Con un cruce de disculpas, indirectas y reproches entre ambos, Justin Timberlake y Britney Spears recordaron los momentos en que fueron una de las parejas “ideales” de la farándula estadounidense.

“Me gustaría aprovechar esta oportunidad para disculparme ante absolutamente puto nadie”, dijo Timberlake al público durante su concierto el miércoles 31 de enero en el Irving Plaza de Nueva York, justo antes de cantar el tema Cry Me a River, de 2002, en el que narraba la infidelidad por parte de Spears durante su noviazgo.

Su gesto fue tomado por sus seguidores como una indirecta para Spears, quien se disculpó el lunes 29 de enero a través de Instagram con las personas a las que pudo haber ofendido por lo que escribió en sus memorias The Woman in Me, publicadas en octubre de 2023.

“Quiero pedir perdón por algunas de las cosas que escribí en mi libro. Si ofendí a alguien que me importa lo siento mucho”, escribió entonces Spears.

En su libro, además de narrar su camino a la fama, la cantante aborda la relación que tuvo con Timberlake cuando ambos se encontraban en el pico de su carrera, de 1999 a 2002.

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— Britney Spears (@britneyspears) December 18, 2023

Entre las revelaciones de la “Princesa del Pop” destacó una en la que asegura que se quedó embarazada inesperadamente y que abortó porque Timberlake “definitivamente no estaba feliz con el embarazo” y no quería ser padre.

También narró la infidelidad del exintegrante de NSYNC con otra celebridad a la que no quiso nombrar y desde entonces Timberlake ha sido constantemente atacado en redes sociales por los seguidores de Spears.

La rivalidad entre ambos se ha extendido también al ámbito musical con el reciente lanzamiento del tema Selfish por parte de Timberlake, que si bien no hace una referencia directa a la cantante, sí coincide con el título de una canción de Spears publicada en 2011.

Actualmente Timberlake prepara el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, que se titulará Everything I Thought It Was y está previsto para el 15 de marzo.

Spears, por su parte, anunció recientemente que “nunca” regresará a la industria musical y que disfruta del trabajo que está llevando a cabo como “escritora fantasma” de canciones para otros artistas.

La Princesa del Pop, Britney Spears, ha tomado las riendas de su imagen al responder de manera contundente a recientes indirectas lanzadas en Internet por su ex pareja, Justin Timberlake.

Después de la oleada de noticias que causaron las revelaciones en el libro de memorias The Woman In Me, Britney Spears no ha dudado en expresar su opinión sobre la habilidad de Timberlake en el baloncesto, señalando que era un mal perdedor durante sus encuentros en la cancha.

La polémica se desató durante una actuación de Justin Timberlake el pasado 13 de diciembre en Las Vegas, donde previo a interpretar su tema “Cry Me A River”, dijo “Con respeto”, en  aparente respuesta a las declaraciones de Britney en su libro, de acuerdo con varios usuarios en Internet.

La reacción sarcástica de Timberlake no pasó desapercibida para Spears, quien tomó las redes sociales para dar su propia versión de los eventos.

Según reportaron medios de comunicación como Infobae, en un post que habría hecho en su cuenta de Instagram, Britney Spears compartió: “Nunca mencioné cómo le gané en el baloncesto y él lloraba… ¡Sin faltar el respeto!”.

Aunque la Princesa del Pop habría desactivado los comentarios en su perfil, la respuesta fue recibida con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes reconocieron la elegancia y determinación de la cantante al abordar la situación.

La relación entre Britney Spears y Justin Timberlake ha sido objeto de especulación y controversia desde su ruptura hace 20 años.

Las recientes declaraciones de la cantante en su libro, que incluyen revelaciones sobre un aborto inducido y acusaciones de infidelidad, han avivado el fuego en la historia de la expareja.

Producto de esto, muchos fanáticos de Spears inundaron el perfil de Timberlake con comentarios críticos, llevándolo a desactivarlos.

