La Policía de Puerto Rico informó que una llamada al sistema de emergencias alertó a las autoridades que se trasladaron al lugar, donde un familiar del artista identificó el cuerpo.

No hay signos de violencia visibles en el lugar y será la autopsia, y otras pruebas, las que determinen las causas de la muerte, reportó en un comunicado la Policía.

Con una carrera de más de 45 años, la voz de éxitos como Ven devórame otra vez, Pero llegaste tú y Nada de ti se distinguió como una de las voces más célebres en la historia de la salsa.

“Una de las voces más hermosas que mis oídos han escuchado y escucharán. Su timbre único, afinado y potente, hicieron de su música una inmortal. Mis sinceras condolencias a su familia y fanáticos. Que en paz descanse nuestro Lalo Rodríguez”, expresó en su cuenta de Twitter el cantante puertorriqueño Elvis Crespo.

Una de las voces más hermosas que mis oídos han escuchado y escucharán. Su timbre único,afinado y potente,hicieron de su música una inmortal.Mis sinceras condolencias a su familia y fanaticos. Que en paz descanse nuestro Lalo Rodríguez.

— Elvis Crespo (@ElvisCrespo) December 13, 2022

Ubaldo Rodríguez Santos, nombre de pila del artista, comenzó su carrera musical a sus 12 años al unirse como cantante en la orquesta Tempo Moderno.

A sus 16 años debutó como cantante profesional grabando su primer disco con el legendario pianista de origen puertorriqueño Eddie Palmieri, titulado The Sun of the Latin Music, el cual se convirtió en el primer álbum en obtener un premio Grammy anglosajón en el género de la salsa.

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Canciones como Nada de ti, Deseo salvaje, Una rosa española y Nunca contigo formaron parte de ese disco, Rodríguez grabó su segunda producción Unfinished Masterpiece (1975), seguido del disco Fireworks (1976) junto a la banda de Frank “Machito” Grillo.

El cantante boricua trabajó después en la producción Tommy Olivencia Introducing Lalo Rodríguez y Simón Pérez, lo que le valió su segundo premio Grammy anglosajón, convirtiéndose en el primer cantante latino en ganar dos gramófonos.

Rodríguez después formó parte de la orquesta Puerto Rico All Star, con la cual grabó los discos Los profesionales y Tribute to the Messiah.

Varios años más tarde a Puerto Rico, donde trabajó junto al productor Frank Ferrer en el disco Simplemente Lalo, en la que estuvieron los temas Francisco Andante, Si no hay material y Máximo Chamorro y Tristeza encantada, escritos por Tite Curet Alonso.

Tres años más tarde lanzó Un nuevo despertar, en el que se incluyó Ven devórame otra vez, su mayor éxito a nivel internacional con el que permaneció por más de un año en la lista de la revista Billboard.

https://www.youtube.com/watch?v=DkMFgx8Pr9g

El artista vivió en Orlando, Florida, alrededor de 26 años, en 1986 se casó con Wanda Torres, con quien tuvo cuatro hijos: Jeramel, José Juan, Linda y Yariel.

Varios escándalos marcaron la carrera del artista con episodios que incluyeron adicciones a drogas, consumo excesivo de alcohol y en 2011 fue arrestado en Florida, por cargos de violencia doméstica.

Se le dictó una sentencia de dos años de libertad condicional y el veterano de la salsa se divorció en 2022.

“Este es el anuncio que nunca quisimos hacer, y lo hacemos en nombre de la familia de Wilko y de la banda, con un gran pesar en el corazón: Wilko Johnson ha muerto”, se lee en el perfil del propio músico.

Aunque el mensaje ha sido publicado este miércoles 23 en las redes, en él se señala que el músico “falleció en su casa en Westcliff On Sea el lunes 21 de noviembre de 2022 por la noche. Tenía 75 años”.

“Gracias por respetar la privacidad de la familia de Wilko en este momento tan triste, y gracias a todos por haber sido un gran apoyo a lo largo de la increíble vida de Wilko”, agrega el comunicado.

Wilko Johnson, guitarrista y compositor nacido en Canvey Island, en el Reino Unido, era miembro fundador del grupo Dr. Feelgood, cuyo disco en directo, Stupidity (1976), llegó al número uno en las listas inglesas y supuso la consagración de la banda.

