Ramírez se popularizó entre la comunidad nacional e internacional luego de la película animada Coco (2017), para la que sirvió de inspiración del personaje “Mamá Coco”, la abuela del protagonista.

A su funeral han asistido todo tipo de personas, desde familiares hasta curiosos, mientras su féretro, al fondo de su hogar, se llena cada vez más de adornos florales que adornan una foto suya, en la que se inscribió “Mamá Coco” en la parte superior izquierda.

La mujer mexicana, nacida en 1913 en el pueblo purépecha de Santa Fe de la Laguna, falleció a los 109 años por complicaciones de salud por Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC) y daño renal, según sus familiares.

De acuerdo con medios locales, su nieta Verónica Hernández refirió que la salud de Ramírez comenzó a deteriorarse una semana atrás.

La también alfarera y madre de tres hijos, fue atendida en su casa por un médico particular, pero la tarde de este domingo falleció al interior de su hogar.

La familia Ramírez anunció la tarde del domingo sobre su fallecimiento por medio de su página de Facebook, que contaba con más de 10 mil seguidores, situación que conmocionó a internautas, a locales e incluso a funcionarios de Gobierno, quienes expresaron sus condolencias.

Aunque el parecido de María Salud con el del personaje de “Mamá Coco” en el filme de Pixar parece innegable, el gigante del entretenimiento nunca reconoció oficialmente que la inspiración hubiera nacido de ella, situación que contrasta con las declaraciones de personas que trabajó en el filme, quienes confesaron haber viajado por México y hablado con familias para la realización de Coco.

De acuerdo con su nieta Verónica, entrevistada por medios locales, Nana Salud, como también se le conocía en su natal pueblo, decidió no realizar ninguna acción para ser reconocida por la empresa productora internacional.

Dijo que le gustaba charlar y que la visitaran, aunque sus movimientos eran mínimos y apenas salía a tomar el sol a su longeva edad.

Doña María Salud será velada todo el día lunes 17 de octubre y para el martes 18 se organizó una misa de cuerpo presente, previo a su entierro en el panteón de su natal pueblo.

Tras una longeva historia de vida, la mexicana María Salud Ramírez Caballo murió este 16 de octubre del 2022 a los 109 años.

La mujer pasó a la historia no solo por la edad que logró alcanzar, sino por haber inspirado al personaje de Mamá Coco, en la película animada de Disney Pixar Coco, la cual fue estrenada en 2017.

El deceso de María Salud Ramírez Caballo fue revelado a través del perfil de Facebook de la Secretaria de Turismo del Estado de Michoacán en México.

En la publicación pueden leerse las condolencias de distintas personas. Entre los mensajes compartidos destacan algunos que referencian directamente a Ramírez Caballo con el personaje de la película de Disney.

Entre los comentarios destacan algunos que dicen: “Buen viaje de regreso a casa mamá coco gracias por todo”, “Mucha luz en su camino para Mamá Coco” y “Gracias por inspirar. Descanse en paz.”

También se notificó que la mexicana había fallecido en la localidad de Santa Fe de la Laguna, en el estado de Michoacán.

Roberto Monroy, quien funge como Secretario de Turismo del Estado de Michoacán, dirigió también algunas palabras luego de la muerte:

Lamento profundamente el fallecimiento de Doña María Salud Ramírez Caballero, “Mamá Coco”, mujer incansable y ejemplo de vida, quien fuera inspiración para este amado personaje que dio la vuelta al mundo. Mis oraciones para su descanso y para que su familia encuentre resignación

— ROBERTO MONROY G (@robertomonroy1) October 16, 2022

María Salud Ramírez Caballero nació en 1913. Al haber llegado a la adultez, las autoridades comunales y municipales la reconocieron como “embajadora de los artesanos” de la región en Quiroga, Michoacán.

Su figura ya se había popularizado en el área pero tiempo después fue reconocida internacionalmente ya que inspiró la creación Mamá Coco en la película de Pixar.

Tras el éxito del filme, personas de distitntas partes del mundo que llegaban a Michoacán aprovechaban a saludar a María Salud quien ya es un ícono.

Luego del anuncio de su muerte, diversas reacciones no se hicieron esperar en redes sociales:

Fallece Doña María Salud Ramírez Caballero, quien fuera referencia para el personaje de “Mamá Coco”.

Se critica que en sus últimos años, la "usaron" de "atracción" y se le "explotó" para beneficio de sus familiares.

¿Qué opinan sobre ello? pic.twitter.com/HQ2zrQGcwK

— Mariano (@MayacoBM) October 16, 2022

Aún con un tinte de simpatía y humor, la tristeza estuvo presente:

https://twitter.com/OswanRua/status/1581814959893532672

Con cuatro exitosas películas, la franquicia de Toy Story sigue siendo la joya en la cartera de Pixar. Pero después de que en Toy Story 4 se agregara una historia extra con Woody con un niño real, el enfoque ahora está cambiando a Buzz Lightyear.

El primer tráiler de Lightyear acaba de llegar, y trae una imagen diferente a la que estamos acostumbrados en el universo de Toy Story. Por un lado, el personaje principal no es un juguete, sino un ser humano de carne y hueso que parece ser la inspiración para la figura de Buzz Lightyear, que conocemos tan bien.

Parece que Buzz hace el viaje de piloto a explorador intergaláctico con su traje espacial característico. Aún está por verse cómo llega de allí a un juguete querido en el mundo de Toy Story, pero como se trata de Pixar, esperamos que las dos historias colisionen de una manera bastante inesperada.

Lightyear está programado para llegar a los cines el 17 de junio de 2022, con Chris Evans como voz de Buzz por primera vez. Desafortunadamente para aquellos que se han acostumbrado a ver nuevas películas de Pixar en Disney +, parece que ya no será una opción.

María Salud Ramírez, conocida como “Mamá Coco” debido a que tiene gran parecido con el personaje de la película “Coco” de Disney y Pixar, celebró el 16 de septiembre su cumpleaños número 108 con la publicación de una fotografía en una página de Facebook donde acumula más de 8 mil 600 seguidores.

“Gracias a Dios hoy cumplió otro año más de vida”, se lee en la publicación que acompañó con una fotografía en la que se le puede apreciar frente a su pastel decorado con frutas y una imagen del personaje “Mamá Coco”.

Cientos de personas se apresuraron a enviarle mensajes de felicitación a la mujer originaria de Santa Fe de La Laguna, Michoacán, México.

La publicación ha sido compartida 388 veces y tiene más de mil 900 reacciones de me gusta y me encanta, así como 235 comentarios, entre los que destacan fotos con sus admiradores.

Ramírez también suele compartir fotografías de ella misma y de las visitas que le hacen sus admiradores. Estas publicaciones también suelen ser muy populares.

Durante las últimas semanas se ha popularizado un filtro de Snapchat que permite sobreponer una capa estilo Pixar a todos los rostros que se cruzan por la pantalla

Obviamente no pasó mucho tiempo antes de que filtro se volviera viral para dar pie a múltiples memes, incluyendo a algunos que lo utilizan para entregar particulares versiones de películas que no tienen nada del foco para toda la familia que caracterizan al estudio propiedad de Disney, resalta Latercera.com.

https://twitter.com/Samuelw9/status/1405249655366111234?s=20

Como ejemplo los siguientes videos que hacen uso del filtro en películas como “Fuego contra Fuego” de Michael Mann, “Buenos Muchachos” de Martin Scorsese y el Joker protagonizado por Joaquin Phoenix. Obviamente hay spoilers de esas producciones en los videos.

Para leer más: Esta fue la cifra que obtuvo la niña del famoso meme “Disaster girl”

Y Dónde está el Piloto, versión Pixar pic.twitter.com/JQRSXoUA7d

— Paulo Quinteros (@DrMalo) June 16, 2021

Pasos para tener el filtro:

• Tener instalado Snapchat
• Abrir la lupa que está en la parte superior izquierda para buscar filtros
• Escribir “Cartoon 3D Style”.

These Pixar movies just keep tearing your heart out. pic.twitter.com/5n2c4vmT9I

— Robert Palacios (@RobertPalacios2) June 16, 2021

El 22 de noviembre de 1995 Pixar Animation Studios lanzó la historia de varios personajes que dan batalla a Sid y a quienes osaran atentar contra los juguetes de Andy.

Estos no solo conquistaron las taquillas, recaudando en ese año alrededor de 400 millones de dólares, sino que con cuatro películas se han ganado el corazón de varias generaciones, de caja en caja, durmiendo en armarios y cambiando de manos. Además, se convirtieron en una de las grandes franquicias del cine contemporáneo al ser el primer film animado por computadora.

Para rendir homenaje a Woody, Buzz Lightyear y a sus amigos, repasamos las curiosidades más relevantes de la producción:

Inspirada en cortometraje de Pixar

En 1988 Pixar estrenó su cortometraje “Tiny Toy”, el cual originó las aventuras de los juguetes de Andy. Este narraba las historias de un soldadito de juguete que sentía miedo de su dueño, quien era un bebé. El proyecto resultó ser un éxito y más adelante ganó el Óscar a mejor cortometraje animado.

Muchos de los sentimientos del soldadito se reflejaron más adelante en los protagonistas de Toy Story, por ejemplo, el miedo al ser un recién llegado a la casa de su dueño, quien juega con los juguetes que termina rompiendo. Luego de esconderse, junto con varios juguetes, siento compasión del bebé porque llora al no tener con qué jugar.

El título del cortometraje aparece en uno de los libros que se pueden ver en una escena en donde Woody hablar con los demás juguetes.

¿Larry Lunar o Buzz Lightyear?

Cuando apareció el juguete espacial en el guion de la película tenía el nombre de Larry Lunar. Incluso, también estaba la opción de llamarse “Tempus of Morph”. Sin embargo, después los guionistas decidieron que su nombre serviría de homenaje al astronauta Buzz Aldrin, por lo que lo cambiaron a Buzz Lightyear.

El actor Billy Crystal sería quien le daría vida al astronauta, pero este rechazó el proyecto, por lo que Tim Allen fue el encargado de prestarle su voz a Buzz Lightyear. Después del éxito del personaje. Crystal se arrepintió y no se cansó de pedir perdón a los productores, quienes al final le permitieron dar voz a Mike Wazowsky.

Tom Hanks es la voz original de Woody

El actor fue quien le dio vida al juguete vaquero y mejor amigo de Andy. Hanks grabó los diálogos mientras rodaba la película “Ellas dan el golpe” y “Algo para recordar”. Según medios internacionales, la estrella del cine no quiso grabar durante los descansos del rodaje de “Philadelphia” y “Forrest Gump” porque no consideró apropiado hacer comedia mientras interpretaba personajes dramáticos.

Woody, en un inicio no era el personaje vaquero que conocemos, sino un muñeco ventrílocuo, con una cara casi cuadrada y del mismo tamaño de un tronco. Además, su papel era muy diferente, ya que sería el villano de la historia. Fue bautizado así en homenaje a Woody Strode, un ex pentatleta, jugador de fútbol americano y actor que se destacó en Espartaco y en varios westerns, según el portal Infobae.

Toy Story: título provisional

Lee Unkich, editor de la primera película y director de la tercera, dijo en el 2011 que “Toy Story” era el nombre provisional del largometraje y que tenían previstas otras opciones. Algunas eran muy descriptivas de la historia, como “Amigos de Película” o “El vaquero y el hombre espacial”.

Otras opciones eran más creativas, por ejemplo “Juguetes en el barrio” o “Tráeme el brazo de Buzz Lightyear”. Este último, varios fanáticos lo consideraron apropiado para la historia.

El rechazo de los personajes

La primera vez que Pixar presentó los bocetos de la historia a Disney, el director de animación de la empresa dijo que no le interesaba el proyecto. Una de las razones era porque, según él, entre Buzz Lightyear y Woody había una química extraña y eran personajes desagradables.

Luego, cuando se presentó una primera versión del film a los directivos de Pixar y Disney algunos consideraron no estrenar nunca “Toy Story”. Dijeron que se ahorrarían mucho dinero si detenían el proyecto en ese momento, ya que no veían solución a la vista y les parecía insalvable.

Su historia en los Óscar

Fue la primera película de animación en ser nominada al Mejor Guion Original. También obtuvo otras dos nominaciones en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor Canción Original, sin embargo, no ganó ninguno de los tres Óscar.

Película más corta de Pixar

En tan solo 80 minutos los juguetes de Andy pueden entretener a niños y adultos. Hasta la fecha es la película más corta y la menos dura de toda la filmografía de Pixar.

