El Ministerio Público (MP) informó este miércoles 18 de enero que un lienzo decomisado en cateos recientes pertenece a la pintura de la Oración en el Huerto de Tomás de Merlo, la cual fue robada en la iglesia El Calvario, en Antigua Guatemala, en el 2014.

En conferencia de prensa, el ente investigador informó del seguimiento a una investigación por parte de la Fiscalía contra el Crimen Organizado.

Mientras que la PNC informó que se efectuaron 12 diligencias de allanamiento por el caso de la banda “Los Barrancos”.

Añadió que las acciones fueron en seguimiento a muertes violentas de personas y robos en viviendas ubicadas en diferentes zonas y municipios del departamento de Guatemala.

En la conferencia, Kleyber Bladimiro Sical Jiménez, fiscal de sección de la Fiscalía contra el Crimen Organizado, indicó que los allanamientos fueron en continuidad a una estructura criminal.

Recordó que el recién pasado 11 de enero fue la primera fase de los cateos y recuperaron un lienzo que se presumía se trataba de una obra de arte antigua.

“Les quiero comentar que se hicieron los peritajes correspondientes y efectivamente dio positivo a un lienzo, a una pintura antigua que pertenece a un hecho lamentable ocurrido en la iglesia El Calvario de la Antigua Guatemala en el año 2014”, explicó el funcionario.

Dijo que con base a las diligencias se hizo el peritaje y determinaron que se trata de la pintura de la Oración en el Huerto.

Añadió que este miércoles hicieron allanamientos en lugares estratégicos y en algunas joyerías con el fin de localizar objetos que han sido robados en viviendas y algunas iglesias.

También decomisaron vestimenta similar a la usada por la referida estructura criminal en los hechos delictivos denunciados.

Decomisos en joyerías

En una de las joyerías decomisaron una corona de espinas antigua, el objeto es analizado por los peritos del Ministerio de Cultura.

Además localizaron otros objetos, pinturas e imágenes religiosas talladas en madera, los cuales fortalecen la investigación.

Cómo es el proceso de devolución

El fiscal Sical Jiménez explicó que para la devolución de las obras de arte y otros objetos, se tiene que demostrar la propiedad.

Dijo que hay varias personas en la Fiscalía “demostrando que son propiedad de ellos”.

Algunas personas demuestran ser propietarios de los objetos y para ello muestran una fotografía familiar en la que se ve el artículo que reclaman. También pueden reclamar por una declaración jurada u otros aspectos que consideren los abogados.

Otra parte del proceso es poner los objetos a disposición de un juez contralor, quien determina la devolución y el tiempo en que lo hará.

Miguel Francisco Torres, microbiólogo y editor del libro el Tesoro de El Calvario, patrimonio de la Antigua Guatemala, y quien durante 10 años se dedicó a restaurar las pinturas de El Calvario, también confirmó que sí es la pintura robada, y que le falta la parte superior.

“El resto que se rescató es de enorme valor, pues contiene la parte toral -importante, fundamental, central – de la pintura”, resaltó.

Para leer más: Banda “Los Barrancos”: autoridades decomisan más obras de arte e investigación continúa

Seis pinturas robadas

Transcurría febrero del 2014 cuando se informó que seis pinturas que datan del 1730 a 1760 fueron robadas de la iglesia de El Calvario por sujetos armados que amenazaron al sacristán.

La Oración en el Huerto es una obra de arte creada en 1737, con técnica de óleo sobre tela. Sus dimensiones originales son de 253.5 cm de alto X 233 cm de ancho.

50 piezas arqueológicas

Mientras que la Policía Nacional Civil (PNC) informó que como resultado de los cateos se decomisó ocho teléfonos celulares, una motocicleta con reporte de robo, una persona aprehendida, tres armas de fuego documentadas, varias prendas de vestir secuestradas, varios cuadros de pinturas antiguas y 50 piezas arqueológicas incautadas.

