Carmen Lind de Pettersen nace en Guatemala en 1900, es conocida en nuestro país por haber pintado detalladas y virtuosas acuarelas, en las cuales retrató a personas con atuendos indígenas de distintas regiones de Guatemala; ceremoniales, de cofradía y de uso diario. Mujeres y hombres fueron pintados en distintas locaciones, adornados con joyería tradicional de plata,  incluyendo deslumbrantes chachales-, y complementados con insignias y otros objetos de lujo.

Para el curador y museógrafo Martín Fernández Ordóñez, el Museo Ixchel del Traje Indígena tiene la fortuna de ser el depositario de estas maravillosas acuarelas, las cuales, más que retratar a personas exquisitamente ataviadas, reflejan la belleza incomparable del traje indígena guatemalteco y se han convertido en verdaderos íconos de identidad. Pero además, esta institución conserva varias de las prendas originales que Carmen de Pettersen utilizó como modelos para sus pinturas.

Esta exposición presenta una nueva forma de apreciación de las obras

Es el contraste del objeto físico y el retrato para lograr este objetivo, se escogieron algunas piezas de la colección de tejidos que los herederos de Julia de Plocharski donaron al Museo Ixchel y que Carmen de Pettersen utilizó como modelos, así como también otras de la Colección Principal del Museo Ixchel, que son casi idénticas a las retratadas.

La posibilidad única de contrastar modelo y representación ofrece nuevas lecturas tanto de los cuadros como de las prendas mismas, las cuales, al ser contempladas en vivo, pueden sorprender al resultar mucho más brillantes, vistosas y sus colores hasta chillantes en comparación con la forma en la que fueron pintadas.

Además, este acercamiento nos permite comprender aún mejor la mirada artística de Carmen de Pettersen y la manera en la que con la misma procesó formas, colores y texturas, hasta trasladarlo a puestas en escena que resultan atemporales.

Son verdaderas obras de arte a la vez que testimonios documentales, ya que varios de los trajes retratados, especialmente los trajes de hombre, han caído en desuso o evolucionado hasta resultar irreconocibles hoy en día.

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Esta exposición muestra la indumentaria tradicional y la que actualmente portan mujeres indígenas que sirvieron en las cofradías de seis lugares. Patzicía, Comalapa, San Martín Jilotepeque, poblados kaqchikeles del departamento de Chimaltenango, así como en Chajul, Nebaj, Cotzal, municipios ixiles del departamento del Quiché.

Las prendas de vestir exhibidas se lucen para las ocasiones especiales del ciclo ritual a cargo de los cofrades. Se diferencian de las de uso cotidiano o festivo por denotar la jerarquía que los cofrades ocupan y por el respeto con el que las llevan.

Destacan también por ser tejidas, bordadas, aplicadas o decoradas con elementos propios de cada comunidad. Son elaboradas con hilos, telas y otros materiales de la mejor calidad posible para rendir culto al santo patrón.

Muchas veces, las técnicas empleadas son complejas y las ejecutan especialistas en textiles, expertas en dar color y vida a la iconografía y estética que caracterizan estas singulares piezas.

Es resultado de investigación de campo en dichas comunidades

Fotografía / Carlos Hernández

Esta vestimenta, tradicional o moderna, es portada por los integrantes de las cofradías, quienes organizan las ceremonias que giran en torno a la devoción que se le profesa a su santo patrono, a quien se le celebra misa y se le transporta en anda procesional por las calles del lugar el día de su fiesta, acompañados por marimbas, danzantes y fieles.

Se considera como la acción ritual de la que se espera recibir bendiciones, se vive y cohesiona a sus participantes, quienes entretejen una trama y una urdimbre simbólica que le da un significado especial a la ocasión.

En las cofradías se utilizan insignias de plata o fabricadas de otros materiales valiosos que representan al santo patrono y al portarlas, también expresan el poder y la autoridad de los cofrades. Por ello, se les incluye en esta exhibición.

Las fotografías que se presentan en la sala son ventanas visuales que penetran un universo sagrado en el que aflora la devoción, el fervor y el compromiso de las cofradías por mantener vivas las costumbres y las tradiciones para festejar al santo.