Britney Spears se sometió a un aborto en su juventud tras quedar embarazada de Justin Timberlake, quien a diferencia de ella decía no estar listo para tener hijos, según un adelanto de sus memorias The Woman in Me publicado este martes 17 de octubre en la revista estadounidense People.

En el pasaje divulgado, la princesa del pop, que ahora tiene 41 años, cuenta que durante su noviazgo con el cantante de NSYNC, de 1999 a 2002, tuvo un embarazo no deseado que para ella fue una sorpresa pero no “una tragedia”, y que “nunca” lo habría interrumpido si hubiera podido decidirlo ella sola.

“Pero Justin decididamente no estaba contento con el embarazo. Dijo que no estábamos listos para un bebé en nuestras vidas, que éramos demasiado jóvenes”, cuenta Spears, que no especifica fechas pero en todo caso tenía menos de 21 años, cuando finalizó su relación con Timberlake, de la misma edad.

La cantante relató que creía que formaría una familia con Timberlake y que no le importaba comenzarla más pronto de lo esperado, pero él “estaba muy seguro de que no quería ser padre”, por lo que se sometió a un aborto que describe como “una de las cosas más dolorosas” que ha vivido.

My story is yours October 24th… #TheWomanInMe https://t.co/ifGb83HMHq pic.twitter.com/ogCcVgy38r

— Britney Spears (@britneyspears) October 15, 2023

No obstante, la autora de Oops I did it again asegura en una entrevista publicada también este martes 17 de octubre por esa revista que ser madre y crear una familia, algo que hizo más adelante con su esposo Kevin Federline, con quien tuvo dos hijos de 17 y 18 años, fue “un sueño hecho realidad”.

También habla de la difícil época de su divorcio de Federline, en 2007, cuando se convirtió en carne de cañón para los tabloides y protagonizó un famoso episodio en el que, con la cabeza rapada, se enfrentó a varios “paparazzi”, tras lo que el año siguiente se le impuso una polémica tutela legal.

“Raparme la cabeza y llamar la atención fueron mis formas de rebelarme”, indica la cantante, ante la experiencia de que todo el mundo la juzgara por su físico y le dijera lo que pensaba de su cuerpo desde que saltó a la fama durante la adolescencia, lo que acabó afectando a su salud mental.

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— Britney Spears Spain | Fan Page (@BritneySSpain) July 11, 2023

Bajo la tutela legal de su padre y varios socios, que controló sus finanzas y su vida personal durante unos 14 años, y de la que fue liberada por orden judicial en 2021, Spears reconoció haber cosechado éxitos profesionales pero sostuvo que fue muy infeliz, como una “sombra” de sí misma.

The woman in me saldrá a la venta en inglés el 24 de octubre y en español dos días después, con la promesa de “una historia valiente e increíblemente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza”.

Justin Timberlake y Benicio del Toro protagonizarán Reptiles (Reptil); esta dupla prepara su llegada en uno de los próximos thrillers policiacos de Netflix.

Infobae destacó que el cantante y actor de Red Social (The Social Network) y Palmer, regresará a la pantalla grande de la mano del veterano de Hollywood.

La historia seguirá a ambos en una intensa investigación policial que promete atrapar a los espectadores de inicio a fin.

Del Toro interpretará al detective Tom Nichols, quien persigue sin descanso a un asesino, pero su pasado parece ser lo único que se interpone en su complicado camino.

El actor de 56 años, en conversación con Netflix, describió a su personaje como “un hombre del destino” que recibe una segunda oportunidad, solo para enfrentarse a un ajuste de cuentas, destacó Infobae.

“Hubo un par de momentos que me gusta llamar ‘¡Oh, maldición!’, que también me motivaron a involucrarme”, destacó respecto del proyecto.

La trama de la película gira en torno al brutal asesinato de una joven agente inmobiliario.

Mientras que Nichols se adentra en la investigación, se enfrenta a las ilusiones de su propia vida.

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Justin Timberlake, que interpretará el papel del marido de la víctima, Will, expresó su entusiasmo por la secuencia de la narración, comparándola con una novela de suspenso que uno no puede dejar de leer.