Pinturas robadas en El Calvario

El miércoles 11 de enero, el Ministerio Público (MP) reportaba 19 allanamientos en la ciudad de Guatemala, así como en San José Pinula y Santa Catarina Pinula, esto como parte de una investigación por robos en viviendas.

El resultado fue de tres personas capturadas y entre lo decomisado hubo algo que llamó la atención, se trata de un supuesto fragmento de la pintura de La Oración en el Huerto de Tomás de Merlo, la cual fue robada en la iglesia de El Calvario, en Antigua Guatemala, en el 2014.

Esta obra de arte fue creada en 1737, con técnica de óleo sobre tela. Sus dimensiones son de 253.5 cm de alto X 233 cm de ancho.

Transcurría febrero del 2014 cuando se informó que seis pinturas que datan del 1730 a 1760 fueron robadas de la iglesia de El Calvario por sujetos armados que amenazaron al sacristán.

Los encargados quedaron atados de pies y manos por los maleantes, que posteriormente cortaron las obras pictóricas de sus marcos y huyeron. Las obras fueron creadas por el pintor guatemalteco Tomás de Merlo entre 1731 y 1740.

Lo sucedido causó repudió, ya que las pinturas son un patrimonio invaluable.

En ese entonces, la Academia de Geografía e Historia de Guatemala se unió al repudio general por el robo de las seis pinturas que forman parte de la serie de La Pasión y que fueron robadas el 5 de febrero de 2014.

También exigió la aplicación de todo el peso de la ley a los implicados en este “deleznable atropello al patrimonio pictórico de Guatemala”, dado el alto valor histórico de las obras robadas y su significado para los antigüeños, los guatemaltecos y la humanidad.

Prensa Libre y Noticiero Guatevisión consultaron a Miguel Francisco Torres, microbiólogo y editor del libro el Tesoro de El Calvario, patrimonio de la Antigua Guatemala, quien durante 10 años se dedicó a restaurar las pinturas de El Calvario.

“Los merlos -las pinturas- quedaron como recién salidos del taller de Tomás de Merlo”, manifestó.

Dijo que es casi seguro que el lienzo hallado en el cateo forma parte de la pintura de La Oración en el Huerto.

El referido libro guarda la historia del proceso de restauración de las pinturas.

“Totalmente descuidado”

Añadió que el valioso patrimonio de arte colonial que hay en las iglesias “está totalmente descuidado”.

Recordó que cuando entregaron a El Calvario las pinturas restauradas, su recomendación fue instalar alarmas, pero al parecer el proyecto no se llevó a cabo.

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“Tomás de Merlo fue el pintor barroco más importante de Guatemala, de la serie de La Pasión que él pintó, una parte estaba en El Calvario y otra parte en el Museo de Arte Colonial de la Antigua. Los que se entregaron -las pinturas- a El Calvario como no se les puso alarma, se los robaron, y los robaron cortando con cuchilla y dejando los marcos”, señaló.

Pidió que las autoridades actúen de forma “drástica” en este caso, ya que este supuesto fragmento del cuadro de La Oración en el Huerto está bastante deteriorado.

Torres dijo que de ser el lienzo de la referida pintura, por ahora no se sabe cuánto podría durar la restauración.

“Invaluable”

Resaltó que el lienzo de La Oración en el Huerto tiene un valor incalculable por su importancia para el arte de Guatemala y la belleza de la composición barroca. “Son obras invaluables”, externó.

Presume que la pintura robada no ha sido vendida por ser una obra muy conocida o en ocasiones las venden por partes.  

Agregó que la investigación debe orientarse en investigar a los tres capturados durante los cateos, para saber de dónde salió este lienzo para seguir la pista y ubicar a las demás pinturas robadas en El Calvario.