En 1979, Wilko Johnson se incorporó a la banda de Ian Dury, The Blockheads, donde conoció al bajista Norman Watt-Roy, con el que formó la Wilko Johnson Band.

Tras diagnosticarle en 2013 un cáncer de páncreas del que fue operado, grabó un disco de “despedida” con su buen amigo Roger Daltrey, vocalista de The Who, que llevaba por título Going back home.

De acuerdo con medios internacionales, varios admiradores del músico recordaron que Wilko Johnson también destacó como actor e interpretó al verdugo Ser Ilyn Payne en Game of Thrones. 

La actriz estadounidense Nicki Aycox era conocida por su trabajo en series como Supernatural y Caso Abierto, así como participaciones en CSI y Expediente X.

Aunque la noticia de su muerte trascendió recientemente en los medios internacionales, Aycox murió el pasado 16 de noviembre.

Su cuñada difundió la información en un comunicado que se publicó en redes sociales.

“Mi hermosa cuñada, Nicki Aycox Raab, falleció con mi hermano, Matt Raab, a su lado”, escribió Susan Raab en Facebook junto con una serie de fotografías.

“Nicki y Matt tuvieron una vida maravillosa en California. Definitivamente, era una luchadora y todos los que la conocían la amaban”, agregó Raab en su publicación.

Aunque no se reveló la causa de la muerte de Nicky, la propia actriz anunció en marzo de 2021 que le habían diagnosticado leucemia.

“¡Hola a todos! Lo siento, por estar tanto tiempo fuera. No puedo creer lo que ha pasado en mis últimos meses. Pero, tiene sentido ahora. Enfermé durante enero y febrero y pensaba que tenía covid. Las cosas llegaron a un punto crítico. Terminé en un hospital y me diagnosticaron leucemia”, escribió la actriz en 2021 en sus redes sociales.

En ese momento Aycox indicó que haría todo por estar bien.

“Quiero que todos sepan que me está yendo increíblemente bien y que me abro camino a través de la quimioterapia … Actualizaré con una mejor foto mía y hablaré sobre mantener una actitud positiva en los peores momentos. cuídense todos”, agregó.

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Semanas después la actriz reveló que estaba libre de cáncer. Sin embargo, la enfermedad regresó.

El fallecimiento fue confirmado más tarde por el representante de su hermano a la prensa estadounidense, pero aún no ha trascendido la causa del deceso.

Carter (Florida, 1987) comenzó de telonero del grupo de su hermano con apenas 10 años, llegando a publicar un primer álbum, que portaba su propio nombre, a tan temprana edad y convirtiéndolo en disco de oro.

En el año 2000, el hermano pequeño de Nick Carter amplió su producción discográfica con Come and Get It, configurando las bases de su estilo, ligado a la música electrónica y al dance, con tal impacto que alcanzó la categoría de triple platino.

En su faceta como actor, Carter apareció en series televisivas como Lizzie McGuire o Sabrina the Teenage Witch, otros programas de tipo reality como Dancing With the Stars; protagonizó una serie familiar sin guionizar titulada E! House of Carters, e incluso se prodigó en Broadway con Seussical the Musical.

La imagen de Aaron Carter aparecía asiduamente en programas del corazón debido a diferentes polémicas personales en las que se vio envueltas y a su etiqueta de rompecorazones.

El alcohol y la marihuana habían hecho que su figura se viera perjudicada, llegando a perder la custodia de su hijo Prince e ingresando en diversos centros de rehabilitación para tratar de superar su adicción.

Esta situación afectó a su producción artística, que se redujo hasta tal punto que su último disco, LØVË, data ya de 2018.

Además, también tuvo problemas familiares con el propio Nick, quien en 2019 presentó una orden de alejamiento contra él alegando que amenazó con matar a su esposa embarazada y a su hijo.

Por otra parte, su hermana mayor, Leslie Carter, ya falleció en 2012 por una sobredosis en Nueva York con tan solo 25 años.

Coltrane ganó durante su carrera cinco premios Bafta de la Academia de cine y televisión británica, tres de ellos de manera consecutiva, entre 1994 y 1996, por su participación en la serie “Cracker”.

También apareció en los filmes de James Bond GolenEye (1995) y The World is not Enough (1999), y fue nombrado en 2006 Oficial de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.