El famoso A 113

El “A 113” que aparece en la placa del vehículo de la mamá de Andy pasó desapercibido en “Toy Story”. Sin embargo, llamó la atención cuando también se puede observar en todas las películas de Pixar. Este número tiene un significado especial, ya que es el código de la clase del California Institute of the Arts por la que pasaron las principales figuras de la animación estadounidense.

Sid Phillips

Varias fuentes especializadas y medios internacionales afirman que el personaje de Sid Phillips se inspiró en un ex empleado de Pixar que tenía el mismo apellido y se dedicaba a desmontar juguetes y combinarlos, para hacer creaciones extrañas.

La cinta más afectada por el coronavirus es, probablemente, “Unidos”, lo nuevo de Pixar, la factoría de animación responsable de “Toy Story” y “Cars”.

Esta nueva aventura, que llegó tras varios años de secuelas, se estrenó en cines una semana antes de que el COVID-19 multiplicara su presencia en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, pero a los siete días la recaudación del filme cayó el 73 % y se convirtió en la película menos vista de la historia de Pixar.

Ni siquiera ha conseguido recuperar la mitad de los casi 200 millones de dólares que costó.

Por ello, a partir de este fin de semana, “Unidos” estará disponible para su descarga por internet, bajo previo pago, y desde el 3 de abril formará parte del catálogo de la plataforma de “streaming” Disney+.

Two brothers. One 𝖖𝖚𝖊𝖘𝖙. #PixarOnward is now on Digital! Available in the US. https://t.co/pLXMGq4MTl pic.twitter.com/HHJv2Tgg0E

— Disney and Pixar’s Onward (@pixaronward) March 21, 2020

 La película narra la historia de Ian y Barley Lightfoot, dos hermanos elfos adolescentes, quienes inician una divertida aventura para volver a ver a su padre, quien murió cuando  eran muy jóvenes. Después de que ambos cumplen 16 años, su madre les da un regalo de su padre, quien era un mago secreto, y con el que podrán hacer el hechizo para verlo de nuevo.

El filme  es dirigido por Dan Scanlon y producida por Kori Rae, el equipo detrás de la película “Monsters University”.  La historia está inspirada en la relación del director y su hermano, y la conexión con su padre, quien falleció cuando Scanlon tenía un año.  Ahora, con está película, cuestionan al público ¿qué tan lejos están dispuestos a llegar para estar juntos un día más con sus seres queridos?

Pero eso no significa que el capitán se baja del barco y desaparece en el océano. El empresario ocupará la presidencia ejecutiva de la firma, haciéndose cargo de los aspectos más creativos del negocio.

Desde que asumió el liderazgo del imperio en 2005, Iger ha sido responsable de varias adquisiciones de gran éxito comercial.

Visto por muchos como el hombre más poderoso de Hollywood, bajo su dirección Disney se hizo cargo del estudio de animación Pixar, la empresa de cómics Marvel, LucasFilm y la compañía 21st Century Fox (en una operación de US$71.300 millones, que revolvió el escenario de la industria del entretenimiento).

Estas adquisiciones, combinadas con el lanzamiento de la plataforma Disney+, la apertura de parques de diversiones y otros factores, hicieron que el valor de mercado de la compañía aumentara cinco veces.

De las 20 películas más exitosas de la década de 2010, 13 fueron lanzamientos de Disney. Y tres de las cintas consiguieron ganancias por más de US$2.000 millones en todo el mundo.

De ellas, la más lucrativa fue Avengers: Endgame, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, superando a Avatar.

Disney tiene una amplia combinación de negocios, algunos de los cuales han tenido mejores resultados que otros.

El estudio de cine de la compañía es ampliamente considerado como el más fuerte de Hollywood y los parques temáticos de Disney están generando ganancias récord.

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Pero la división de productos de consumo de la compañía ha enfrentado duros desafíos comerciales, mientras que los negocios televisivos de Disney (que incluyen los canales ABC, Disney Channel y Freeform) también han tenido que sortear obstáculos.

El último movimiento de Disney fue entrar a competir en el mundo del streaming con Disney+, un servicio que se disputa el negocio con Netflix y otros grandes proveedores de contenido.