Quién era Tomás de Merlo

Tomás de Merlo (1694-1739) fue el más importante pintor del siglo XVIII. Trabajó La Pasión de Cristo, por encargo, aunque no logró terminarla, pues murió en un accidente. Tras la ruina de Antigua en 1773, parte de su obra estuvo en la Nueva Guatemala, pero regresaría a La Antigua.

El Calvario de Antigua Guatemala fue construido por el Santo Hermano Pedro de Betancur con sus propias manos y las de otros pocos hermanos betlemitas, y fue estrenada en 1655. Se trataba de una iglesia probablemente grande pero de un sencillo estilo renacentista. El conocido capitán pintor don Antonio de Montúfar, amigo del santo, había pintado una primera serie de piezas describiendo el vía crucis para decorar la iglesia de los betlemitas, destacó Torres en un artículo.

Los terremotos de San Miguel, de 1717, destruyeron casi por completo la ermita y todas las pinturas de Montúfar. En la primera mitad del siglo XVIII se reconstruyó a la moda de la época, en estilo barroco, muy antigüeño, decorada con pilastras almohadilladas flanqueando sus tres puertas y en la espadaña o campanario triple que la engalana.

Para decorar la nueva edificación, las autoridades comisionaron en 1737 a Tomás de Merlo para pintar una nueva serie de 11 cuadros de la Pasión, para ilustrar y estimular la piedad y la fe de los feligreses, en especial de los analfabetos.

Así también fueron secuestrados teléfonos celulares, piezas de arte posiblemente robadas, municiones y
accesorios de plata y oro posiblemente robados. pic.twitter.com/uCAntUFF71

— MP de Guatemala (@MPguatemala) January 11, 2023

Guillermo Monsanto, investigador e historiador, indicó que de tratarse de la referida pintura, es difícil de establecer a priori cuánto tiempo podría tardar la restauración, ya que se necesita un estudio y un dictamen científico y técnico.

Dijo que habría que establecer si hay daños irreversibles y qué tipo o criterio de restauración será el que sigan los restauradores de Antropología e Historia.  También determinar si después del robo la obra fue intervenida y con qué criterios.

“El que compra obras de arte robado no es un coleccionista, sino un ladrón de arte”, señaló.

Pinturas robadas

Las seis obras de arte robadas son:

• La Oración en el Huerto
• La Curación de Malco
• Cristo ante Caifás
• La Flagelación
• El Rey de Burlas
• La Piedad

Qué dice el Ministerio de Cultura

Luego de los cateos del MP, el Ministerio de Cultura y Deportes se pronunció en un comunicado en el que afirmó que especialistas de los departamentos de Prevención y Control del Tráfico Ilícito de Bienes Culturales y Registro de Bienes Culturales, de la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural, se presentarán al Ministerio Público para verificar la autenticidad de estas obras halladas en los cateos y que datarían del siglo XVIII y que corresponderían a una colección del pintor guatemalteco Tomás de Merlo.

Añadió que el análisis permitirá corroborar si los lienzos son parte de los robados en 2014 de la Iglesia El Calvario en La Antigua Guatemala, mismos que forman parte del legado patrimonial de la época Colonial de Guatemala.

Imágenes y datos de pinturas robadas

Fijémonos en ‘La Virgen de las Rocas’, de Leonardo da Vinci, de cuya muerte se cumplen este jueves 500 años.

En la pintura se ve al niño Jesús en una sombría cueva con Juan el Bautista de niño.

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O, mejor, fijémonos en las dos versiones de la obra que el artista creó entre 1483 y 1508.

La primera, completada alrededor de 1486, está en el Louvre de París. La segunda, que Da Vinci comenzó en 1495 y terminó 13 años después, se encuentra en la Galería Nacional de Londres.

En ambas pinturas hay, a simple vista, un pequeño y desapercibido detalle que, una vez descubierto, transforma la escena en algo más complejo y controvertido que una estampa en la que la Virgen María y el arcángel Uriel vigilan con ternura al niño Jesús y a Juan el Bautista.

