Opera Queen

El Tributo a la Banda Británica QUEEN fusiona la Orquesta Sinfónica, Banda de Rock y Opera.

Este ensamble hará que el concierto sea inolvidable, con orquesta, un grupo de rock, coro operático, cantantes de rock y  ópera (soprano) se unen para dar tributo y celebrar la obra y el talento reconocido a nivel mundial de Fredy Mercury y su banda. Ópera Queen promete, a través de arreglos musicales únicos, una experiencia memorable. Los Músicos son integrantes de diversas orquestas del país, la cantante soprano es Sara Dieguez,  voz principal es de Juan Guiza, The One,  y los coros Pahola Miranda, Claudia Giron y José Andrés Barrios, bajo la dirección del maestro Martín Corleto.

Escuche un poco de esta espectacular fusión:

Canciones

El Repertorio de Opera Queen, cuenta con 18 canciones, algunas de ella “Bohemia Rapsody” “We will rock you”  “Radio ga ga” ” don’t stop me now”  “Crazy Little Thing Clled Love” “Bicycle Race” ” Another one bites the dust” “These are the Days of Our Lives” “Somebody to Love”  serán algunas de las canciones que podrás cantar en el concierto Ópera Queen.

“Este concierto más que un tributo es una una reinterpretación de la música de Queen, ya que basados n la música de la banda, se re ecribió la orquesta y la operática”. Dijo Eddy Imery, de la Productora organizadora NiuMark. 

 

“Es una producción con arreglos de mucha calidad, con mucho tiempo y trabajo de parte de Mynor Estrada. El Encuentro de esta música es de alta factura y muy elaborada, resaltando los roles de todos los instrumentos. No se lo pierda Opera Quenn en el contexto del estreno de la película que se aproxima con música de Queen, los invito a vivir esta experiencia en vivo”. Fueron las palabras del Director de esta fusión, Martín Corleto.

Este es el sexto concierto organizado por la Productora NiuMark, que ha trabajado Sinfónicos como el de Selena, Cold Play, Guns and Roses, entre otros.

Vea el éxito del Sinfónico de Guns and Roses: No Guns More Roses, así se vivió el concierto sinfónico en contra de la violencia

Opera QUEEN

Lugar: Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Hora: 8:00pm

Fecha: Viernes 19 de octubre

Precios

Platea Q275
Balcón I Q250
Balcón II Q225

(Entradas ya a la venta en www.todotiket.com)

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De origen armenio, el cantante francés más conocido en el extranjero murió en las Alpilles, en el sureste de Francia, suscitando una ola de tristeza entre personalidades y seguidores.

Aznavour, que vendió 180 millones de discos a lo largo de ocho décadas, no había dado su carrera por terminada.

Acababa de volver de una gira por Japón, tras haberse visto obligado a anular varios conciertos este verano (boreal) debido a una fractura del brazo, provocada por una caída.

Tenía previsto actuar el 26 de octubre en Bruselas.

Y es que Aznavour parecía rejuvenecer cada vez que cantaba: debutaba sus conciertos con la voz rota y el cuerpo frágil, pero los concluía ligero como una pluma, delante de su lector electrónico.

En la capital armenia, Erevan centenares de personas colocaban velas la noche del lunes alrededor de la estrella que hay en la plaza que lleva su nombre, mientras altavoces difundían algunas de sus canciones.

“Toda mi juventud, mi primer amor, la primera decepción (…) todos los momentos emocionantes de mi vida estuvieron acompañados por la música de Aznavour”, dijo Elena Arutiunian, de 62 años.

En Francia, frente a la imponente reja de su casa en Mouriès, en Provence (sur), decenas de fans se acercaron a depositar flores, incluso una bandera armenia.

Éxito tardío

“No soy viejo, sino mayor. No es lo mismo”, bromeaba Aznavour en declaraciones a la AFP. Una manera de desafiar el paso del tiempo para quien el éxito artístico le vino tarde, a los 36 años, una noche de diciembre de 1960.

En la sala Alhambra de París, dio el concierto de la última oportunidad, tras haber sido blanco de la crítica que no creía ni en su talento escénico ni en su voz. Pero esa noche hizo cambiar a todos de opinión al interpretar “J’me voyais déjà”, sobre las ilusiones perdidas de un artista.

Escribió también para los grandes artistas franceses, como Juliette Gréco, Gilbert Bécaud y Edith Piaf, quien le apoyó decididamente y fue uno de sus “cuatro puntos cardinales, junto a Charles Trénet, Constantin Stanislavski y Maurice Chevalier”.

“Se atrevió a cantar el amor tal y como lo sentimos, como lo hacemos, como lo sufrimos”, dijo de él Chevalier, fallecido en 1972.

“Sus obras maestras, su timbre, su resplandor único le sobrevivirán mucho tiempo”, afirmó el presidente francés, Emmanuel Macron, tras conocerse la noticia de su muerte.

Nacido el 22 de mayo de 1924 en París, de padres armenios, Aznavour triunfó con canciones como “La Bohème”, “La Mamma”, “Comme ils disent”, “Mes emmerdes”.

“Aunque me desgarre la glotis”

En 1998, la CNN y la revista Time lo coronaron como “artista de entretenimiento del siglo”.

“¿Cuáles eran mis desventajas? Mi voz, mi estatura, mis gestos, mi falta de cultura y de instrucción, mi franqueza, mi falta de personalidad. Los profesores me desaconsejaron cantar. Pero cantaré aunque me desgarre la glotis”, escribió en una autobiografía.

Aunque no había compuesto ninguna gran canción en los últimos 30 años, Aznavour mantuvo intacto su mito sobre el escenario, actuando en las salas más prestigiosas del mundo. Como una revancha para quienes no le veían ningún futuro y que “murieron hace mucho tiempo,  mientras que yo… sigo aquí”, aseguraba.

Participó además en unos 80 filmes entre estos “Tirer sur le pianiste” de François Truffaut y “El tambor de hojalata” de Volker Schlondorff.

Este artista preocupado por el drama de los migrantes recordaba a menudo su apego a Francia y a Armenia, “los dos son inseparables como la leche y el café”, resumió el año pasado al recibir su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.