo a millonario” de 1983 interpretada por Dan Aykroyd y Eddie Murphie.

El film fue dirigido por John Landis, quien se jugó su capital como director al traer a Curtis al reparto a pesar de que el estudio se negaba a hacerlo por considerar que ella estaba “muy relacionada” con las películas de terror.

Lo cierto es que el talento de Curtis se impuso y su actuación, no solo fue valorada por los críticos y el público, sino que la hizo merecedora de un premio Bafta (que otorga la Academia Británica del Cine) a la mejor actriz de ese año.

Además, este logro le permitió ya navegar otras aguas distintas a las del terror. A partir de allí estaría en otras reconocidas películas como “Los enredos de Wanda” de 1988, donde volvería a ser nominada a un premio Bafta.

3. “Mentiras verdaderas“

Tras mostrar que era un actriz versátil, que no solo brillaba en el suspenso y en el terror, Curtis también mostró otra faceta en los siguientes años: la de símbolo sexual.

Primero fue su aparición en la película “Perfect” junto a John Travolta. En este film, Curtis interpreta a una profesora en un gimnasio que le abre su vida a un reportero (Travolta) y le cuenta varios aspectos de su intimidad.

La película no fue bien recibida por la crítica, pero mostró otro lado de Curtis que no era conocido y que confirmó unos años más tarde cuando hizo el papel de Helen Tasker, una ama de casa que piensa que su marido, interpretado por Arnold Schwarzenegger, es un vendedor de computadoras cuando en realidad es un espía, en la película “Mentiras verdaderas”.

En el film, además de mostrar sus dotes no solo para la comedia sino para la acción, Curtis tiene una recordada escena de striptease que ha se convertido en casi de culto para los seguidores de este tipo de cintas.

Por esa actuación recibió el premio Globo de Oro a la mejor actriz de comedia ese año.

4. León de Oro en Venecia

A pesar de una destacada carrera que se extendía por cuatro décadas, Curtis no había recibido nunca una nominación al premio más importante de la Academia.

En los últimos años había hecho papeles importantes en comedias, series de televisión y había vuelto en varias ocasiones al papel que le había dado la fama.

Y aunque la Academia no reconocía su talento, en otros continentes sí sabían de los logros de la actriz de 64 años.

En 2021, los organizadores del Festival de Cine de Venecia, uno de los más importantes del mundo, decidieron otorgarle el León de Oro por “los logros de toda una vida dedicada al cine“.

“Jamie Lee Curtis pertenece a ese grupo enrarecido de actores de Hollywood que mejor reflejan las cualidades que son el alma de la industria cinematográfica mundial y su legado”, señaló el festival al dar a conocer la noticia.

Este León de Oro habìa sido otorgado a leyendas del cine como Robert De Niro, Al Pacino, Akira Kurosawa entre otros.

“Descendiente directa de la aristocracia cinematográfica estadounidense (es hija de dos estrellas inolvidables, Tony Curtis y Janet Leigh), Jamie Lee Curtis es la encarnación natural de una estrella que sabe interpretar papeles con versatilidad y docilidad”, añadieron.

Ese premio fue la antesala de lo que vendrìa después: en 2022 se estrenarìa “Todo en todas partes al mismo tiempo”.

Llegaría la nominación y este domingo, la anhelada estatuilla. Por eso le dijo a sus padres, ambos fallecidos, con la voz cortada por la emociòn y mirando hacia el cielo:

“He ganado un Óscar”.

Casi en el último minuto, Lady Gaga confirmó que iba a actuar en la gala de los Óscar para interpretar la canción por la que estaba nominada Hold My Hand de la película Top Gun: Maverick, ya que la actriz se encuentra rodando en este momento Joker: Folie à Deux.

La noche de los Óscar es de cambios de vestuario, especialmente para las damas, como ha sido el caso de Lady Gaga, que optó por un vestido negro con transparencias para su paso en la alfombra champán que, momentos después, cambió para interpretar la canción por la que estaba nominada.

Aquí la presentación de LADY GAGA. Hold My Hand, nominada como Mejor Canción Original gracias a TOP GUN: MAVERICK.#Oscarspic.twitter.com/8KjCrkXDHv

— Carla ❁ (@shannonlada) March 13, 2023

La firma italiana Versace fue la elegida por Lady Gaga para desfilar por la alfombra de los Óscar.

La artista lució un vestido negro con transparencias, de talle bajo, que complementó con una espléndida gargantilla de diamantes.