De hecho, con este detalle las obras se convierten en un alegato subversivo que desafía la concepción de la Iglesia de la creación del mundo.

El elemento al que me refiero no figura en ninguna teoría de la conspiración, y de hecho está a la vista de todos.

Aparece, ligeramente transformado en la segunda versión, justo encima de la mano derecha de María: se trata de una aparentemente inocua palma, cuyas hojas (especialmente nítidas en la primera versión) están dibujadas de tal manera que recuerdan mucho a una concha marina.

Para entender lo sorprendente y provocativo que es este complejo símbolo, debemos recordar primero el trasfondo de la visión de Leonardo. Aunque son muy diferentes en temperatura y tono, los dos cuadros comparten la misma composición.

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Ambientadas en unas montañas frías y húmedas, estas obras no se basan en un pasaje de la Biblia, sino en una popular tradición apócrifa que imaginaba a Jesús y a Juan encontrándose de niños cuando huían de la Matanza de los Inocentes (la ejecución de todos los niños varones en Belén y sus alrededores que ordenó Herodes el Grande), décadas antes de que Juan bautizara a Jesús como adulto.

Agrupadas en forma de pirámide, las cuatro figuras de las obras, Jesús, Juan, María y Uriel, aparecen ante unas elevadas formaciones rocosas situadas junto a un estanque.

Es poco probable que estas obras fuesen lo que la confraternidad de la Inmaculada Concepción de Milán quería cuando comisionó a Da Vinci una obra para su retablo en 1483.

En lugar de elevar y entronizar a la madre y al niño entre un coro de ángeles, como era de esperar, Leonardo sacó de las profundidades de su imaginación una cueva sucia e incómoda.

Además, es confuso que Leonardo parezca haber olvidado incluir alusiones a la doctrina de la que la cofradía toma su nombre (que la Virgen María, como Cristo, fue concebida “inmaculadamente” y sin pecado).

Pocos historiadores del arte dudan de que la visión de Leonardo estaba influenciada por una excursión a la montaña en la que vagó “entre rocas sombrías”.

“Llegué a la boca de una gran caverna”, confirmaría el artista más tarde, “frente a la cual me quedé asombrado. Traté de ver si podía descubrir algo dentro, pero la oscuridad lo impedía. De repente surgieron en mí dos emociones contrarias, el miedo y el deseo: el miedo a la oscura y amenazadora cueva y el deseo de ver si había algo maravilloso en su interior”.

Ansioso por entrar, Leonardo vio recompensada su curiosidad con el descubrimiento en el interior de la cueva de una ballena fosilizada y una multitud de conchas marinas antiguas, cuyas interesantes marcas geométricas inmortalizó en las páginas de sus cuadernos.

En los años siguientes, Da Vinci no pudo dejar de dar vueltas a la desconcertante presencia de “ostras y corales y caracolas y conchas de mar” en “las altas cumbres de las montañas”, lejos del mar.

Al artista no le convencía la explicación que aceptaban los eruditos eclesiásticos de que esas conchas marinas estaban ahí debido a una gran inundación, como se describe en el Antiguo Testamento. Según él, las conchas marinas no acabaron ahí, sino que nacieron ahí.

Que hubiese conchas marinas en las montañas demostraba, según Da Vinci creía y escribió en su diario, que los picos alpinos habían sido el suelo de los océanos.

Y que, por lo tanto, la Tierra era mucho más antigua y estaba mucho más anárquicamente formada por cataclismos violentos y sismos (no por la suave mano de Dios) de lo que la Iglesia estaba dispuesta a admitir.

Fósiles y flora

Sabemos por un comentario en sus cuadernos que Da Vinci tenía en mente el enigma de las conchas marinas en las montañas justo antes de empezar a trabajar en su primera versión de “La Virgen de las Rocas”, lo que es crucial a la hora de interpretar el cuadro.