“Se le recordará probablemente durante décadas como Hagrid, de las películas de Harry Poter, un papel que con el que transmitió alegría tanto a niños como adultos de todo el mundo”, por el que “recibía un aluvión de cartas de admiradores cada semana” desde hacía más de veinte años, dijo en una nota remitida a los medios su representante, Belinda Wright.

Hoy, esta frase tiene más sentido que nunca… Hasta siempre, Robbie Coltrane; eterno, Rubeus Hagrid. pic.twitter.com/R4PAskdVlS

— CÁMARA Y ACCIÓN (@camyaccion) October 14, 2022

La familia del actor transmitió en ese comunicado su agradecimiento a la plantilla del hospital Forth Valley Royal de Lambert (Escocia), por sus “cuidados y diplomacia”.

“Personalmente, le recordaré como un cliente siempre leal, así como a un fantástico actor, con una inteligencia forense y un ingenio brillante. Después de haber sido su agente durante cuarenta años, le echaré de menos”, expresó Wright.

El actor británico Stephen Fry rindió tributo a la “profundidad, el poder y el talento” de Coltrane. “Adiós, viejo amigo. Te extrañaremos terriblemente”, dijo en Twitter.

I first met Robbie Coltrane almost exactly 40 years ago. I was awe/terror/love struck all at the same time. Such depth, power & talent: funny enough to cause helpless hiccups & honking as we made our first TV show, “Alfresco”. Farewell, old fellow. You’ll be so dreadfully missed

— Stephen Fry (@stephenfry) October 14, 2022

La muerte fue anunciada por su amiga Nancy Davis en una publicación de Instagram y posteriormente confirmada por su familia, que ya había avanzado que se encontraba en coma desde hacía varios días y con escasas posibilidades de supervivencia.

Heche se encontraba  en el hospital desde el viernes 5 de agosto, cuando se estrelló a gran velocidad con su Mini Cooper azul en la zona de Mar Vista (Los Ángeles, EE. UU.) y el vehículo acabó envuelto en llamas.

El automóvil que conducía Heche iba a tanta velocidad que se salió de la carretera y ardió al chocar contra el inmueble, provocando graves quemaduras a la actriz.

Hasta 59 bomberos trabajaron para sacarla de los escombros y llevarla a un hospital cercano en un operativo que se alargó 65 minutos y que fue cuestionado por demorarse una hora más hasta llegar al lugar del incidente.

Heche pudo comunicarse con dificultades en el momento de su rescate, pero perdió el conocimiento poco después y no ha vuelto a cobrar la conciencia.

Las condiciones en las que Heche se subió al volante de su vehículo también han sido motivo de intensas polémicas en las últimas horas, después de que fuera grabada conduciendo de manera temeraria y errática antes de colisionar.

La Oficina de Información Pública de la Policía angelina confirmó el jueves 11 de agosto a los medios de comunicación que los análisis de sangre revelan la presencia de drogas, aunque se necesitan “pruebas adicionales para descartar otras sustancias administradas en el hospital”, informó Fox News.

Y este viernes 12 de agosto, la familia de Anne Heche dijo que la artista sufre una herida cerebral severa a causa de su accidente de tráfico y que no esperaban que sobreviviera, según un comunicado enviado a la revista People.

“Desgraciadamente, Anne sufrió una herida anóxica cerebral severa y sigue en coma en situación crítica. No se espera que sobreviva. Su elección siempre fue donar sus órganos y se la mantiene en un sistema de soporte vital para determinar si alguno de ellos es viable”, indicó un representante de la familia.

Sin dar a conocer las causas de su fallecimiento, la Anda publicó en Twitter un mensaje en el que mostraba sus condolencias a familiares, amigos y compañeros del emblemático histrión mexicano.

“La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro compañero Manuel Salvador Ojeda ‘Manuel Ojeda’, miembro de nuestro sindicato (…) Descanse en Paz”, publicó la Anda.

La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro Compañero Manuel Salvador Ojeda “Manuel Ojeda”, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en Paz. pic.twitter.com/ofrYQRfMUQ

— Asociación Nacional de Actores (@andactores) August 11, 2022

A Ojeda se le recuerda por su paso en el Instituto de Bellas Artes, donde se formó desde los 15 años en actuación, lo que lo llevaría a iniciar su carrera en el teatro mexicano y posteriormente a brincar a la televisión, con diversas telenovelas, y a la pantalla grande para filmar más de 200 largometrajes.