El diseño dejó al descubierto los tatuajes en la espalda de la también actriz, que lució su cabello en una trenza.

Tras su paso por la alfombra champán, Lady Gaga se detuvo y corrió para ayudar a un fotógrafo que sufrió una caída al momento de documentar su paso.

La cantante Lady Gaga corre a ayudar a un fotógrafo que cae durante la alfombra de los #Oscars. 

La humildad es el primer paso para llegar a cualquier lado.

: A quien corresponda. pic.twitter.com/G8YEXWbIHA@ladygaga

— Ibon Perez (@IbonPerezTV) March 13, 2023

En el clip que se hizo viral se observa que el fotógrafo agradeció el gesto a la artista y Gaga siguió su marcha.

Un burro, un oso gigante (alguien disfrazado) asustando a la activista pakistaní Malala Yousafzai o el paracaídas a lo Top Gun con el que entró el presentador, Jimmy Kimmel, dieron un toque de color a 95 gala de los Premios Óscar que elogió a Everything Everywhere All At Once.

Aquí están algunas de las anécdotas de una ceremonia que ha intentado dejar atrás la pasada, en la que una bofetada de Will Smith eclipsó todo lo demás.

1. En paracaídas

Volando en paracaídas, así entró el presentador Jimmy Kimmel al Teatro Dolby de Los Ángeles, haciendo un guiño a una de las cintas nominadas de la noche Top Gun: Maverick, y también a uno de los grandes ausentes: Tom Cruise.

Jimmy Kimmel ingresando en paracaídas a la gala 2023 de los #Oscars.pic.twitter.com/0hr14rmFNg

— AP (@altapeli) March 13, 2023

2. Las bromas de Jimmy Kimmel y el recuerdo de Will Smith

La bofetada que Will Smith le propinó al cómico Chris Rock en la pasada edición de los Premios Óscar se coló en varias ocasiones en la gala gracias a los chistes del presentador Jimmy Kimmel, que advertía al comienzo de la noche contra cualquier intento de golpearlo.

Jajaja amé esta parte del opening de Jimmy Kimmel en referencia a lo ocurrido con Will Smith #Oscar #Oscar2023 pic.twitter.com/EqiyWTNqWi

— Mayra Zunini (@mayravioleta91) March 13, 2023

3. El estilo de Lady Gaga

Tras posar en la alfombra con un Versace negro de transparencias, Lady Gaga ofreció en el escenario una actuación con pocos artificios de Hold My Hand, la canción principal de Top Gun: Maverick, y lo hizo desmaquillada y vestida con unos vaqueros rotos y una camiseta negra.

Aquí la presentación de LADY GAGA. Hold My Hand, nominada como Mejor Canción Original gracias a TOP GUN: MAVERICK.#Oscarspic.twitter.com/8KjCrkXDHv

— Carla ❁ (@shannonlada) March 13, 2023

4. El recuerdo y la nostalgia

Pese a que fue una gala con una mayoría de nominados novatos, hubo también momentos de recuerdo y nostalgia como el protagonizado por Hugh Grant y Andie MacDowell, una de las parejas más icónicas del cine de los noventa, protagonistas de Four Weddings and a Funeral (1994), quienes entregaron un premio.

Andie MacDowell y Hugh Grant, 30 años después. Reunión #CuatroBodasYUnFuneral en los #Oscars. pic.twitter.com/QH4fT1E5Rw

— AP (@altapeli) March 13, 2023

También por John Travolta, quien introdujo el video de fallecidos del año recordando a su eterna pareja en Grease, Olivia Newton-John.

John Travolta quebrándose al recordar a su querida Olivia Newton-John. Qué momento el del In Memoriam #Oscars pic.twitter.com/7DVxTJvqJy

— Carla ❁ (@shannonlada) March 13, 2023

5. Personajes enternecedores

Al escenario también se subió uno de los personajes más enternecedores de The Banshees of Inisherin, la burra Jenny, que ha aparecido sujeta por Jimmy Kimmel, con un lazo rojo al cuello.

Jimmy Kimmel brought out a surprise #Oscars guest: Jenny the Donkey from 'The Banshees of Inisherin' pic.twitter.com/DxwKBQDAIQ

— NowThis Impact (@nowthisimpact) March 13, 2023

6. El Oso gigante

Otro animal que se coló en la gala fue un oso gigante, esta vez falso, haciendo referencia a la polémica película Cocaine Bear y que ha acompañado a la actriz Elizabeth Banks a entregar el óscar a los mejores efectos especiales.

Elizabeth Banks y su oso intoxicado presentaron la categoría a mejos efectos especiales en los #Oscars#Oscars2023 #AFP pic.twitter.com/3ZREYiMZcU

— Agence France-Presse (@AFPespanol) March 13, 2023

7. Los dedos salchicha

Los particulares dedos salchicha de Michelle Yeoh en Everything, Everywhere All At Once se han colado en la gala, en la interpretación de David Byrne y Mitski de la canción principal de la cinta, This Is a Life.

https://twitter.com/Nadiatzin/status/1635087909933158400

8. Las dedicatorias y las lágrimas

La noche de Mamá, he ganado un Óscar: Es la frase que dijo entre lágrimas Ke Huy Quan al recordar a su progenitora de 84 años.

"Mom, I just won an Oscar!" Ke Huy Quan sobs as he accepts the #Oscar for Best Supporting Actor. https://t.co/ndiKiHfmID pic.twitter.com/92QIp3PRmS

— Variety (@Variety) March 13, 2023

Y una muy similar pronunciaba Jamie Lee Curtis, cuando al final de su discurso recordó a sus padres, ya fallecidos, los actores Janet Leigh y Tony Curtis, dos estrellas nominadas que nunca ganaron un óscar. Miró hacia arriba, como si se dirigiera a ellos, y gritó: “He ganado un Óscar”.

"Sé que parece que estoy sola, pero no es así, tengo a cientos de personas, todo el equipo, nosotros ganamos el Oscar".

– JAMIE LEE CURTIS en su discurso al llevarse el premio como Mejor Actriz de Reparto. #Oscarspic.twitter.com/B541DDO9HH

— Carla ❁ (@shannonlada) March 13, 2023

Pasó un año, pero la bofetada continúa fresca en la memoria de la gente.

En la gala de los Óscar de 2022, Will Smith irrumpió en el escenario y abofeteó al comediante Chris Rock, quien había bromeado sobre la cabeza rapada de la esposa del actor, que sufre de alopecia.

El incidente opacó la ceremonia e impactó a millones de espectadores en todo el mundo. Pero no murió ahí: este año volvió a la fastuosa gala de Hollywood organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

“Si alguno de ustedes se molesta con alguna broma y decide moverse por eso (…) no será fácil”, dijo el animador Jimmy Kimmel refiriéndose al exabrupto de Smith, así como a una de sus canciones.

Monólogo de Jimmy Kimmel durante los #Oscars citando algunos colegas que lo defenderán ante un incidente a lo Will Smith.

Michael B. Jordan (Adonis Creed), Michelle Yeoh, Pedro Pascal (The Mandalorian) y Andrew Garfield (Spiderman) perdido, denle #Oscar pic.twitter.com/pqxHQP6D0m

— enzo (@elcinemellama) March 13, 2023

Kimmel bromeó que cualquiera que intentara atacarlo tendría que enfrentar a una lista de superhéroes, incluyendo el Mandalorian (Pedro Pascal), el hombre araña (Andrew Garfield), y el “hombre Fabel”, en un juego de palabras con “Los Fabelman”, de Steven Spielberg.

Jajaja amé esta parte del opening de Jimmy Kimmel en referencia a lo ocurrido con Will Smith #Oscar #Oscar2023 pic.twitter.com/EqiyWTNqWi

— Mayra Zunini (@mayravioleta91) March 13, 2023

“Esta noche no habrá tonterías. No tenemos tiempo para tonterías”, dijo.

En 2022, luego del ataque, Smith volvió al escenario para recibir el Óscar al mejor actor por su rol en “Rey Richard: Una familia ganadora”, pero después la academia decidió prohibirle participar en la ceremonia por una década.

“Si alguien en este teatro realiza un acto de violencia en algún momento durante el espectáculo, se le reconocerá con un Óscar a mejor actor y se le permitirá dar un discurso de 19 minutos”, bromeó Kimmel.

“Cinco actores irlandeses fueron nominados esta noche, lo que significa que es posible que haya otra pelea en el escenario esta noche”, prosiguió el comediante.

Luego adoptó un tono más serio: “Queremos que se diviertan, que se sientan seguros, y lo más importante, queremos que yo me sienta seguro”.

No paró por ahí. Las referencias a la bofetada continuaron a lo largo de la ceremonia.

A la mitad de la gala, celebrada en el Teatro Dolby, lanzó: “Esta parte del show como que hace que extrañen un poco la bofetada, ¿cierto?”.