Los filmes Turning Red, de Domee Shi; Puss In Boots: The Last Wish, de Joel Crawford; Marcel the Shell with Shoes On, de Dean Fleischer Camp, y The sea Beast, de Chris Williams, completan esta categoría.

En su primera nominación en esta categoría, Del Toro reinventa el clásico cuento de Carlo Collodi sobre la marioneta de madera que se convierte en un niño.

El pasado 9 de diciembre del 2022 Netflix estrenó Pinocho de Guillermo del Toro, una película animada codirigida por el mencionado cineasta y Mark Gustafson. El filme está basado en la novela italiana Las aventuras de Pinocho, publicada por el escritor Carlo Collodi en 1883.

Con la película de animación foto a foto (stop motion), el director mexicano explora temas universales como la vida, la muerte, la rebeldía y la compleja relación con el padre.

Tras la nominación, Netflix felicitó a Guillermo del Toro por esa producción.

“¡Felicidades Señor! Y gracias por esta hermosa película”, fue el mensaje que se publicó en la cuenta oficial de Netflix en Twitter.

CONGRATULATIONS SIR! And thank you for this beautiful film

— Netflix (@netflix) January 24, 2023

Los lazos familiares también protagonizan la cinta Turning Red, que retrata el tortuoso paso de la niñez a la adolescencia de una joven que tiene que enfrentar la presión de ser perfecta exigida por su madre.

La segunda parte de Puss in Boots explora el camino de maduración y el reconocimiento de vulnerabilidad del egocéntrico gato de Shrek, al que le da su voz el español Antonio Banderas.

La película de Fleischer Camp sigue la vida diaria de Marcel, una pequeña caracola que sufre la pérdida de su familia, narrada en un formato cómico de falso documental.

Mientras que el filme de Netflix The sea Beast retrata la interesante dupla que se forma entre una niña y un cazador de monstruos.

Hasta el momento, Del Toro ha sido premiado por esta película en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards y también compite en la misma categoría en los premios BAFTA.

Esta es la única nominación del filme del mexicano en los próximos premios que sucederán en el Dolby Theatre de Los Ángeles, EE. UU., el 12 de marzo.

El pasado 9 de diciembre del 2022 Netflix estrenó Pinocho de Guillermo del Toro, una película animada codirigida por el mencionado cineasta y Mark Gustafson. El filme está basado en la novela italiana Las aventuras de Pinocho, publicada por el escritor Carlo Collodi en 1883.

El relato que se popularizó internacionalmente en 1940 luego de la adaptación del estudio Disney presenta a una marioneta de madera en forma de niño que cobra vida gracias a la magia, con el propósito de acompañar en la vida a su tallador, Gepetto.

En la versión dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson, la historia se localiza en la época dominada por el fascismo de Benito Mussolini en Italia y la temática general explora la desobediencia y la profundidad del alma.

La nueva película, estrenada en Netflix se distingue por haber utilizado marionetas de madera cubiertas con piel de silicón. Entre los personajes principales destacan Pinocho, Gepetto y Pepe Grillo, quienes son interpretados respectivamente por los actores Gregory Mann, Ewan McGregor y David Bradley.

Para llevar a cabo la película, el equipo animó los personajes que fueron elaborados a partir de madera y grabó con la técnica stop-motion que consiste en reunir 24 fotografías para crear un segundo de acción. Cada una de las imágenes revela un nuevo movimiento tanto de los personajes como de la escenografía.

La identidad artística de la nueva versión de Pinocho ha destacado tanto por su animación como por la forma el vestuario de sus personajes que preservan la huella estética de Guillermo del Toro, quien se ha convertido en un autor referente dentro del cine de terror y fantasía.

En una entrevista otorgada por Del Toro al medio Page Six, el cineasta mexicano habría dicho que su nueva película no estaba hecha para niños, pero estos podían verla con sus padres. “No es una película de niñeras, es una película que hará que los niños hagan preguntas”, explicó.

Dada la profundidad de la película, así como su puesta en escena, varios famosos la han elogiado en redes sociales. Uno de ellos fue el escritor de libros de terror Stephen King quien definió como “Magia pura”.

La cantante Taylor Swift habría dicho sobre Del Toro que su imaginación era tanto un vocabulario visual como un asombroso cuerpo de trabajo. “Tener esos rangos de narración y de alguna manera imprimas tu huella distintiva, artística en cada obra”, dijo la intérprete estadounidense.

“No tengo la más mínima de idea de cómo lograron un movimiento tan fluido en stop motion”, dijo el animador de Spider-Man into de Spider-Verse. “Creo que es mi película favorita del año”, dijo Matt Braly, uno de los directores de la serie animada Gravity Falls.

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La calidad de la estética en la nueva película de Pinocho ha provocado que se realicen exposiciones con las maquetas y las marionetas de madera originales.