En referencia a una anécdota del año anterior, cuando diseñaba una estatua ecuestre que nunca terminó para el duque de Milán Ludovico el Moro, Da Vinci escribió: “Cuando estaba haciendo el gran caballo para Milán, unos campesinos trajeron un gran saco lleno [de conchas marinas] a mi taller; las encontraron en [las montañas de Parma y Piacenza] y entre ellas había muchas todavía frescas”.

Su fascinación por el desplazamiento de las conchas de mar podría explicar por qué creó el doble sentido de una palma en forma de concha marina, como la que hay a la izquierda de María, justo encima de la cabeza de Juan.

Leonardo solía inserir flora iconográficamente significativa en sus obras; la prímula que vemos debajo de la mano que Cristo levanta para bendecir a Juan, por ejemplo, habría sido reconocida por los contemporáneos como un emblema de la ausencia de pecado del salvador.

A simple vista, la palma también podría considerarse como nada más que un simple augurio de las hojas de palma que dieron la bienvenida a Cristo en Jerusalén el domingo antes de su crucifixión.

Pero las obras de Da Vinci nunca tienen un solo significado. No le pasó por alto la similitud entre las palmeras y las conchas marinas, un símbolo asociado no solo con María sino específicamente con la doctrina de su Inmaculada Concepción.

Una pintura del italiano Piero della Francesca, realizada una década antes de que Da Vinci comenzara a trabajar en “La Virgen de las Rocas”, ilustra la conocida conexión entre María y la concha marina.

En la obra, conocida por el nombre “Brera Madonna”, una cúpula con forma de concha de mar se cierne protectora en el ábside detrás de María.

De la cúpula pende un huevo de color perlado que completa la iconografía y sugiere que la fertilidad de María es tan milagrosa como la producción de las perlas, que en ese momento se creía que crecían de forma sobrenatural a partir de las gotas de rocío.

Y ahora se pueden estar preguntando: pero si realmente la palma es un signo que se fusiona con el simbolismo de las conchas marinas que contienen perlas, ¿dónde está la perla en ‘La Virgen de las Rocas’?

Pues bien, Da Vinci pintó 20. Justo en el centro de ambas pinturas, desapercibido durante medio milenio, hay un broche que evita que la capa de María le resbale por los hombros. En el cierre, rodeando la piedra central, hay un halo de 20 deslumbrantes perlas.

Si dudan que este conjunto de perlas esté conectado con la palmera/concha marina que tiene a un brazo de distancia, sigan la trayectoria del dobladillo de la capa de María, que lleva la mirada directamente desde la constelación de perlas hasta la palmera.

Cuando Leonardo revisó la materia para realizar la segunda versión del cuadro (tal vez debido a una disputa con la cofradía por la remuneración, lo que llevó al artista a vender la primera obra a otro comprador por más dinero), reemplazó todas las plantas del primer cuadro por otro tipo de follaje.

Con una excepción: la palmera.

Aunque simplificadas y más estilizadas, en la segunda pintura las hojas de la palmera se asemejan aún más a las marcas de la concha de mar.

¿Qué implica todo esto en la interpretación de las obras maestras de “La Virgen de las Rocas”? La afirmación de que Leonardo fue capaz de esculpir un símbolo complejo y ambiguo con significados enfrentados no es muy reveladora.

Pero fusionar una palma con una concha marina en una cueva en las montañas es muy arriesgado por sus implicaciones religiosas.

Al añadir en sus pinturas una alusión a la afirmación herética de que las conchas marinas encontradas en las montañas demuestran que las enseñanzas de la Iglesia sobre la creación de la Tierra eran erróneas y supersticiosas, Leonardo se colocó a sí mismo y a su trabajo en una posición vulnerable ante las acusaciones de herejía.

La determinación de Da Vinci por crear un símbolo tan subversivo (no una, sino dos veces) sugiere lo importante que era para él dar testimonio, aunque de forma sutil o codificada, a la bella y blasfema verdad de la naturaleza.