Haciendo pizzas

El año pasado, Iger publicó un libro de memorias titulado The Ride of a Lifetime (“El viaje de toda una vida”), sobre las lecciones que aprendió en sus 15 años al mando de Disney.

En él cuenta que cuando era joven realizó varios trabajos de baja calificación, como ser ayudante en una ferretería, limpiar pupitres o hacer pizzas de noche, mientras estudiaba en la Universidad de Ithaca.

Después de graduarse, trabajó como meteorólogo y unos años más tarde se fue a vivir a Nueva York, donde entró a trabajar en la cadena televisiva ABC en 1974 con un salario básico.

Ese fue el origen de una carrera que lo llevaría hasta las más altas esferas del conglomerado estadounidense.

En una entrevista con la BBC, Iger expresó su satisfacción porque la firma, que actualmente tiene cerca de 230.000 trabajadores, ha generado muchas fuentes de empleo.

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“Estoy orgulloso de los beneficios que hemos entregado. Estoy orgulloso de las oportunidades que hemos creado”, dijo el empresario.

“Ha habido una gran movilidad ascendente en nuestra empresa para los que comienzan en la parte inferior… soy uno de ellos”.

Sin embargo, algunas personas como Abigail Disney (nieta de Roy O. Disney, el hermano de Walt), han criticado las condiciones laborales de los trabajadores.

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Disney escribió en Twitter que Iger ha dirigido la compañía “brillantemente”, pero criticó que el empresario tuviera un salario de US$65.6 millones y abogó por un sueldo más alto para los empleados.

Star Wars

Pese al éxito de su carrera profesional, el empresario ha reconocido ciertos errores.

“Creo que hicimos y lanzamos demasiadas películas deStar Wars en un corto período de tiempo”, comentó Iger.

“No he dicho que fueron decepcionantes de ninguna manera”, agregó. “Simplemente creo que hay algo tan especial en una película de Star Wars… y menos es más”.

“Lo bueno de Star Wars es que el futuro es ilimitado en términos de los lugares a los que podemos ir, las historias que podemos contar y los personajes que podemos presentar a las personas”.

Oficialmente Iger continuará como presidente ejecutivo de Disney hasta 2021, aunque dado el rol clave que ha desempeñado en el crecimiento de la firma durante los últimos años, es probable que siga vinculado de una u otra manera a un imperio cuya expansión avanza a pasos de gigante.

“¿Alguna vez te has preguntado de dónde vienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que hace que tú seas… tú? En 2020, Pixar Animation Studios te llevará a un viaje de las calles de Nueva York a los terrenos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida”, aseguró este martes en un comunicado de prensa este estudio que forma parte de Disney.

“Soul” contará con la dirección de Pete Docter, uno de los pesos pesados de Pixar y que ganó dos Óscar gracias a las películas “Up” (2009) e “Inside Out” (2015).

Además de dirigir estas dos cintas, Docter también fue el realizador de “Monsters, Inc.” (2001).

Dana Murray, nominada al Óscar al mejor cortometraje de animación por “Lou” (2017), será productora en este nuevo largometraje.

“Soul” será la segunda película que presente Pixar en 2020, ya que en marzo del año próximo ya estaba previsto el lanzamiento del filme “Onward”.

El anuncio de “Soul” se dio hoy justo un año antes de que llegue a los cines y a muy pocos días de que Pixar estrene “Toy Story 4”, cuyo desembarco en la gran pantalla tendrá lugar este viernes.

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Dirigida por el debutante Josh Cooley, “Toy Story” regresa con Woody y Buzz Lightyear al frente del alocado y entrañable séquito, ahora reforzado por el retorno de Bo Peep y por la presentación de un nuevo y singular personaje como Forky.

Pionera en mostrar las posibilidades artísticas del cine digital de animación, “Toy Story” (1995) abrió una saga tan divertida como emotiva para adultos y pequeños e inauguró el reinado de Pixar, un estudio que después dio a luz a otras maravillas como “Finding Nemo” (2003), “Ratatouille” (2007) o “Coco” (2017).

Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Christina Hendricks, Jordan Peele, Keanu Reeves y Joan Cusack, entre otros intérpretes, prestaron sus voces a la versión original de “Toy Story 4”.