El poeta, narrador y dibujante argentino radicado en EE. UU. Hernán Vera escribió “La vida enferma”, un extenso poema sobre la pandemia y su exposición de “todos los lados débiles, ridículos y miserables que tiene la condición humana” después de sobrevivir al covid-19.

“Estamos viviendo un clima donde la peste, el virus, es de todos los días. La vida enferma la vivimos cotidianamente estemos o no enfermos“, dijo Vera, profesor de español en la Universidad Internacional de Florida (FIU, en inglés) que dice haber perdido la noción del tiempo durante la pandemia.

La vida enferma fue publicado esta semana por Sudaquia, un sello editorial independiente de Nueva York enfocado en autores hispanos de Estados Unidos y latinoamericanos.

“Este libro salió por la fuerza de estar enfermo, por la fuerza de la desesperación”, confiesa.

En los versos de La vida enferma un narrador habla de lo que está sucediendo a su alrededor. “Es lo que puede llegar a hacer el deseo en estos tiempos de la peste. Yo digo la peste porque hay un libro que me marcó mucho, Diario del año de la peste (de Daniel Defoe), que fue escrito en 1722″, señala.

“En el año de la peste/cuando un hombre ve a otro hombre caminando por la calle/ridículamente/se aparta, es una rata histérica/que corta la respiración:/cuenta hasta diez/y luego, ya en soledad/regresa a su pequeña vida”, escribe Vera en La vida enferma.

Las vacunas, un factor desigual

Vera nació en Buenos Aires y vive desde hace 21 años en Estados Unidos, donde promueve la literatura en español en su taller de narrativa La tribu Vera, y con el pódcast Conversación Nocturna, de entrevistas a escritores hispanos.

Desde el comienzo de la pandemia en Miami en abril de 2020, dice haber vivido todo un año encerrado.

“El ostracismo no ha sido bueno porque ha sido impuesto, y eso atenta contra la libertad. Cuando uno no tiene libertad se ve encerrado, cautivo”, comenta.

Su nuevo volumen sobre lo que él llama “una experiencia colectiva” llega avalado por las escritoras Anjanette Delgado, puertorriqueña, y Keila Vall de la Ville, venezolana, ambas residiendo en Estados Unidos.

“La vida enferma es un diccionario para un mundo de pronto lleno de cosas innombrables. Es un corto de cine filmado desde el interior de un año perseguido, asustado”, escribe Delgado en la edición de Sudaquia.

En su repaso por la soledad, el desabastecimiento y ese mirar hacia otro lado, Vera escribe estos versos:

“Detesto esa solidaridad de las redes sociales,/que no son nada, sólo un esfuerzo de un click,/una caridad de mentira”.

“Yo creo que la humanidad todavía no se ha dado cuenta de que algo que aparentaba ser pasajero se ha convertido en una cotidianidad. De alguna manera me acerca a cierto clima de guerra, en el sentido de que países del primer mundo no han solucionado este tema y no va a ser en este año”, comenta Vera.

Según el poeta, “la peste ha expuesto grandes problemas y situaciones de cómo administrar el dinero, las vacunas en Latinoamérica se las han robado, en África no hay vacunas y en Europa es un caos”, sentenció.

Ampliamente conocido por sus obras “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y sus “Cien sonetos de amor”, también es el autor de poemas tales como “Ahora es Cuba”, “Alturas de Macchu Picchu,” “Los enemigos” y “Si tú me olvidas”, entre tantas otras.

Este maestro de la escritura tiene cientos de poemas, pero hoy en el segmento “Entre Líneas” Julio de León nos presenta el poema “El viento en la Isla”.

¨En el arte contemporáneo el silencio es la expresión más profunda¨ se lee en una pared sobre la 6ta avenida de la zona 1, el blanco, azul y rosado, acompañan el texto que forma uno de los nuevos Graffitis que adornan el Centro Histórico.

Poesía en las calles, pensamientos para liberar nuestras paredes

Con el objetivo de visibilizar la poesía en los espacios públicos, el Centro Histórico en la zona 1 de la capital, cuenta con el proyecto ¨Poesía en las calles, pensamiento para liberar nuestras paredes¨ el proyecto plasmó la poesía del escritor guatemalteco Francisco Nájera, quién tuvo la iniciativa de llevar la poesía a las calles y con el apoyo del Centro  Cultural de España se logró un gran proyecto visual en donde participaron 16 artistas que utilizaron técnicas de Graffiti, empapelado y lettering. El Centro Cultural de España, creo una ruta en un mapa que cuenta con los lugares definidos y direcciones para visitar cada uno de los espacios en donde se encuentra plasmada la poesía de Nájera, en total cada uno de los Graffitis forman el libro Pensamientos para liberar nuestras paredes. ¨El recorrido inicia en el vestíbulo del Centro Cultural de España en donde se encuentra el primer mural, el segundo se observa sobre la 6ta avenida y después se observan desde  la 2da avenida hasta la 9na avenida, todos en la zona 1.

