Identificables por sus cascos de robot que ocultan sus rostros, Daft Punk anunció su separación después de casi tres décadas de existencia y un buen puñado de éxitos que pusieron a bailar al mundo.

El grupo, integrado por Thomas Bangalter, de 46 años, y Guy-Manuel de Homem-Christo, de 47, publicó un video en Youtube titulado Epílogo, con escenas de su filme Electroma y en el que ambos caminan por el desierto con sus habituales cascos.

De esta manera y sin previo aviso, uno de los grupos más importantes de música electrónica finalizó su carrera.

Las reacciones

Con la confirmación de su inesperada separación, admiradores de Daft Punk se pronunciaron en las redes sociales y compartieron los ya tradicionales memes.

bye bye #daftpunk
Gracias por tanto pic.twitter.com/2uK7SWZlNU

— La Sigua Café (@lasiguacafe) February 22, 2021

Aún no lo supero. Aún tengo pena. Mi dúo favorito, que musicalizó toda mi vida. Y que siempre soñé ver en vivo y que hoy rompen mi corazón. #DaftPunk pic.twitter.com/ElSNTl8dmC

— Carlos Reyes Piérola (@creyespier) February 22, 2021

*Daft Punk anuncia que se separa.
Yo: Sálganse de Twitter, quiero estar solo. pic.twitter.com/qi3wf6kNRy

— 𝖀𝖓𝖆 𝖙𝖔𝖗𝖒𝖊𝖓𝖙𝖆 𝖉𝖊 𝖙𝖔𝖗𝖒𝖊𝖓𝖙𝖔𝖘 (@EzeTheGodfather) February 22, 2021

Yo después de enterarme que Daft Punk se separa.

*Suena Digital Love* pic.twitter.com/Obh1B2Ruw6

— The King. (@Relict_King) February 22, 2021

Nunca podré escuchar en vivo a daft punk, que mas 20201?!?!? #daftpunk pic.twitter.com/yYKo5UC5nj

— Tell me uwu (@KarlaUwUr) February 22, 2021

Salganse de Twitter
Daft Punk muchas gracias por alegrarme tantas tardes de tarea
One More time pic.twitter.com/kApNGK01lT

— Rayos y Centellas (@MireyaPC4) February 22, 2021

Orita no me hablen #DaftPunk pic.twitter.com/mee17yFXrA

— México Mágico (@EnMexicoMagico) February 22, 2021

Daft Punk se separó, Lois pic.twitter.com/CPFkvRPQUu

— Conciertos México (@conciertosmxico) February 22, 2021

Yo escuchando a todo volumen Random Access Memories (2013) de Daft Punk pic.twitter.com/hZmvasOdZh

— polly (@pollyRuz) February 22, 2021

https://twitter.com/Mr_strxnger/status/1363919955050303488

El dúo francés de música electrónica Daft Punk, identificables por sus cascos de robot que ocultan sus rostros, anunció su separación después de casi tres décadas de existencia y un buen puñado de éxitos que pusieron a bailar al mundo.

Tras 28 años de carrera en los que revolucionaron la música de baile con un sello inconfundible: con ellos, el funk volvió a ser moderno, cósmico, y los ordenadores aprendieron a cantar.

Estas son las principales canciones con las que el dúo francés Daft Punk, imperó en el mundo de la música electrónica desde finales de los años 1990.

1. Da Funk (1995)

Segundo single del grupo, Da Funk sale en 1995 y constituye su primer éxito. Este tema instrumental se expande rápidamente por las discotecas europeas y se convierte en un clásico de la música “house” de los años 1990.

El videoclip, en el que aparece un hombre con cabeza de perro deambulando por las calles de Nueva York, también cosechó una gran popularidad.

2. Around the World (1997)

Es el tema principal de su primer álbum, Homework (1997), del que se venden dos millones de copias en 35 países. Daft Punk empieza así a conquistar el mundo.

En el videoclip, bailarines disfrazados de esqueletos, robots, momias y nadadoras caminan y bailan de forma sincopada, al ritmo de la música.

3. One More Time (2000)

Primer single de su segundo álbum, Discovery. El grupo utiliza un programa informático, el Auto-Tune, para tratar y comprimir la parte vocal, una técnica ahora muy corriente, sobre todo entre los raperos.

“Mucha gente se queja de que haya músicos que utilicen Auto-Tune. Esto me recuerda el final de los años 1970, cuando algunos músicos franceses querían prohibir los sintetizadores. Pero no se daban cuenta de que es posible utilizar estos instrumentos de forma novedosa, no solo para reemplazar los instrumentos de antaño”, dijo entonces Thomas Bangalter, uno de los integrantes del dúo.

One more time fue clasificada como la mejor canción dance de todos los tiempos por los lectores de la revista Rolling Stone.

4. Harder, Better, Faster, Stronger (2001)

Es el cuarto título del álbum Discovery. La letra se canta de forma robótica.

Ganadora de un premio Grammy, la canción será reinterpretada en 2007 por el rapero estadounidense Kanye West en su tema Stronger.

5. Get Lucky (2013)

Compuesta junto a Pharell Williams y el legendario guitarrista de disco Nile Rodgers, este tema del álbum Random Access Memories fue aclamado por la crítica especializada y fue número uno en muchos países a mediados de 2013.

En 2017, fue interpretada por una banda al final del tradicional desfile del 14 de julio en los Campos Elíseos de París, ante los presidentes francés y estadounidense, Emmanuel Macron y Donald Trump.

El dúo francés de música electrónica Daft Punk, reconocibles por sus cascos de robot que ocultan sus rostros, anunció su separación después de casi tres décadas de existencia, en los que, ha sido artífice de éxitos globales como One More Time o Harder, Better, Faster, Stronger.

Su anunció se hizo público a través de un video de casi ocho minutos titulado Epilogue (Epílogo), que constituye un extracto de su película Electroma y muestra a los dos miembros del dúo, uno de los cuales activa una bomba de autodestrucción adosada a la espalda del otro, que explota al cabo de un minuto.

Daft Punk, responsable también de títulos como Around the world o Da funk, estaba compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, pero en sus apariciones públicas escondían sus rostros bajo futuristas cascos de robots.

Los dos se conocieron en el colegio en 1987 y antes de formar esa banda tuvieron una de rock llamada Darling.

El dúo no explicó  los motivos de su separación, pero su representante, Kathryn Frazier, confirmó al festival de música electrónica parisino Pitchfork que ya no están juntos, sin ofrecer tampoco ningún detalle.

Five minutes (cinco minutos) es el nombre de la canción que baila esta pequeña y su video tiene miles de reproducciones.

La canción es de Will Sparks y Luciana.  Sparks, el un productor y DJ australiano lo compartió en su cuenta de Instagram recientemente.  ¡Mas fuerte!  Escribió y en pocos días ha llegado a las 85 mil reproducciones de este canal.

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Un usuario en Twitter incluso lo ha nominado como su video favorito de 2020.

https://twitter.com/i/status/1314244268802805760

Y es que los niños si que se roban los suspiros de los internautas.  Compartimos otros videos que se han hecho famosos.

Los Jonas Brothers también tiene sus pequeños seguidores.

Mientras se tenga música, el recorrido no importa.

Las melodías contienen parte de un discurso de oración, según lo comentara en un tuit el atleta guatemalteco.

Totalmente Gratis! Un mensaje que puede llegar a ser inmortal! Con el propósito de unión y reflexión para cada uno de nosotros y de nuestras autoridades! Viva GUATEMALA!! https://t.co/fjGg0BJ3lg

— Jorge Vega (@JorgeVegaGym) September 15, 2020

El mensaje destaca que los compositores son de Chimaltenango y la capital. En el nombre de las trece melodías se identifican a los autores con sus nombres o alias.

Este 15 de septiembre! lanzamiento de 502 a cargo de @tektonauts (djs y productores originarios de Chimaltenango, y Guatemala) usando mi discurso de oración. Siempre haciendo el llamado a la unión y a la reflexión! Estara en Spotify, Deezer y Apple Music !! RT y pic.twitter.com/DaKNUqreq0

— Jorge Vega (@JorgeVegaGym) September 14, 2020

Todas las canciones pueden ser descargadas de forma gratuita en el apartado de internet.

Un estudio publicado por el sitio de investigaciones científicas Science Direct señala que escuchar música electrónica del DJ Skrillex puede funcionar como repelente de mosquitos.

Canciones como la de  “Scary Monsters and Nice Sprites” interfieren en la resonancia sonora necesaria del insecto para copular y atacar.

Los mosquitos Aedes Aegypti son uno de los insectos más sonoros que existen en el planeta.

Se demostró que incluso tienen agudizado sus sensores del sonido para poder hacer una especie de ‘resonancia’ o ‘sincronización’ con las hembras para copular y también para volar y, por supuesto, atacar. Sin embargo, la música electrónica tendría la clave para detener al agente vector de enfermedades tan temidas como el dengue, la chikungunya y el zika.

Escuche la canción:

Algunos estudios indican que por medio de la música se estimulan las neuronas e incluso muchas veces puede servir como terapia psicológica; mediante la audición es posible cambiar de ánimo y mejorar la salud.

Si eres de los que compra repelente y no le funciona, la solución podría estar en escuchar este tipo de música.

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Dos años después de su retiro a una edad inusualmente temprana, el DJ sueco fue hallado muerto en Mascate, capital de Omán, donde se encontraba de visita, informó un comunicado sin precisar las causas de su fallecimiento.

“Es con profundo dolor que anunciamos la pérdida de Tim Bergling, también conocido como Avicii”, indicó su representante.

“La familia está devastada y le pedimos a todos por favor respetar su necesidad de tener privacidad en este momento difícil. No habrá más comunicados”, añadió.

Avicii fue uno de los primeros DJ que ganó una inmensa popularidad mientras la música electrónica pasaba en la última década de las discotecas al Top 40 de la radio.

Sus mayores hits incluyen “Wake Me Up”, número uno en Europa en 2013, con el cantante de soul Aloe Blacc.

“El escenario no es para mí”

La noticia de su muerte conmocionó al universo musical, aunque en el pasado Avicii ha hablado públicamente de sus serios problemas de salud, como una pancreatitis aguda, en parte consecuencia del consumo excesivo de alcohol.

Esta enfermedad le forzó a cancelar shows en 2014, y tuvo que someterse a una operación para extirpar su apéndice y su vesícula.

En 2016, Avicii sorprendió a sus fans al anunciar su retiro y el fin de sus giras cuando apenas tenía 26 años.

“Para mí era algo que tenía que hacer por mi salud”, dijo Avicii entonces a la revista Billboard. “El escenario no era para mí”, explicó, “no por la música y los shows, sino por todo el resto de cosas que implica la vida de artista”.

“En general, soy una persona introvertida. Siempre fue muy difícil para mí. Creo que recibí demasiada energía negativa”, añadió.

“Genio e innovador musical”

Avicii, durante años uno de los músicos electrónicos más lucrativos, quedó en 2016 en el puesto número 12 de la lista de DJ mejor pagados de Forbes, quien estimó que había ganado 14,5 millones de dólares el año anterior.

Tras conocerse la noticia de su deceso, la estrella del pop Charlie Puth se refirió a Avicii como “el hombre que realmente me abrió los ojos a cómo podría sonar mi producción algún día”.

“Avicii fue un genio y un innovador de la música, y no puedo creer que ya no esté con nosotros. QEPD al mejor”, escribió Puth en Twitter.

Deadmau5, un famoso DJ que se había burlado de Avicii cuando anunció su retiro de los escenarios tan joven, ofreció sus “sinceras y más sentidas condolencias”.

“Bromas aparte, nadie puede negar lo que logró e hizo para la música dance moderna y estoy muy orgulloso de él”, tuiteó Deadmau5, y agregó: “Nada hubiera disfrutado más que meterme con Avicii mucho más allá de los 60 años”.

Hijo de Anki Liden, una destacada actriz sueca, Avicii comenzó a subir canciones en Internet y fue descubierto por la superestrella holandesa DJ Tiesto, quien lo invitó a tocar en su residencia en Ibiza, uno de los centros neurálgicos de la electrónica.

Su primer sencillo, “Levels”, adaptó un sampler del cantante de soul Etta James, lo que le valió una de sus dos nominaciones a los Grammy.

Armó su nombre artístico a partir de la palabra sánscrita para referirse, en el budismo, al nivel más bajo del infierno y agregándole una “i” más al final por razones estilísticas.

En una entrevista para Spotify en 2013, que ayudó a popularizar su música, le preguntaron qué querría estar haciendo en 10 años.

“Espero que lo mismo, aunque es posible que no esté tocando tanto en vivo, tal vez produciendo más música”, afirmó.

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