La concha marina o palma, agazapada en silencio en los márgenes sombríos de las pinturas, transforma sus obras maestras en reflexiones subversivas sobre la evolución geológica de la Tierra, el dilema en el que todos nos encontramos desamparados y desesperados por un milagro que nos salve el alma.

Los daños fueron causados por un grupo de jóvenes que escribieron dedicatorias de amor sobre las legendarias pinturas.

El lugar se encuentra a 20 minutos del casco urbano de San Juan Ermita en Chiquimula, específicamente en el peñasco conocido como “Los Migueles” en el cual se ubican varias pinturas rupestres hechas por los primeros pobladores de estas áreas.

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Para los lugareños este lugar arqueológico consiste en un punto de historia y turismo que es frecuentado por personas de distintas partes del país e incluso grupos internacionales que buscan conocer más sobre estas pinturas.

Vecinos intentaron localizar a los causantes de la fechoría, pero no han conseguido resultados positivos. Se abocaron a la policía para realizar operativos en conjunto.

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Por el momento los vecinos y gestores turísticos indicaron que analizarán cuál es la forma adecuada de restaurar estas pinturas. Además expresaron que buscarían mejorar la vigilancia en el lugar.

Homenaje a Guatemala en Italia

En el “Palacio Baruchello di Porto Sant’Epidio” será el Homenaje a Guatemala. 13 obras de artistas guatemaltecos se expondrán junto a otros artistas italianos en el Palacio que fue construido en 1700, en la region de La Marche. El Palacio será el marco para la importante exposición de arte que será inaugurada el 23 de septiembre del año en curso. El homenaje a Guatemala muestra la unión cultural entre Italia y Guatemala.

“sobre el mar azul se ha empezado a construir un puente imaginario que pone en contacto tres diferentes continentes, que se manifiestan a través del arte dando un recorrido desde el arte Naif hasta el arte contemporáneo”. Expresó: la artista guatemalteca Evelyn Morán.

 

El Organizador del evento “Centro de arte y cultura Verum” con la dirección artística del reconocido curador del arte Mauro Giampieri, que se ha enlazado por su primera vez con la organización guatemalteca “Aires Libres” y su gestora cultural Evelyn Moran.

13 guatemaltecos expondrán junto artistas italianos

Alma Garcia Roche/ Daniela Mejia/ Domingo Moran Pop/ Hilda Mansilla/ Maria Elena Curruchice/ Peter Sutuc Telles/ Sergio Aviles/ Waseem A. Syed/ Carolina Cabrera/ Eduardo Orozco/ Marco Fausto/ Nicola Fasoli/ Evelyn Moran Cojoc/ Alluzzi Giorgio/ Bartolini Alessandro/ Castelli Daria/ Chandra Corallini Moreno/ Di Marzo Nelida/ Falconi Stefania/ Ferretti Alice/ Fiore Valeria/ Marofeta/ Mercoldi Mario/ Morgioni Raffaele/ Paglialunga Elisabetta/ Piunti Daniela Carolina/ Portaleone Guido/ Ribichini Luca/Tamanti Sergio/ Terenzi Leonardo/ Vitelozzi Franco/Zaccari Marco.

Vea los detalles en este video:

La exposición será un ejemplo de como el arte es el único lenguaje universal donde los colores, las manchas, las rayas comunican emociones y sensaciones que no necesitan de ningún alfabeto.
Los pintores son inventores de un mundo propio donde el artista mismo expresa su ser interior y su realidad, pero le toca al espectador interpretarlo según el código personal de cada quien.
La exposición es el inicio de una colaboración en donde el reto final es el intercambio artístico de individuos que en diferentes áreas del mundo están explorando nuevas técnicas, nuevas pinceladas y un mensaje nuevo por un mundo en cambio continuo.

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El Artista Domingo Morán pop, es otro pintor guatemalteco, que expondrá en Italia para el Homenaje a Guatemala, conozca su obra.

Conozca a el Artista Domingo Morán: