“Nos dijeron que Larissa me iba a dar una clase. Estuvo muy interesante porque aprendí mucho; además me dejó unos ejercicios y claro que los haré. No fue difícil porque ella es una maestra buena y agradable”, dijo Tubac.

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Además, Tubac dijo que la rusa elogió su forma de tocar, pero que necesitaba trabajar más para desarrollarse como pianista profesional. La menor también expresó su gusto por el país europeo y dijo que espera algún día formarse allí como artista.

“Me emocione cuando me invitaron a recibir la clase porque siempre he querido ir a Rusia. Es un país bonito y allí podría aprender más”, comentó la joven artista.

“Cuando el conservatorio supo que vendría al país a ofrecer dos conciertos, me pidieron que le diera una clase a Yahaira porque es una niña talentosa y se sabe que tiene mucho futuro en la música. Me pidieron que la escuchara y le diera consejos, lo hice con gusto porque me gusta ayudar”, explico Belotserkosvkaia.

Durante la clase, que duró cerca de dos horas, ambas crearon un vínculo por medio de la música y con paciencia la pianista originaria de Rusia se encargó de instruir a su joven estudiante.

“Inmediatamente se escucha que tiene talento. Durante la clase arreglé algunas cosas de su postura, específicamente la forma en cómo se sienta, cómo se acerca a las teclas y cómo coloca sus manos. Esas cosas son básicas porque deben aprenderse bien si se quiere desarrollar como profesional”, dijo la artista rusa.

Aunque pudo percatarse del talento de Tubac, la rusa se mostró preocupada ante el método con el que Yahaira ha aprendido a tocar, porque asegura que la talentosa guatemalteca necesita estudios con más profundidad.

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“Es una chica con talento, pero necesita trabajar mucho; además, ella ha aprendido con el método Suzuki, el cual está bien para quien ven a la música como un pasatiempo, pero no es el apropiado para niños con talento. Yahaira necesita estudios mucho más serios y más profundos. Ella debe prepararse para tocar repertorios más complicados”, refirió Belotserkosvkaia.

Apoyo familiar

Para Pedro Tubac, padre de Yahaira, es un orgullo y a la vez es un reto el que su hija tenga tanto talento porque detrás de sus impresionantes interpretaciones en el piano hay mucho trabajo.

“El nivel que ha alcanzado es el resultado de mucha disciplina. Su talento nos reta a seguir trabajando y para mí representa una gran felicidad que digan que tiene potencial y que ven un futuro en ella”, explica el padre de la pianista

Tubac -padre- afirma que aspiran a que su hija obtenga una beca para estudiar en un conservatorio del exterior, pero también están conscientes de que para que esa oportunidad se presente deben trabajar mucho para desarrollar el talento de Yahaira.

“Queremos que ella se profesionalice y sabemos que debemos seguir trabajando y en el camino alguien verá su potencial”, expresa el orgulloso padre de familia, quien durante la clase que impartió Belotserkosvkaia, también estuvo muy atento.

“Ella -Yahaira- estuvo muy aplicada. Atenderemos a todo lo que la maestra nos dijo. Tomé videos y notas porque mi trabajo es apoyarla en casa para llevar a cabo lo que aprendimos hoy”, concluye.

Actualmente Yahaira practica tres horas diarias en casa y los sábados en el Centro de Desarrollo Artístico Integral, de San Juan Sacatepéquez; además forma parte de la orquesta Sonidos de Esperanza y eventualmente ofrece presentaciones musicales.

Sobre Belotserkosvkaia

La pianista rusa Larissa Belotserkosvkaia ofreció dos conciertos recientemente en el país, el martes último deleitó con su música al cuerpo diplomático de Rusia en la residencia del embajador, ubicada en zona 14; y el jueves se presentó en el Conservatorio Nacional de Música, donde también ofreció un taller de piano.

Belotserkosvkaia nació en Odessa y a temprana edad se mudó a Moscú donde completó  sus estudios en la Academia Musical “Gnesin”.

Se graduó de Pianista, Profesora de Piano, Concertista y Solista de Cámara. Luego llevó a cabo estudios de postgrado en el mundialmente reconocido Conservatorio Tchaikovski. Actualmente es integrante de la Sociedad de Músicos de Moscú.

Como solista, ha organizado importantes conciertos con participación de artistas invitados del Teatro Bolshoi, y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, país donde actualmente reside junto a su esposo e imparte clases a jóvenes del conservatorio.

Larissa ha realizado con éxito conciertos en Chile, Ecuador, Sur de Francia, Italia, Cerdeña, Perú, Moscú.

Larissa Belotserkovskaia

La Pianista Rusa visitará Guatemala el próximo 25 de octubre, ese día ofrecerá un Recital gratuito en el Auditorio del Conservatorio Nacional de Música, a partir de la 7:00 de la noche.

Vea los detalles:

Clases Gratuitas

La famosa pianista, Larissa Belotserkovskaia ofrecerá una máster class el viernes 26 de octubre, estas clases también serán gratuitas, para estudiantes, músicos y pianista en el Conservatorio Nacional de Música. Además también impartirá una clase magistral gratuita para la joven pianista de San Juan Sacatepéquez Yahaira Tubac.

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Conozca más a Larissa Belotserkovskaia

Nació en la ciudad de Odessa en la costa del Mar Negro. Después de culminar sus estudios ingresó a la Academia Musical “Gnesin” de Moscú.

Allí recibió clases de sus más destacados maestros: Irina Naumova, Leonid Brumberg e Irina Trakhmann. Se graduó de la Academia Musical “Gnesin” como Pianista, Profesora de Piano, Concertista y Solista de Cámara. Seguidamente, realizó estudios de postgrado en el mundialmente reconocido Conservatorio Tchaikovski de Moscú. Actualmente también se desempeña como miembro de la Sociedad de Músicos de Moscú.

Como solista, ha organizado importantes conciertos con participación de artistas invitados del Teatro Bolshoi, y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

En el año 2002, el cineasta peruano José Antonio Portugal, ganador de diversos premios internacionales por su aporte al cine documental, realizó una película documental llamada “Retrato”. En la película se realiza una aproximación audiovisual al trabajo artísticos de Larisa.

Larissa continuó colaborando con Portugal produciendo dos películas documentales adicionales que fueron presentados en diversos eventos internacionales. La primera, denominada “La Música y el Tiempo”, que muestra el proceso de colaboración artística que surge entre la solista, el director y los músicos integrantes de la Orquesta durante los ensayos anteriores a un concierto.

La colaboración con el realizador José Antonio Portugal continuó y en enero del 2006 fue presentado al público el documental “Elegía” que expone lo eterno de la música a través de la historia del incendio del Teatro Municipal de Lima.

Larissa ha realizado con éxito conciertos en Chile, Ecuador, Sur de Francia, Italia, Cerdeña, Perú, Moscú.

Embajada de Rusia en Guatemala

Yahaira Tubac en Buenos Aires, Argentina

Yahaira Tubac, la pianista de 8 años de San Juan Sacatepéquez, asombró en su recital al interpretar el piano, en Argentina ofreció dos presentaciones. La Primera fue en el Salón Dorado del Teatro Colon en Argentina, el pasado 13 de septiembre, su segunda presentación fue en el Centro Cultural Kirchner el 14 de septiembre. En Ambas presentaciones ofreció un repertorio académico y piezas populares. Además otra joven artista guatemalteca compartió escenario con Tubac, se trata de la cantante Karla Herrera de 17 años.

“Las personas asistentes quedaron impresionados por el repertorio que presentó Yahaira, que interpretó repertorio europeo, guatemalteco y argentino. Fue todo un éxito, la verdad no podía creer la madurez musical de Yahaira y la voz de Karla” Aseguró Pedro Tubac, el padre y mentor de la joven pianista.

Relaciones Diplomáticas entre Guatemala y Argentina

La Presentación de las artistas guatemaltecas fue organizada por la Embajada de Guatemala en Argentina, para conmemorar los 100 años de lazos diplomáticos entre ambos países, el centenario se cumplirá el próximo 7 de octubre.

El Carisma y talento de Yahaira

Pedro Tubac, el padre de Yahaira es músico y desde pequeña lo inculcó el amor por la música, la pequeña de 8 años se formó en el Centro de Desarrollo Artístico Infantil (CDAI) ubicado en la Comunidad Zet, en San Juan Sacatepéquez, además forma parte de la Orquesta Juvenil Sonidos de Esperanza de Visión Mundial, dirigida por el Director de Orquesta Martín Corleto.

El objetivo de World Vision a través del Centro de Desarrollo, es promover la transformación de la vida de la niñez y la adolescencia en San Juan Sacatepéquez, por medio de la música. Impulsando la participación de la niñez, como entes activos de formación en su comunidad. Después de un arduo trabajo lograron formar la Orquesta Juvenil “Sonidos de Esperanza”. La joven artista ha interpretado también en Estados Unidos, México, El Salvador, Chile, Panamá entre otros países.

Ternura y pasión por la música, escuche las palabras de Yahaira Tubac

El Teatro Colon

El Teatro Colón de Buenos Aires en Argentina, es una de las salas de ópera más importantes del mundo. Su rico y prestigioso historial y las excepcionales condiciones acústicas y arquitectónicas de su edificio lo colocan al nivel de teatros como la Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York.

Centro Cultural Kirchner

Este Centro Cultural, un espacio para la plástica, espectáculos musicales y exposiciones. CCK  fue inaugurado el 21 de mayo de 2015 y está ubicado en el edificio que fuera anteriormente sede del Correo Central de Buenos Aires. Es el más importante en tamaño de América Latina y el tercero a nivel mundial, El Centro Pompidou, de Paris, el Foro Internacional de Tokio y el Lincoln Center, de Nueva York. Recibe su nombre en homenaje al expresidente argentino Néstor Kirchner. Además es la mayor inversión en un proyecto cultural hecha en la Argentina en toda su historia.

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Vea a Yahaira Tubac interpretando junto al violinistas Adrían Sequen y al Cantante mexicano y embajador de la Ternura Reyli Barba:

100 años de Leonard Bernstein

Leonard Bernstein fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial.  25 de agosto de 1918, Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos. Falleció el 14 de octubre de 1990 en el Edificio Dakota de Nueva York, Estados Unidos.

Así lo conmemora Google:

El Príncipe de la izquierda chic

“A las 2, o a las 3, o a las 4 de la mañana, en algún lugar cercano, el 25 de agosto de 1966, de hecho su cumpleaños 48, Leonard Bernstein se despertó en la oscuridad con una salvaje sensación de peligro. Ya había pasado antes. Era una de las formas en que hablaba el insomnio. Así que él hizo lo usual. Se levantó y caminó alrededor.” Así empieza Tom Wolfe uno de sus reportajes más famosos. Aquel que bautizó con una sentencia que acabó patentando toda una tipología social: “Radical chic“. “Gauche caviar”, como se la llamó en Francia, o “izquierda exquisita” según la traducción al castellano de aquel artículo que se publicó originariamente en The New Yorker, y donde Wolfe contaba la fiesta ofrecida en el duplex de Bernstein, en Park Avenue, con el fin de recaudar fondos para los Panteras negras. Y, en el centro de fastos que van desde la reedición de toda su discografía, un homenaje y una exposición en el Lincoln Center, el anuncio de dos biopics e, incluso, el próximo estreno de su opereta Candide en el Teatro Coliseo de Buenos Aires (con producción del Teatro Argentino de La Plata), hoy se cumplen cien años del nacimiento del “príncipe de la izquierda chic“.

https://www.youtube.com/watch?v=wW9n6XV7x8E

A los 21 años, recién recibido en Harvard, Bernstein decía: “No sé qué es lo que voy a hacer: dirigir, tocar el piano, orquestar, producir. Yo soy todo eso en uno solo”. Cuarenta años después, en septiembre de 1979, afirmaba: “Ya no soy un director de orquesta; soy un músico a tiempo completo para quien dirigir, componer, enseñar y tocar el piano son una misma actividad”. Entre uno y otro momento, Bernstein había compuesto tres sinfonías, una opereta sobre Voltaire y, entre muchas otras obras, una misa en la que se hablaba de los problemas de la fe y una comedia musical a la que siempre pensó como una ópera y que revolucionó para siempre el ordenado campo de los géneros musicales.

En West Side Story, en todo caso, como antes en On the Town, el músico no sólo componía algunas de las canciones “clásicas” más populares (y más bellas) de todos los tiempos sino que sintonizaba, como nadie, con los temas más álgidos de la época. On the Town, de 1944, situaba su acción ese mismo año: tres marineros próximos a embarcar, rumbo a la guerra. Todo lo que para ellos sucedía por primera vez –el descubrimiento de la ciudad– podía ser también una visión postrera. La canción “Some Other Time” –que Tony Bennett cantó años después en una inolvidable grabación con el pianista Bill Evans– lo resumía con ironía. “¿Dónde se ha ido el tiempo transcurrido/ no hemos hecho ni la mitad de lo que queríamos/ Bueno, ya lo haremos en algún otro momento”, cantaba alguien que, precisamente, no sabía si habrá algún otro momento.

En el tono de la Misa resonaban las misas populares surgidas en la década de 1960 a partir de la apertura del papado de Juan XXIII, en particular la Missa Luba del Congo y la notable Misa Criolla creada por Ariel Ramírez, y musicales como Hair, de James Rado y Gerome Ragni, que se había estrenado en 1967. Pero, sobre todo, compartía un espíritu de época –una época signada por Vietnam, los ecos del Mayo Francés y el advenimiento de la cultura Pop– con Jesus Christ Superstar, que había sido publicado como álbum conceptual en 1970. Incidentalmente su versión escénica vio la luz apenas dos meses después del estreno de la Misa pero, tanto en un caso como el otro –también en La Biblia, el álbum que ese mismo año grabó el grupo argentino Vox Dei– primaba la apelación a un Dios más cercano al amor que a las batallas.

Con información de Infobae, Diego Fischerman

Romancero Latinoamericano

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