Vea la nota con los detalles de poesía en las calles:

El recorrido del Graffiti y la poesía

¨Ya contamos con un mapa desplegable con el recorrido para que la gente pueda seguir la ruta y leer el libro de Nájera en su totalidad.¨ Nos estamos apropiando de los espacios públicos  para liberar esas paredes y llevar poesía arte y libertad en el Centro Histórico de la ciudad. Expresó la gestora cultural Raquel Jimenez. Ël resultado del proyecto son todos los poemas que están diseminados alrededor de todo el centro, en las paredes, hicimos una labor de gestión con la municipalidad y con los propietarios para poner un poema, y da como resultado un mapa de recorrido, un trayecto que se puede seguir para seguir los textos y poemas, que son del poeta Francisco Nájera. También es un proyecto experimental por ser el mes del libro, de crear un proyecto que le pertenezca a todas las personas¨. Dijo Javier Payera, del Centro Cultural de España.

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El Poeta Francisco Nájera

¨Este es un proyecto de ellos, ellos le dieron vida, yo presente el proyecto en pequeño y Javier Payeras del CCE dijo esto va para las calles, y eso cambio todo, es un proyector grande y hermoso que llega a todos los que caminan por las calles¨ Fueron la palabras del poeta Francisco Nájera que también explicó que sus escritos son pensamientos cuestionando la política, la cultura, la forma en que se imponen ideas o la forma en que estamos colonizados. El poeta guatemalteco dio acompañamiento al proceso creativo que ahora se puede visitar en las calles a traés de la ruta creada en un mapa que ustede puede obtner en el Centro Cultural de España ubicado en la 6ta. Avenida 11-02 zona 1, Centro Histórico.

Escuche al artista Francisco Nájera, creador de la Poesía en las Calles, en la siguiente nota:

David Martínez gestor cultural dijo: Son 20 diverentes puntos en toda la zona 1, que crean ambiente agradable, lleno de arte y hace que la personas que transiten y visiten los poemas en las calles se apropien y se sientan seguros del espacio.

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Foto Galería:

El Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, resalta por su colorido y diversidad. Otro de los aspectos que llaman la atención de la ciudad es el Arte urbano. Una iniciativa del poeta y escritor guatemalteco Francisco Nájera, hizo que su poesía llegue a más lectores, colocando Graffitis poéticos en las calles. Nájera lo propuso a la gestión cultural del Centro Cultural de España, quienes aceptaron la propuesta y trabajaron para que la poesía de Nájera estuviera en las calles.

Conoce los nuevos Graffitis en la siguiente nota:

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Imágenes de algunos Graffitis:

La causa del deceso se atribuye a complicaciones que sufrió después de una cirugía intestinal que le practicaron el domingo en el Hospital Nacional de Totonicapán. Fue por su estado grave que se procedió a trasladarlo a la capital.

Era originario de Momostenango, Totonicapán, siempre mostró ser un luchador empedernido. Sufrió polio durante la niñez y quedó lisado de una pierna. A los 20 años se hizo cargo de sus 10 hermanos, ya que su padre falleció.  Emigró a la capital, donde trabajó como barrendero.

Su vida cambió a los 37 años, cuando conoció al poeta Luis Alfredo Arango, quien lo animó a publicar su primer libro, El Animalero (1990).

Ganó el Premio Internacional de Poesía Blaise Cendrars 1997, en Suiza. En el 2004 rechazó el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias.

“Lo que escribo es lo que cuenta y lo que vale. Si eso tiene algún valor, va a perdurar con o sin premio; si no tiene algún valor, eso se muere”, explicó.

Sus obras han sido traducidas al francés, inglés, alemán e italiano y otros 15 idiomas.

El 29 de julio de 2018, Akabal cumplió uno de sus grandes sueños: presentar un recital de su poesía en su pueblo natal, Momostenango, lo cual ocurrió gracias al entusiasmo del grupo de jóvenes Tejedores de Pensamientos, que promueven la cultura de dicho municipio.

Dos lágrimas

“Cuando nací

me pusieron dos lágrimas

en los ojos

para que pudiera ver

el tamaño del dolor de mi gente”.

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