Una de estas muestras se realizó en la Cineteca Nacional de México donde se mostraron 11 maquetas con cada uno de los personajes de la película. Durante la exposición también se dieron explicaciones sobre el trabajo detrás de la obra.

En el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma), también se lleva a cabo una exposición que lleva por nombre Guillermo del Toro: Elaborando a Pinocho, la cual sumerge a los visitantes en el proceso creativo detrás de la más reciente película estrenada en Netflix.

Para la mayoría de las personas, Pinocho es sinónimo de la película de animación de Disney sobre una marioneta de madera cuya nariz puntiaguda crece cada vez que dice una mentira. Pero el relato original no trata principalmente de la mentira. Sí, Pinocho dice mentiras, pero eso forma parte de su mal comportamiento.

Dos nuevas versiones de Pinocho, una de Disney dirigida por Robert Zemeckis, con Tom Hanks en el papel de Gepetto, y otra del cineasta mexicano Guillermo del Toro para Netflix volverán a acercar al gran público este clásico italiano.

La historia de la marioneta más famosa del mundo está en las antípodas de la edulcorada versión que en 1940 presentó al mundo Disney. Lejos de ser una figura ingenua y despistada, Pinocho es un personaje muy contradictorio.

Las aventuras plasmadas en papel por el escritor italiano Carlo Collodi navegan entre el moralismo y el humor negro. Sus peripecias no caen en el sentimentalismo, sino que reflejan los problemas de la Italia del siglo XIX.

“En la historia original hay como una especie de oscuridad”, explica a BBC Mundo Roberto Vezzani, de la Fundación Nacional Carlo Collodi.

“La historia fue escrita en un momento en el que la reunificación italiana había tenido lugar veinte años antes. El país estaba sufriendo para encontrar la reunificación real. Había mucha pobreza y muchos problemas sociales. De esta manera, la historia, que normalmente se considera una historia infantil, en realidad refleja los problemas de esa época en Italia”, detalla Vezzani.

“Las versiones de Disney siempre son un poco edulcoradas y aplacan las versiones originales de los libros infantiles que se escribieron entre los siglos XVII y XIX, que son siempre cuentos más oscuros, más tristes y desoladores que las versiones de Disney”, explica a BBC Mundo Fredy Ordóñez, traductor de una versión colombiana de Pinocho.

“Esto tiene que ver con que el concepto de niños que tenemos ahora no existía en ese momento. No diferenciaban la psicología infantil de la adulta. Son cuentos muy crudos y muy reales”, agrega.

De esta manera, el libro incluye numerosas escenas y aventuras que quedaron fuera de las versiones cinematográficas.

“Me impresionó mucho la crudeza, la violencia de algunas escenas como, por ejemplo, cuando Pinocho apoya los pies en un brasero y se le queman mientras duerme. Es una escena terrible”, comenta al respecto a BBC Mundo Francesca Barbera, traductora de la versión publicada recientemente por la editorial chilena La Pollera.

Origen del libro

Carlo Collodi (1826-1890), pseudónimo de Carlo Lorenzini, nació en Florencia, donde su padre era cocinero de una familia aristocrática.

Tras pasar como voluntario por el ejército toscano durante las guerras italianas de independencia de 1848 y 1860, fundó un semanario satírico, “Il Lampione”, cuya intención era “iluminar a quien anda en tinieblas”.

El 7 de julio de 1881 publicó en formato serie, en el Giornale per i bambini (Diario infantil), los primeros capítulos de “Historia de una marioneta”, que fueron recopilados dos años más tarde en un libro titulado “Las aventuras de Pinocho”.

“Collodi era una persona desencantada. El texto está permeado por una fe y una desesperanza al mismo tiempo. Hay una sátira, una crítica a la clase social, crítica a la justicia, crítica a este afán de enriquecerse”, analiza Barbera.

Pero en un primer momento Collodi no quería extender mucho las aventuras de la marioneta. Tenía previsto su final en el capítulo 15, cuando la Zorra y el Gato ahorcan a Pinocho de un gran roble para robarle sus monedas de oro.

“Y no tuvo aliento para decir más. Cerró los ojos, abrió la boca, estiró la pata y, dando una gran sacudida, se quedó tieso”.

Pero los jóvenes lectores no estaban de acuerdo con este final y mandaron numerosas cartas al diario pidiendo más capítulos de Pinocho.

¿Por qué terminar así con Pinocho? Vezzani cree que “Collodi quería terminar la historia en una especie de objetivo moralista, en el sentido de que si no actúas como un buen chico, puede pasarte algo malo”.

Finalmente, lograron convencer a Collodi para que continuara la historia, que acabó convirtiéndose en un inmenso éxito en todo el mundo, aunque Collodi murió antes de poder verlo.

Reflejo de una época

A través de las aventuras de Pinocho, Collodi nos acerca los problemas de su tiempo.

“Lo que es distintivo de la novela original es que se puede ver la imagen de la Italia de esa época, pero al mismo tiempo la novela es universal. Todo el mundo puede reconocer algo del libro en sus vidas. Esto explica por qué es el libro más traducido del mundo, después de los libros religiosos”, comenta Vezzani.

La historia de Pinocho muestra los estragos de la pobreza y las dificultades para salir adelante.

“—¿Cómo se llama tu padre?

—Geppetto.

—¿Y qué hace para ganarse la vida?

—Ser pobre.

—¿Y gana mucho?

—Gana lo suficiente para no tener nunca un centavo en el bolsillo.”

Lejos queda la imagen que Disney hizo de Geppetto, un relojero bonachón sin graves penurias económicas.

En el libro original, no sólo no tiene nada que llevarse a la boca, sino que no es relojero, sino un simple carpintero. Además, si bien lo muestra como un tierno viejecito, sus vecinos lo califican como “un verdadero tirano con los niños”. Este tipo de contradicciones se convierten en algo habitual a lo largo del libro.

“Podemos ver una sátira de la corrupción y críticas de las clases sociales, pero al mismo tiempo también se pueden ver los problemas que estaba experimentando Italia en ese momento como, por ejemplo, el problema de la pobreza. Geppetto sufre estragos para conseguir comida. Y Pinocho igual. La población italiana también experimentaba esos estragos. Esto se pierde en las versiones cinematográficas como en la de Disney”, indica Vezzani.

“Collodi fue capaz de crear una historia para niños, que también dice algo profundo acerca de la sociedad, acerca de la dificultad de convertirte en adulto. Creó Pinocho cuya humanidad es excepcional”, agrega.

Grandes diferencias

Junto con Pinocho, Pepito Grillo también se alza como uno de los personajes más queridos por el público infantil, conocido como la voz de la conciencia en la versión de Disney. Sin embargo, al principio del libro Pinocho lo mata cuando le está sermoneando.

“Dichas estas últimas palabras, Pinocho saltó enfurecido y, agarrando del mostrador un martillo de madera, lo lanzó contra Pepito Grillo. Quizás no contaba con darle, pero desgraciadamente le dio, y por la cabeza, tanto que el pobre Grillo apenas tuvo el aliento para decir cri-cri-cri y quedar estampado contra la pared.”

A partir de ese momento, sólo se asoma en algunas ocasiones, pero en espíritu. “Eso es algo que no haría nunca Disney porque podría ser considerado como algo muy oscuro“, señala Vezzani.

También el hada del pelo turquesa es buena, pero tortura a Pinocho haciéndole creer que ha muerto por su culpa.

“Aquí yace la niña del pelo turquesa que murió de dolor tras haber sido abandonada por su hermanito pinocho”

La figura del hada madrina tiene así en el libro un tinte un tanto lúgubre en algunas ocasiones.

“Me impresionó mucho la mezcla de esta presencia de la muerte siempre muy seguida de la risa, de la comedia, y me pareció una cosa muy adulta, como desencantada con el mundo”, explica Barbera.

“Es una historia de aventuras en las que Pinocho vive numerosas peripecias, algunas de las cuales se hicieron muy famosas por las adaptaciones al cine como la de Disney, pero en la novela original hay múltiples personajes y aventuras, algunas de las cuales nunca se incluyeron en las adaptaciones cinematográficas. Podemos ver que la historia original tiene muchos episodios que la gente no conoce porque sólo están en la novela”, apunta Vezzani.

Para todos aquellos que aún no han leído el libro, cuando lo hagan descubrirán que es “un texto que puede decirnos a todos algo sobre lo que es ser humano, lo que es transformarse en ser humano, lo que es crecer”, concluye Barbera.

Se rumora que el actor estadounidense está en las primeras negociaciones para interpretar a Geppetto, el carismático y tierno carpintero de “Pinocho”.Aunque los expertos dicen que las negociaciones son aún muy tempranas, aseguraron que después de leer el guión, Hanks se acercó al director Robert Zemeckis para hacerle saber que quiere hacer la película.

Disney siempre anheló que Hanks interpretara al tallador de madera, ya que le hicieron la propuesta hace años cuando Paul King se encargó de dirigirla. Ese trato nunca se hizo, pero dada la larga relación de Hanks y Zemeckis que se remonta a cuando ambos ganaron los Oscar por su trabajo en Forrest Gump, parece más probable que esto avance. La película marcaría la cuarta colaboración entre ambos, después de Forrest Gump, Cast Away y el clásico navideño The Polar Express.

Zemeckis dirigirá la película con Andrew Miano y Chris Weitz. El clásico animado de Disney de 1940 cuenta la historia de un títere vivo que, con la ayuda de un grillo como su conciencia, debe demostrar que es digno de convertirse en un niño de verdad.

Hanks todavía está filmando la película biográfica de Elvis Presley en Warner Bros, que tuvo que detener la producción después de que él y su esposa, Rita Wilson, se enfermaran de COVID-19. Desde entonces se han recuperado y el estudio espera comenzar la producción nuevamente en Australia.

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