La nueva canción de los Beatles, que fue producida gracias a la inteligencia artificial (IA), se encamina este domingo a ser el tema más vendido en el Reino Unido, según la organización Official Charts que recopila los datos de los temas más populares.

“Now and then”, compuesta por John Lennon en 1978, fue terminada por Paul McCartney y Ringo Starr, y con la ayuda de la IA se incluyeron acordes de George Harrison.

La canción fue lanzada el jueves se encamina ser el tema más vendido cuando se anuncie el próximo viernes la lista oficial de la música más popular, según Official Charts.

“‘Now And Then’ debutó en el número 42 en el Reino Unido la semana pasada después de estar a la venta sólo 10 horas de ventas, pero ahora se espera que salte 41 puestos hasta el número uno de la Official Singles Chart” cuando se anuncie la lista el viernes, indicó la organización.

Este es decimoctavo sencillo de la banda que alcanza el número uno. El último fue en 1969 con la canción “The Ballad of John and Yoko”, poco antes de que el grupo se separara en abril de 1970.

Pese a la expectación antes de su lanzamiento, “Now and Then”, recibió críticas tibias.

BREAKING NEWS @thebeatles are on their way to claim their 18th UK Number 1 single (and first in 54 years) with #NowAndThen https://t.co/L2upsPk5mr

— Official Charts (@officialcharts) November 5, 2023

McCartney, de 81 años, anunció el lanzamiento del tema en junio, que fue promocionado como “la última canción de los Beatles”.

45 years after being written and recorded by John Lennon, @thebeatles' 'Now And Then' is Number 1 pic.twitter.com/w4z19LrlLn

— Official Big Top 40 from Global (@BigTop40) November 5, 2023

“Now and then” es una las canciones que Lennon grabó en una cinta en su residencia en Nueva York en 1979, un año antes de ser asesinado.

La viuda de Lennon, Yoko Ono, le entregó las grabaciones a McCartney en 1994.

Las otras dos canciones, “Free as a bird” y “Real love”, fueron rescatadas por el productor Jeff Lynne y fueron lanzadas en 1995 y 1996, pero la grabación de “Now and then” tenía demasiado ruido ambiental y hasta el desarrollo de la tecnología de la IA no había podido ser explotada comercialmente.

Los Beatles siguen empeñados en demostrar su inmortalidad. Literalmente. La inteligencia artificial ha hecho posible que, 43 años después de la muerte de John Lennon y 22 años de la de George Harrison, vea la luz Now and then, catalogada como la “última canción” de los de Liverpool.

Precedido por una cuidada campaña de promoción -que incluye un documental estrenado la víspera sobre cómo se hizo la canción-, el tema se puede escuchar en plataformas digitales en todo el mundo desde las 14.00 GMT de este jueves 2 de noviembre.

Los “beatlemaniacos” deberán esperar hasta el viernes 3 de noviembre, para poder hacerse con una copia física (CD, vinilo o cassette) en las tiendas.

La canción sale editada como sencillo junto a su tema de debut, Love me do, una forma de “cerrar el círculo” para el cuarteto más legendario de la música pop. Sin embargo, estando la inagotable energía de Paul McCartney de por medio, sería arriesgado apostar a que se trata del último truco en la chistera.

Now and then (que se podría traducir como de vez en cuando) nació como una maqueta grabada por John Lennon en su apartamento de Nueva York. Es un tema melancólico y decididamente romántico, que ha sido comparado por la crítica en el Reino Unido a Jealous Guy.

Se cree que Lennon grabó la canción en torno a 1978, siete años después de la ruptura de la banda y en un período en el que el cantante escribía numerosos temas dedicados al amor.

“Sé que es cierto, todo se debe a ti. Y si lo supero, es gracias a ti. Y de vez en cuando, si debemos empezar de nuevo, sabremos con seguridad que te amo”, canta Lennon en las primeras estrofas.

El milagro de la canción, la voz limpia y clara de Lennon, llega gracias a la inteligencia artificial. En el mismo momento en que el Reino Unido acoge una cumbre global para proteger al mundo de sus amenazas, el productor del tema, Giles Martin, reivindica su uso con los fines apropiados.

El software consiguió separar la voz de Lennon del piano en la maqueta original, algo que ya se había intentado antes pero nunca se había conseguido.

Fue su viuda, Yoko Ono, quien entregó en los años 90 las cassettes con canciones inacabadas a los Beatles para que estos terminasen el trabajo que John no había culminado, tras su dramático asesinato frente al neoyorquino edificio Dakota en 1980.

Como relata McCartney en el documental sobre Now and then (disponible en las redes sociales de los Beatles), en 1994 grabaron Free as a bird y Real love, y empezaron a hacer lo mismo con Now and then, pero el tema “quedó guardado en el armario en 1995”.

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Sin embargo, la aparición del documental Get Back, en el que el director neozelandés Peter Jackson usó la IA para recuperar unas antiguas imágenes filmadas durante la grabación del último disco de los Beatles, rescató el proyecto.

“Paul me llamó y me dijo que quería trabajar en Now and then. Él puso el bajo y yo puse la batería”, explica Ringo Starr.

Con la voz de Lennon resucitada gracias a la tecnología, solo faltaba recuperar partes de la guitarra grabadas por Harrison a mediados de los 90, cuando se produjo la primera intentona, para devolver la vida a los cuatro.

También se le sumaron los arreglos de cuerda tocados por un grupo de músicos a quienes se les ocultó que estuviesen participando en el legado final de los Beatles.

McCartney y Martin le dieron un último toque a la canción al añadirle coros recuperados de sus antiguas canciones Here, There And Everywhere, Eleanor Rigby y Because.

Junto con el sencillo, el viernes 3 de noviembre, a las 14.00 GMT aparecerá el video musical del tema, realizado por el propio Peter Jackson.

Según la BBC, contendrá las imágenes más antiguas que se conservan del grupo, cuando el baterista era todavía Pete Best, antes de ser reemplazado por Ringo Starr.

El hermano de Best, Roag, asegura haber comprado esa película, muda, a un hombre que grabó al cuarteto en la iglesia presbiteriana Saint Paul, de Birkenhead, en febrero de 1962, ocho meses antes de que el primer sencillo de la banda viera la luz.

Han transcurrido 43 años desde la partida del vocalista de Los Beatles, John Lennon. Como toda leyenda, las historias alrededor de su figura siguen provocando mucho interés. Además de su faceta como músico, cantante, artista y pensador, también son recordados varios episodios donde el amor supuso un capítulo importante en el mito Lennon.

La artista británica y diseñadora de moda Cynthia Powell, así como la también artista japonesa Yoko Ono fueron dos de los vínculos más importantes en la historia de Lennon. Con ambas formalizó un vínculo (primero con Powell y luego con Ono) y a partir de estos concibió a sus dos hijos: Julian y Sean.

Aunque estas fueron las mujeres con quienes más tiempo pasó el cantante de Los Beatles, también cabe mencionar otra historia que de amor que, a la luz de Internet y del cine, puede ser conocida hoy, a más de cuatro décadas de su muerte.

Un documental de 2022 titulado The Lost Weekend y próximo a estrenar el 13 de abril de 2023 narra la historia de amor y complicidad que sostuvo John Lennon a los 40 años junto a su asistente May Pang quien tenía 23 años para el inicio de la relación en 1973.

Aunque no puede categorizarse como un “amorío” o una infidelidad, ya que la relación fue planeada nada más y nada menos que por Yoko Ono, entonces esposa de John Lennon, el músico fue acompañado por May Pang de manera significativa hasta el día que fue asesinado en la entrada del edificio donde vivía con Ono.

¿Cómo surgió esta atípica historia de amor que llegó a durar 18 meses? Según extractos publicados de The Lost Weekend: A Love Story, donde May Pang narra su historia, fue durante el verano de 1973 que Yoko Ono se acercó a la asistente para proponerle sin pelos en la boca que se convirtiera en novia de su esposo.

El medio español El Pais tradujo la conversación que detonó Yoko Ono frente a Pang:

“May, tengo que hablar contigo. John y yo no estamos en nuestro mejor momento. Él va a empezar a salir con otra gente. Sé que tú estás soltera y sé que no andas detrás de John, pero necesitas un novio y creo que serías buena para él”, habría dicho la artista japonesa.

https://youtu.be/6v07NzukoZU

“¿Cómo? ¿Estás loca? ¡No puedo hacer eso! Es mi jefe. ¡Es tu marido!” reaccionó Pang, quien aparece a sus 72 años en el documental The Lost Weekend contando aquella historia con Lennon.

Según cuenta la historia del legendario Beatle, cuatro años después del matrimonio entre John y Yoko las cosas no iban bien dados nuevos cambios en su rutina. Esto afectó la relación sentimental llevando a una especie de distanciamiento entre los artistas.

Fue en ese momento que surgió la idea de invitar a May Pang por parte de Yoko Ono. La idea de esto, según ha establecido el medio británico The Guardian, se relacionaba a la juventud de Pang y su eficiencia laboral.

Pang dijo a The Guardian que luego de haber sido ordenada por Yoko Ono, el cantante John Lennon no estaba muy emocionado por la idea. Sin embargo, tiempo después la esposa del ex-Beatle lo habría convencido.

El trato fue establecido de manera que Pang se convertiría en amante a “tiempo completo” de Lennon cuando este se mudara a Los Ángeles. No obstante, May confirmó a The Guardian que esta decisión venía del deseo de Yoko Ono por tener una aventura con otro músico.

No obstante, según apunta la publicación del medio británico, el tiempo de Pang y Lennon en Los Ángeles avivó una parte creativa del artista quien se permitió grabar y concluir el álbum Rock’n’Roll donde incluyó distintas versiones de canciones de rock que le habían influenciado.

Sucesivamente, la historia de John Lennon y su asistente fue escalando hasta convertirse en cómplices. La historia se extendería por más de 18 meses, hasta el día en que el artista fue asesinado en Nueva York.

Para la nueva selección, la publicación estadounidense dice que convocó a más de 250 artistas, músicos y productores, así como críticos y periodistas de la industria musical.

“Cada uno envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones, y tabulamos los resultados”, explica la revista.

En total, eligieron unas 4.000 canciones y de ahí surgió la lista de 500, predominantemente hip-hop, country moderno, indie rock, reggae y R&B.

De las nuevas 500 canciones seleccionadas, solo hay tres temas de la música en español y uno del portugués. El resto son canciones en inglés, la mayoría lanzadas en Estados Unidos.

“El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, música que sigue reescribiendo su historia con cada latido”, señala la publicación.

Las 10 mejores

De las 10 canciones votadas como las mejores de todos los tiempos, ocho son clásicos del siglo pasado.

1. Respect, de Aretha Franklin (1967)
2. Fight the power, de Public Enemy (1989)
3. A change is gonna come, de Sam Cooke (1964)
4. Like a rolling stone, de Bob Dylan (1965)
5. Smells like a teen spirit, de Nirvana (1991)
6. What’s going on, de Marvin Gaye (1971)
7. Strawberry fields forever, de The Beatles (1967)
8. Get ur freak on, de Missy Elliott (2001)
9. Dreams, de Fleetwood Mac (1977)
10. Hey ya!, de Outkasst (2003)

Al contar la historia detrás de Respect, Rolling Stone destaca que la canción “catalizó el rock & roll, el góspel y el blues para crear el modelo de música soul que los artistas siguen buscando en la actualidad”.

“En sus memorias de 1999, Franklin escribió que la canción reflejaba ‘la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto’. Todavía lo hacemos”, añade.

La primera en español en la lista

Las canciones en español no estuvieron entre las más nombradas por los músicos y expertos encargados de la selección.

Ello a pesar de que Rolling Stone asegura que la lista contiene “más” pop latino entre los géneros del nuevo ranking.

Daddy Yankee y su canción de 2010 “Gasolina” está en el puesto 50, la canción en español que más alto llegó en la lista.

“Daddy Yankee suelta sus versos vertiginosos con tanto poder que la canción parece que podría arder en cualquier momento, incluso décadas después”, destaca.

En un lejano lugar 351 viene la canción Ponta de Lança Africano (Umbabarauma), del legendario músico brasileño Jorge Ben.

Después, la reina del tex-mex, Selena, aparece en el puesto 405 con su tema “Amor prohibido”.

La reina de la salsa cubana Celia Cruz con su canción “La vida es un carnaval” alcanzó el puesto 439.

Y finalmente el músico mexicano-estadounidense Santana aparece en el sitio 479 con “Oye, cómo va”, el famoso tema compuesto por Tito Puente.

Los Beatles debutaron en “The Cavern” el 9 de febrero de 1961 en una sesión de mediodía (lunch sesion), que por entonces ofrecían algunos clubes a la hora del almuerzo.

El grupo actuó de 13 a 14 horas y cobró cinco libras a repartir entre sus por entonces cinco miembros: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best -sustituido después por Ringo Starr como batería- y Stuart Sutcliffe -quien abandonó la banda poco después-.

Los Beatles iniciaron ese día su larga residencia en el local del número 10 de Mathew Street -concebido originalmente como club de jazz-, en la que perfilaron su identidad musical y se prepararon su gran salto a una fama descomunal.

No fue hasta nueve meses después de su debut cuando acudió al local Brian Epstein, que les propuso representarles tras quedar impactado por su actuación, después de haber sido alertado de la existencia del grupo por un cliente de su tienda musical.

https://www.youtube.com/watch?v=YjUNyJWWnZ4

A Epstein se le atribuye la salida del batería Pete Best y también se le relaciona con el giro estético de los integrantes de la banda, que cambiaron sus chaquetas de cuero por corbatas; pero, sobre todo, consiguió un contrato discográfico para el grupo.

“The Cavern Club” se convirtió así en el escenario de un encuentro llamado a marcar la historia de la música moderna.

Los Beatles hicieron de este local santuario y sumaron cerca de 300 conciertos, entre las actuaciones de mediodía y las de la noche, ante una creciente y enfervorecida audiencia, precursora de la “beatlemanía” que se extendió poco después por todo el mundo

La última aparición de los ídolos locales en su club de referencia se produjo el 3 de agosto de 1963, pocos meses antes de embarcarse en sus primeros proyectos en Estados Unidos.

Para entonces los Beatles ya habían publicado su primer álbum, logrado sus primeros números uno (Please please me, From me to you) y estaban a punto de conquistar el mundo con She loves you y su irresistible yeah yeah yeah!.

Lejos de Liverpool, la banda cambió aquel escenario en forma de cueva de su ciudad natal por los grandes estadios, donde se reunieron miles de personas en los primeros conciertos multitudinarios de la historia del rock.

https://www.youtube.com/watch?v=dntYwa8vSJU

Testigo del ascenso a la fama de los Beatles y tras haber sobrevivido a varios periodos de cierre y a una demolición, “The Cavern Club” se convirtió en un epicentro de turismo musical en Liverpool, además de mantener su esencia con actuaciones eventuales de nuevos talentos musicales y de bandas tributo.

En enero de 1997, una estatua de John Lennon pasó a presidir la entrada del local, que en 2018 acogió un concierto de Paul McCartney, quien durante dos horas volvió a cantar sobre su escenario.

En la actualidad y como consecuencia de la pandemia, la mítica sala lucha por sobrevivir, y tal y como aseguraba en agosto a la BBC Bill Heckie, uno de los directores del local, las medidas sanitarias impuestas por Reino Unido han afectado a la sala, haciendo que perdiera unos US$41 mil.

Paul McCartney sorprendió a sus admiradores y no necesariamente por el álbum que publicó en diciembre de 2020. El legendario músico y exbeatle aseguró que se comunica con George Harrison, músico con el que compartió en el cuarteto de Liverpool.

Harrison falleció de cáncer en 2001 y de acuerdo con McCartney, su recuerdo sigue vigente y durante una entrevista con el medio estadounidense NPR, Paul afirmó que se comunica con su excompañero a través de un árbol que el propio George le regaló.

“George estaba muy interesado en la horticultura. Era un jardinero realmente bueno. Entonces me dio un árbol como regalo: es un pino grande y está junto a la puerta de mi casa. Esta mañana, cuando salí, miré hacia el árbol y le dije: ‘Hola, George’”, dijo McCartney.

De acuerdo con el relato de Paul, el árbol le recuerda el tiempo en que él y George se iban “de mochileros”. “Ahí está el árbol, creciendo con fuerza. Es una presencia siempre presente, por definirlo de alguna manera”, agregó.

“Me fascina el árbol: te saluda cuando entras. Es genial y encantador. George me lo dio, así que simplemente lo planté y a medida que pasan los años, cada vez que lo miro digo: ‘Ese es el árbol que me dio George’. Él ha entrado en ese árbol por mí y espero que esté feliz con eso”, concluyó McCartney.

McCartney III

Aprovechando el aislamiento del covid-19, Paul McCartney completó el viernes 18 de diciembre de 2020, McCartney III una trilogía musical emprendida hace 50 años desde la sencillez y la intimidad, lo que -como vuelve a demostrar en esta entrega, a los 78 años de edad- no significa para nada falto de brío ni de ideas.

Corría el año 1970, concretamente abril, cuando él mismo anunció el final de Los Beatles solo unas semanas antes de la publicación de su primer álbum en solitario, llamado sencillamente “McCartney”, que había sido grabado en secreto aprovechando los medios de los que disponía en su hogar con un estilo mucho más sobrio que el que acostumbraba.

Diez años después, la historia volvió a repetirse. A punto de disolver su segundo proyecto colectivo, Wings (lo haría en 1981), se encerró en su hogar para grabar en secreto McCartney II con la única asistencia en las voces de su entonces esposa, Linda (él se ocupó de registrar todos los instrumentos).

Ha habido que esperar cuatro décadas más y a una pandemia que forzó el confinamiento de medio mundo en sus hogares para que “Macca” completara la jugada y sorprendiera con este McCartney III, de nuevo compuesto, interpretado y producido completamente en solitario en su granja familiar de Sussex.

El juego arrancó meses atrás en realidad, cuando era aún secreto y al reproducirse las canciones de McCartney y McCartney II en Spotify, aparecía una animación nueva con un dado que caía del lado de los tres puntos, una imagen que se ha convertido en la carátula de un álbum que está llamado a ser no el final de una era, sino -quién sabe- el principio de una nueva fantasía.

Mark Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon, volvió a pedir disculpas a la viuda del difunto Beatle, Yoko Ono, 40 años después de la muerte del músico.

Chapman disparó a Lennon cuatro veces fuera de su apartamento de Nueva York en Manhattan el 8 de diciembre de 1980.

La justicia estadounidense le negó la libertad condicional por undécima vez después de una audiencia el mes pasado.

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Durante la comparecencia, Chapman dijo que asesinó a la estrella de rock de 40 años por “gloria” y que se merecía la pena de muerte.

Agregó que piensa en ese “acto despreciable” todo el tiempo y acepta que puede pasar el resto de su vida en prisión.

“Él era un icono”

“Solo quiero reiterar que lamento mi crimen”, dijo Chapman a la junta de libertad condicional en el Centro Correccional Wende en Nueva York.

“No tengo excusa. Esto fue por gloria personal. Creo que es el peor crimen que puede haber en contra de alguien que es inocente.

“Era extremadamente famoso. No lo maté por su personalidad o la clase de hombre que era. Era un hombre de familia. Era un ícono. Era alguien que hablaba de cosas de las que ahora podemos hablar y eso es excelente”, continuó.

“Lo asesiné (…) porque era muy, muy, muy famoso y esa es la única razón y yo estaba muy, muy, muy, (concentrado) buscando la gloria personal, (fue) muy egoísta.

“Quiero agregar eso y enfatizarlo mucho. Fue un acto extremadamente egoísta. Lamento el dolor que le causé a ella (Ono). Pienso en ello todo el tiempo”, añadió.

En 2015, la artista japonesa, que ha impugnado cada uno de los intentos de libertad condicional de Chapman, le dijo al medio de comunicación The Daily Beast que vivía con el temor de que lo dejaran salir de prisión.

“Una cosa que creo es que lo hizo una vez y podría hacerlo de nuevo, a otra persona. Podría ser yo, podría ser Sean (su hijo), podría ser cualquiera, así que existe esa preocupación”, aseguró ella.

Los últimos documentos de la audiencia, obtenidos por agencia Press Association, muestran que la junta rechazó su liberación por considerar que “sería incompatible con el bienestar de la sociedad”.

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Chapman tenía 25 años en el momento del crimen. Ahora tiene 65 años, está casado y su esposa vive cerca de las instalaciones donde ha estado durante los últimos ocho años.

En la reunión de la junta de libertad condicional se lo describió como profundamente religioso y como un “cristiano devoto”.

También es empleado y portero en un bloque restringido de la prisión, donde fue designado por su propia seguridad.

“Aislamiento y soledad”

El asesino de Lennon llevaba el famoso libro de JD Salinger “Catcher in the Rye” (titulado en español “El guardián entre el centeno”, “El guardián en el trigal” o “El cazador oculto”), cuando cometió el asesinato.

Hablando de su amor por el libro en ese momento, le dijo a la junta cómo se había identificado con el “aislamiento” y la “soledad” del personaje principal.

Continuó diciendo que se merecía la pena de muerte, que fue abolida en el estado de Nueva York en 2007, aunque no se había llevado a cabo ninguna ejecución desde 1963.

“Cuando conscientemente tramas el asesinato de alguien y sabes que está mal y lo haces por ti mismo, eso es una pena de muerte, en mi opinión”, dijo Chapman.

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“Algunas personas no están de acuerdo conmigo, pero todos tienen una segunda oportunidad”, aseguró.

Cuando se le preguntó si se había hecho justicia, Chapman dijo: “Merezco cero, nada. Si la ley y ustedes eligen dejarme aquí por el resto de mi vida, no tengo ninguna queja”.

En su decisión, la junta del Departamento de Correcciones y Supervisión Comunitaria del Estado de Nueva York dijo que encontraba inquietante la declaración de Chapman de que “la infamia te trae gloria” y recomendó su “crecimiento personal y un uso productivo del tiempo”.

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La junta también señaló cómo “las acciones egoístas de Chapman le robaron la oportunidad a los futuros fanáticos (de Lennon) de experimentar las palabras de inspiración que este artista proporcionó a millones de personas”.

“Su acto violento causó devastación no sólo a la familia y los exmiembros de la banda, sino al mundo”, agregó.

Chapman será de nuevo elegible para la libertad condicional en dos años.

¿Te haz preguntado que harían los “The Beatles” para la fotografía?

Conoce estas curiosidades

1.Ese 8 de agosto de 1969, la sesión de fotos duró 10 minutos.

2. Un policía se tomó la molestia de parar el tráfico mientras The Beatles cruzaban la calle.

3. Iain Mcmillan, el fotógrafo, era un amigo de John Lennon y Yoko Ono.

4. Linda McCartney, la esposa de Paul, que también era fotógrafa, tomó fotos del grupo mientras esperaban para cruzar.

5. Mcmillan uso una cámara Hasselblad, un lente gran angular de 50mm, una apertura de f-22 y a 1/500 segundos.

6. Paul McCartney hizo un boceto de la portada antes de que salieran a hacer la foto.

7. En total se tomaron seis fotos.

8. La imagen que eligieron era la única en la que todos estaban caminando al mismo tiempo.

9. El 22 de mayo del 2012, una de las fotos de esta sesión se subastó por 25.000 dólares.

10. Los fanáticos de la conspiración que decía que McCartney había muerto y que The Beatles lo habían reemplazado por un farsante, tomaron la portada como una pista. John Lennon, vestido totalmente de blanco, representaba el sacerdote, Ringo Starr, de negro, representaba el enterrador, Paul McCartney, descalzo, era el muerto, y al final George Harrison, el sepulturero.

11. En cuatro de las seis fotos que se tomaron, McCartney cruzó la calle descalzo cuatro veces, y las otras dos uso sandalias.

12. A excepción de George Harrison, todos llevaban puesto trajes diseñados por Tommy Nutter.

13. La grabación del undécimo álbum de estudio Abbey Road comenzó en abril del año 1969.

14. El lanzamiento oficial fue en el Reino Unido el 26 de septiembre de 1969.

15. Abbey Road fue el último trabajo discográfico de The Beatles.

16. El álbum inicialmente se iba a llamar Everest, pero ir a la montaña para tomar la foto era un poco inconveniente.

17. Este fue el primer álbum de The Beatles que fue grabado usando tecnología de ocho pistas.

18. George Harrison fue uno de los primeros en comprar un Moog, y el instrumento terminó en los estudios de Abbey Road en agosto de 1969.

19. Para el tema The End, la penúltima pista del disco, Harrison, McCartney y Lennon se compartieron el solo para guitarra, uno tocando detrás después del otro. Para Starr, esta fue la única vez que tocó un solo para batería.

https://www.instagram.com/p/BlgulGGhmeE/?taken-by=fioriipondia

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