Entre el legado de Ojeda se encuentran cintas como Canoa (1975), El apando (1975), Las Poquianchis (1976), La pasión según Berenice (1976) y Salón México (1996), entre otras.

Por ello, el Gobierno mexicano también expresó sus condolencias.

“La Secretaría de Cultura lamenta el fallecimiento de Manuel Ojeda, reconocido actor de teatro, cine y televisión, quien será recordado por ‘Pedro Páramo, el hombre de la media luna’, entre muchos proyectos”, escribió la dependencia.

Además, la Secretaría recordó que el intérprete fue galardonado con el Premio Ariel a mejor actor por El infierno de todos tan temido (1981).

Su debut en las telenovelas fue con Santa (1978), para luego participar en más de 40 melodramas en la televisión.

Su último proyecto fue el de Corazón Guerrero (2022), una telenovela de Univision, producida por Salvador Mejía y basada en la versión argentina Valientes (2009).

En esta pieza compartía elenco con Altaír Jarabo, Sabine Moussier, Gabriela Spanic, Gonzalo García, Rodrigo Guirao, entre otros.

Manuel Ojeda nació el 4 de noviembre de 1940 en la norteña ciudad de La Paz, en Baja California Sur.

“Olivia ha sido un símbolo para el triunfo y la esperanza durante más de 30 años, en los que ha compartido su experiencia con el cáncer de mama”, indicó el esposo, que pidió que “en lugar de flores” los interesados envíen donaciones a la Fundación Olivia Newton-John, dedicada a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer.

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Aunque Newton-John (Reino Unido, 1948) desarrolló su carrera en el mundo del espectáculo como cantante, con éxitos como If Not for You, Let Me Be There y Have You Never Been Mellow.

Olivia Newton-John saltó a la fama mundial por su papel en el taquillero filme musical Grease, una producción con la que nombre quedó inmortalizado en Hollywood al ser la protagonista junto a John Travolta.

La estrella fue diagnosticada con cáncer de mama en 1992 y consiguió mantener el tumor en remisión hasta 2017, cuando los médicos encontraron que se había extendido a otras partes de su cuerpo y tuvo que cancelar una gira recién anunciada.

Hasta entonces, Newton-John se había mantenido activa con varias apariciones y espectáculos como una residencia de conciertos en Las Vegas que se prolongó desde 2014 y 2015.

La cantante comenzó en el mundo de la música en la década de 1960, pero su primer acercamiento a las listas de éxitos no se dio hasta 1971 con su versión de If Not for You, un sencillo compuesto por Bob Dylan, que también grabó George Harrison.

Tras colaborar con estrellas de la época como Cliff Richard, Newton-John ganó su primer Grammy en 1973 por su álbum debut Le Me Be There, en la categoría de música country.

A lo largo de su carrera, que luego se inclinó más hacia el pop, la cantante logró cinco números uno en las listas estadounidenses, incluyendo sus clásicos Physical, Have You Never Been Mellow y You’re the One That I Want, este último parte de la banda sonora de Grease.

Newton-John, que ya había protagonizado otra película que pasó desapercibida, fue fichada para dar vida a Sandy Olsson, la pareja de Danny Zuko (John Travolta) en Grease (1978), la adaptación a la gran pantalla de la obra de Broadway que se convirtió en la película musical más taquillera del siglo XX.

El actor y cantante Diego Bertie, ídolo de los escenarios peruanos en la década de 1990, falleció este viernes 5 de agosto a los 54 años, como consecuencia de una caída desde un piso elevado en el edificio en el que residía frente al malecón de Lima.

Bertie fue trasladado por los bomberos la madrugada de este viernes 5 de agosto al hospital Casimiro Ulloa, en el distrito de Miraflores, después de ser encontrado malherido en la cochera del edificio, donde solo se certificó su deceso a las 4.10 horas (9.00 GMT), según informaron los medios locales.

De acuerdo con la versión de un trabajador del edificio, el artista vivía solo en el piso 14 del edificio y en algún momento de la madrugada cayó desde ese lugar.