Como se muestran prendas antiguas y modernas, verá diferencias en sus materiales, en el tamaño de sus diseños y en sus colores, entre otros rasgos. Así, usted podrá tejer la trama del aprendizaje con la urdimbre del deleite.

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En Guatemala no existen las condiciones adecuadas para atender personas con lesión medular por lo que Rodolfo fue trasladado al extranjero por falta de condiciones adecuadas para atender clínicamente lo grave de su condición. Su proceso de rehabilitación básica duró más de un año y, a pesar de ello no se dio por vencido.

En septiembre de 2012 regresa a Guatemala para iniciar una nueva etapa de su vida en donde encontró varios obstáculos y desafíos, es así como surge la Fundación Sigue Avanzando con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas con lesión medular, así como las de sus familias, a través de iniciativas y programas que fomenten la capacidad de afrontarla.

Es esta la razón por la que que se crea Expo arte los once y más…, una exposición que reúne a varios artistas emergentes y los ya consagrados dentro del medio artístico para reunir los fondos necesarios para apoyar a la fundación.

No existe adecuada infraestructura en la ciudad para personas con discapacidad

La directora de Art Harvest Luli Amaro, comenta acerca del apoyo que la galería que dirige ofrece al proyecto, además de la importancia que las voces de los artistas contemporáneos se escuchen en la plástica para darlos a conocer. Y así mostrar y educar a la gente de los procesos que hay en cada cuadro para que cada amante del arte se retire con su obra cumpliendo así su sueño de tener una obra de alta calidad.

Este es el segundo año consecutivo que Art Harvest une a varios maestros de la plástica y logra reunir 82 obras para beneficio de la fundación.  Por su parte la cofundadora y vicepresidenta Marta María de Quezada  de la fundación Sigue Avanzando comenta que cada día hay más lesionados medulares en el país debido a la inseguridad que se genera por no respetar las leyes de tránsito provocando así accidente graves y hasta la muerte, otros por impacto de bala.

El objetivo es tener en Guatemala un lugar adecuado para la rehabilitación por lo que la fundación enfrenta muchas necesidades, y su sueño es tener un centro de rehabilitación especializado para pacientes con lesión medular y en esto se dirige todo el esfuerzo.

Es por eso la importancia de quienes organizan el evento  que el público visite el  Museo Ixchel del Traje indígena y al adquirir una de las obras colabora con la fundación Sigue Avanzando.

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La investigación ha formado parte importante en el que hacer de la recuperación de la historia de los pueblos mayas a través de su indumentaria, el paso del tiempo parece haber borrado todo aquello que nos ofrece la esencia de las comunidades en cuanto a sus propias generaciones, la cuales en su mayoría es difícil que estén interesadas en mantener la costumbre y a lo que se hace referencia como tradición.

En Museo Ixchel del Traje indígena en nuestro país rescata los valores importantes de  la indumentaria masculina es una colección de camisas, cambiando el formato de la exposición es distinto y pionero en cuanto a la forma física de su exhibición.

Cada prenda  y tejido es una tradición milenaria, cada poblado muestra simbolismo apegados a una forma de vida, a su cosmovisión, idioma y los elementos de la naturaleza que enriquecen su entorno, a esto se agrega utensilios de uso cotidiana e increíblemente la música.

Un paseo por la historia del traje Indígena

El uso de la vestimenta indígena maya se observa con mucha mas frecuencia en la mujer, si visitamos diferentes lugares de nuestra Guatemala, los hombres lamentablemente la ha dejado de utilizar, esto obedece a diferentes situaciones que puede ser la falta de pertenencia o simplemente factores económicos que llevan a los varones a realizar otro tipo de tareas, o seguir tendencias marcadas en lo que se considera modernismo y tecnología.

La exposición tiene un valor incalculable ya que comprende piezas elaboradas entre 1,99 y 1960, está organizada por grupos lingüísticos y regiones culturales. Su conformación es un conjunto de camisas utilizadas en diferentes ocasiones y un pantalón ceremonial de Almolonga en el departamento de Quetzaltenango elaborado en el año de 1,900.