“Nuestro nosocomio cumple con informar que a las 04H10 locales ingresó el señor Diego Bertie, de 54 años, quien fue atendido de manera inmediata por los profesionales de salud, confirmando su fallecimiento”, indicó un comunicado del hospital público José Casimiro Ulloa.

El comandante de Bomberos, Mario Casaretto, confirmó que Bertie fue hallado la madrugada de este viernes 5 de agosto con múltiples fracturas en ambas piernas en los exteriores del edificio donde residía.

“Lamentamos profundamente el fallecimiento del actor y cantante Diego Bertie, reconocido por su trabajo en cine, televisión y teatro”, indicó el Ministerio de Cultura en Twitter.

Lamentamos profundamente el fallecimiento del actor y cantante Diego Bertie, reconocido por su trabajo en cine, televisión y teatro. Desde el Ministerio de Cultura expresamos nuestras sentidas condolencias a sus familiares y amigos. pic.twitter.com/aaWWvZ6ciF

— Ministerio de Cultura (@MinCulturaPe) August 5, 2022

Bertie actuó en varias telenovelas peruanas, como Rosa de América, Natacha, Obsesión, Leonela, Cazando a mi millonario, Vale todo, Los exitosos Gómez, y Al fondo hay sitio, entre otros títulos.

En las últimas semanas, había retomado sus conciertos en Lima con una banda de música para presentar nuevas canciones, además de los clásicos que popularizó con su grupo Imágenes hace unos 30 años, y en paralelo ofreció varias entrevistas en la televisión para hablar sobre su carrera.

Bertie, divorciado y con una hija, incursionó en el teatro en obras como Annie, Yepeto, Edipo Rey, La vida es sueño, y en los últimos años actuó en los musicales La jaula de las locas y Mamma mía.

Asimismo, actuó en el cine en Reportaje a la muerte, Todos somos estrellas, Sin compasión, El bien esquivo, Los Andes no creen en Dios, entre otras.

El Gran Teatro Nacional publicó en sus redes sociales un mensaje en el que lamentó “profundamente” el fallecimiento del actor y expresó sus condolencias a sus seres queridos, acompañado de una fotografía del artista nacido en 1967.

Lamentamos profundamente el fallecimiento del reconocido músico y actor de teatro, cine y televisión, Diego Bertie Brignardello

Desde el Gran Teatro Nacional expresamos nuestras condolencias a sus seres queridos. pic.twitter.com/mAk1NhqbQj

— Gran Teatro Nacional (@GranTeatroNac) August 5, 2022

Sorvino, padre de la también actriz Mira Sorvino, falleció en Indiana de causas naturales.

En su medio siglo de carrera se había especializado en papeles de policías y ladrones, como el del mafioso Paul Cicero en Goodfellas, dirigida por Martin Scorsese, y el del sargento Phil Cerretta en Law & Order.

Nació en Brooklyn el 13 de abril de 1939 y su primer trabajo fue en una agencia de publicidad. Debutó en Broadway en 1964 con el musical Bajour y seis años después se estrenó en la gran pantalla con Where’s Poppa, de Carl Reiner.

Se puso en la piel del exsecretario de Estado estadounidense Henry Kissinger en Nixon, de Oliver Stone, y solía decir que aunque era conocido sobre todo por encarnar a gángsters, sus verdaderas pasiones, según The Washington Post, eran la poesía, la pintura y la ópera.

Como director firmó la comedia The trouble with Cali, protagonizada por él mismo y escrita por otra de sus hijas, Amanda, así como That championship season y un par de episodios la serie de televisión That’s Life.

La revista Deadline recordó este lunes 25 de julio en su web que fundó la Fundación Paul Sorvino contra el Asma y que escribió con su mujer, Dee Dee, con la que se casó en 2014, el libro Pinot, Pasta and Parties.

Sorvino tenía tres hijos de su primer matrimonio. Cuando Mira ganó el Óscar en 1996 como mejor actriz secundaria en Mighty Aphrodite, de Woody Allen, el intérprete aseguró no tener palabras para expresar lo que sentía.

“No las hay en ningún lenguaje que yo haya escuchado alguna vez. Bueno, tal vez en italiano”, bromeó en declaraciones al diario Los Angeles Times y recogidas este lunes 25 de julio de nuevo por The Washington Post.