Para realizar la exposición de codificaron cuatro grupos lingüísticos a través de un código de color y un balance utilizando la fotografía para mostrar la época contemporánea a las piezas de principios del siglo XX.

Visitar en familia museos y galerías en la capital, permite sensibilizar a la niñez e introducir a los jóvenes a la identidad de su país. Una excelente opción puede ser el Museo Ixchel.

En 1993, el Museo Ixchel se mudó a la ubicación que actualmente tiene, en el interior de la Universidad Francisco Marroquín. Junto con su construcción, se elaboró un almacén en el sótano con el objetivo de guardar ahí la colección de textiles. Este lugar permanece cerrado, sin embargo, nosotros logramos entrar para conocer el tesoro que se guarda dentro.

No cualquier persona puede ingresar a este almacén y quienes lo tienen autorizado, lo deben hacer con extremo cuidado, pues lo que aquí se guarda es un verdadero tesoro.

El almacén está ubicado en el sótano del museo Ixchel y guarda la mayoría de piezas de su colección, con el objetivo de conservar el patrimonio textil de Guatemala.

El museo tiene alrededor de 8 mil piezas y en este almacén se guardan de forma correcta, bajo normas de conservación preventiva, son aproximadamente 3 mil 500.

Cada vez que el museo recibe una nueva pieza, por donación o compra, ésta debe pasar por un proceso de limpieza en seco para que pueda ser almacenada.

La pieza se coloca en una mesa, encima se pone un bastidor y se aspira cuidadosamente para eliminar cualquier contaminante que pueda tener.

Luego meten la pieza en un congelador, mínimo por tres semanas, para controlar y parar el proceso del contaminante. Al sacarla del congelador, se vuelve a aspirar para después ser registrada en un libro de inventario con todos sus datos y se le adhiere un rótulo con un código escrito a mano.

Al ya tener identificada la pieza, debe pasar al registro fotográfico. Para el tema de conservación, este paso es sumamente importante, pues las fotografías profesionales sirven para estudios, publicaciones o para restauración. La pieza es colocada cuidadosamente con alfileres en la pared y un fotógrafo profesional toma la cantidad de fotografías necesarias.

Posterior al registro fotográfico, se pasa al proceso de análisis. En el análisis de la pieza es un tema bastante complejo porque se analiza la pieza completa, es decir, se toman medidas, estructuras, tintes aplicados en la tela.

Almacén hace diferentes tipos de embalaje

El siguiente paso es el embalaje. Cada pieza se trabaja dependiendo su tamaño, estado y forma.

La idea es embalarlas lo mejor que se pueda para que duren más tiempo. Para eso utilizan diferentes tipos de embalaje, unas en planchas, otras en tubo, bolsas y cajas donde se pueden almacenar hasta 5 piezas, todo depende del estado.

Todo lo que utilizan es importado, pues en Guatemala no se trabaja este material, por lo tanto el almacenaje de una pieza tiene un costo alto.

Para esto el museo busca donaciones y patrocinios, por ejemplo, han recibido apoyo de la embajada de los Estados Unidos, Finlandia y una organización de Suecia.

El almacén tiene paredes para que no se filtre la humedad y para que se pueda controlar la filtración de bichos, por eso no hay ventanas.

Tiene un sistema de aire forzado y no pueden ingresar más de 5 personas al mismo tiempo porque la temperatura del cuarto cambia.

El personal, que ha sido debidamente capacitado, debe usar guantes y evitar el uso de joyas y maquillaje al momento de manipular las piezas.

El proceso para preparar una pieza y ser embalada, después de haber sido congelada, toma alrededor de 3 horas con 45 minutos.

Cada pieza es clasificada por su tipo con un color distinto, esto para que sea más fácil su identificación y para el orden del almacén.

Cada rincón del museo Ixchel guarda una historia, una tradición y un tesoro. Y es que los textiles que aquí se exponen son piezas invaluables, difíciles de apreciar y encontrar en algún otro lado del mundo.

Este museo tiene el interés de educar a sus visitantes sobre el patrimonio textil de Guatemala, es por eso que constantemente renuevan sus salas de exposición temporales, mostrando su colección que está conformada por más de 8 mil piezas.

Hace más de tres años, el museo Ixchel recibió la donación de una colección que recolectó monseñor Carlos Sánchez, conformada por aproximadamente 500 piezas, la mayoría era indumentaria masculina.

Al hacer el análisis de los tejidos se percataron que el museo nunca había hecho un estudio o exposición de la indumentaria masculina y así surge la idea de hacer esta exposición temporal.

Museo Ixchel muestra piezas masculinas de 1900

Las piezas fueron trabajadas desde hace 3 años, sometiéndolas a un proceso de descontaminación, con el fin de ser expuestas en la primera sala de exposición de la indumentaria masculina guatemalteca de la historia.

En un pequeño corredor fue colocada esta exposición temporal, que fue inaugurada el 22 de mayo. Esta comprende de piezas elaboradas entre 1900 y 1960.

En esta sala se verán piezas separadas, son 32 camisas de Quetzaltenango, Huehuetenango, Sololá, Sacatepéquez y Guatemala. De grupos lingüísticos como el k´iche, tz´utujil, mam y kaqchiquel.

Esta exposición estará expuesta hasta el próximo año y es la primera parte, pues después se expondrán otra piezas individuales como pantalones.

El Museo Ixchel fue fundado en 1973 y en 1994 se trasladó a su ubicación actual en el interior de la Universidad Francisco Marroquín. Es en sus cuatro grandes salas donde se cuenta la historia de los textiles mayas a través del tiempo, una colección que es uno de los grandes tesoros que tiene nuestro país.

La colección principal del Museo Ixchel tiene alrededor de 8 mil tejidos de 186 comunidades del país.

Expuestas hay entre 600 y 700 piezas que datan desde 1910.

Este museo se dedica al estudio y conservación de la tradición textil maya de Guatemala a través del tiempo.

El museo tiene 4 salas permanentes que cuentan la historia de los textiles de Guatemala cronológicamente.

Todas las piezas han sido recibidas a base de donaciones de coleccionistas privados o de las mismas comunidades.

El Museo Ixchel cuenta la historia del textil en 4 salas

La primera sala explica cómo era la indumentaria de los mayas antiguos en la época prehispánica.

La forma en que elaboran su ropa era a través del telar de cintura utilizando fibras naturales como el algodón blanco y café y utilizaban tintes naturales como el índigo o añil y la cochinilla.

La sala número dos toca el tema de la conquista, cuando vienen los españoles, que traen otras fibras naturales como la lana y la ceda y traen una nueva manera de realizar los tejidos que es en el telar de pie que permite sacar piezas mucho más grandes como los cortes y en esa época se creía que solo los hombres podían tejer en el telar de pie porque requería de más fuerza y las mujeres tenían que dedicarse únicamente al hogar.

En la tercer sala se explica cómo los mayas empezaron a utilizar en hilo industrializado, elaborando detalles en las piezas con un significado importante.

Hay piezas en ciertas comunidades que tienen un zigzag, por ejemplo, en un güipil de Tecpán que para ellos significa las subidas y bajadas de los cerros. También hay un güipil de Chichicastenango donde se resaltan cuatro rosetas que son de hilo más industrializado y para ellos significa los cuatro puntos cardinales.

En la sala cuatro está todo lo moderno y actual, donde el hombre pierde totalmente el uso de su indumentaria y la mujer implementa el hilo metalizado que es traído de otros países.

Escuelas Públicas llegan al Museo Ixchel

Actualmente los trajes son modificados conforme cambia la moda.

La última sala del museo es una de las más llamativas, se trata de una exposición que muestra los trajes que eran utilizados para ceremonias religiosas, es una sala dedicada a las cofradías.

En el museo se han documentado las piezas, teniendo una colección fotográfica de campo y de cada traje conformada por aproximadamente 45 mil imágenes.

Actualmente trabajan un programa en el cual empresas privadas patrocinan a escuelas públicas para que puedan visitar el museo. La visita no puede ser gratuita, pues el museo les brinda materiales impresos para que puedan trabajar en sus establecimientos.

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