Destacó: “Me gustaba la idea de interpretar a un personaje que tiene que reaccionar constantemente a lo imprevisible”.

Alicia Silverstone, en el papel de Judy, la esposa del detective Nichols, se reencuentra con Del Toro luego de su colaboración en Exceso de equipaje, de 1997.

Este reencuentro, tal y como lo describen ambos actores, ha sido más que grato y, junto a Timberlake en el reparto, están ante un trío de talentosos actores que promete sorprender en la plataforma de streaming.

“Tras el brutal asesinato de una joven agente de bienes raíces, un detective experimentado intenta descubrir la verdad en un caso en el que nada es lo que parece y, al hacerlo, disipa las ilusiones de su propia vida”, describe la sinopsis oficial de Netflix.

Previo a estar en el catálogo de la plataforma de streaming, la película se podrá ver por primera vez en septiembre próximo en el marco del Festival de Cine Internacional de Toronto, una de las celebraciones más importantes del momento y donde se presentarán también otros títulos internacionales.

Esta proyección será un mes antes de su lanzamiento global en la “N” roja.

Reptiles se estrena en Netflix el próximo 6 de octubre, añadió Infobae.

Según dio a conocer una fuente anónima al medio de comunicación estadounidense Entertainment Tonight, el grupo de música pop Nsync volverá a hacerse escuchar luego 21 años de haber anunciado su separación.

De acuerdo con los datos que fueron compartidos en Entertainment Tonight, la banda estadounidense formada por los cantantes Justin Timberlake, Chris Kirpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez, estaría regresando a finales de año con una canción que podría figurar en la banda sonora de la tercera película de la saga Trolls, producida por los estudios Dreamworks.

La historia de este tercer capítulo lleva por nombre Trolls Band Together y contará nuevamente con la participación de Justin Timberlake en la voz del personaje Branch. El filme será estrenado en cines el próximo 17 de noviembre.

Según se ha dado a conocer, en la película también se podría aludir a la reunión de una boy-band (banda musical de chicos) como ocurriría con N’Sync.

Se podría inferir este acontecimiento, ya que en una de las escenas del tráiler de la nueva película se escucha cuando el personaje de Floyd le dice a Branch -interpretado por Timberlake-: “Pasamos de niños a hombres, y ahora solo nos queda una dirección: las calles secundarias”, aludiendo a la disolución de un grupo en la búsqueda de nuevos caminos personales, como sucedió con N’Sync.

Una de las partes de la versión habla hispana de la película alude al proyecto estadounidense popular de los noventas, así como a otras bandas de hombres que se disolvieron.

En el tráiler también se escucha al personaje de Floyd decir: “Ramón, no estamos N’Sync (sincronizados), a menudo fuimos como un magneto, pero ahora nos hemos quedado como Mercurio”.

Recordada como una de las boy bands más populares en la industria musical de finales de los 90 y principios de los 2000, N’Sync se coló a la historia gracias a sus pegajosas canciones interpretadas por un grupo de jóvenes que terminaron provocando ejércitos de seguidores alrededor del mundo.

Canciones como “I Want You Back” o “Tearin’ Up My Heart”, ambas publicadas por la banda en 1998, dieron cuenta de un fenómeno pop que además posicionó las figuras de sus intérpretes, los estadounidenses Justin Timberlake, Chris Kirpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez.

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Los jóvenes cantantes se hicieron de un lugar en la industria musical a partir de 1995 y el éxito de su fórmula pegadiza les llevó hasta los escenarios de los premios Grammy, MTV, People’s Choice Awards y Billboard, por mencionar algunos.

No obstante, la historia del grupo concluyó en 2002 cuando sus integrantes decidieron seguir sus propios caminos personales y en la industria de la música.

De estos caminos, quizá fue el de Justin Timberlake uno de los más existosos. De hecho, el cantante participó en la primera película de la saga Trolls luego de haber interpretado la canción oficial de la producción que llevó por nombre “CAN’T STOP THE FEELING!”.

La canción alcanzó un rotundo éxito ya que su vídeo  alcanzaó más de 1600 millones de reproducciones en YouTube.

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En esa misma oportunidad, el cantante le dio voz al personaje principal de la película animada, quien volvió a figurar en la segunda entrega de la saga, en la película Trolls 2: Gira Mundial.

“Quiero disculparme específicamente con Britney Spears y con Janet Jackson, con cada una de ellas en particular, porque me preocupo por estas mujeres y las respeto. Sé que fallé”, admitió.

El mensaje de Timberlake aparece tras el estreno de un nuevo documental sobre la vida de Spears que generó críticas sobre cómo la trató durante y después de su relación.

“Lamento profundamente los momentos de mi vida en los que mis acciones contribuyeron al problema, en los que dije lo que no debía o no defendí lo que era correcto”, dijo Timberlake.

El cantante aseguró que estaba “profundamente arrepentido” y que quería “asumir la responsabilidad”.

“Reconozco que no estuve a la altura de las circunstancias en muchas ocasiones y me beneficié de un sistema que aprueba la misoginia y el racismo”, dijo.

Los motivos de las disculpas

Timberlake y Spears salieron entre 1999 y 2002, mientras él era miembro de la banda N*Sync.

Después de su separación, muchos creyeron que la acusó indirectamente de engañarlo cuando contrató a una actriz muy parecida a ella para que apareciera en el video de su sencillo “Cry Me A River”.

Tras hacerse famosa a fines de la década de 1990, Spears dijo que estaba esperando a casarse para perder su virginidad.

Pero durante una entrevista de radio, cuyo clip aparece en el documental “Framing Britney Spears“, Timberlake reveló públicamente que habían tenido sexo.

Dos años después, en el Super Bowl de 2004, Timberlake actuó junto a Janet Jackson y, tras un”mal funcionamiento del vestuario”, le dejó el pezón al descubierto, lo que provocó protestas y quejas de espectadores.

Aunque ambos se disculparon, Jackson absorbió la mayor parte de la publicidad negativa.

Fue multada e incluida en la lista negra en la radio estadounidense y en MTV, y el hecho de que Timberlake no la apoyara públicamente fue fuertemente criticado en años posteriores.

El interés en Spears se ha renovado con el lanzamiento del documental del New York Times, que examina cómo la cantante ha sido tratada a lo largo de su carrera.

¿Sabías que la Iglesia de Inglaterra es copropietaria de la canción Single Ladies de Beyoncé, la famosa Umbrella de Rihanna y el éxito SexyBack de Justin Timberlake?

Suena extraño, pero la institución es uno de los cientos de inversionistas de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.

Hasta ahora, ha gastado más de US$1.000 millones en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.

Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men’s, I’m Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don’t Be Cruel de Bobby Brown.

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Cuando esas canciones se reproducen en la radio o aparecen en una película o programa de televisión, Hipgnosis gana dinero.

Y también sus inversores como son la Iglesia de Inglaterra y las gestoras de fondos Aviva, Investec y Axa.

‘Más valioso que el oro’

Según el fundador de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, la música que ha comprado es “más valiosa que el oro o el petróleo”.

“Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos“, explica.

“Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin ‘On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros”.

Dice que las canciones de éxito son una inversión estable porque sus ingresos no se ven afectados por los cambios en la economía.

“Cuando la gente está contenta vive con una banda sonora de canciones”, explica.

“Pero también en momentos menos buenos, como el tipo de desafíos que hemos experimentado durante los últimos seis meses debido a la pandemia, las canciones reconfortan y ayudan a escapar”.

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“Así que siempre se consume música y ésta siempre genera ingresos”.

De hecho, con los usuarios de Spotify aumentando en un promedio mensual del 22% entre marzo y julio, las ganancias por derechos de transmisión han aumentado durante la pandemia de covid-19.

Como resultado, el precio de las acciones de Hipgnosis han aguantado las turbulencias vistas en otro tipo de negocios.

Una larga carrera

Mercuriadis, de Quebec, Canadá, empezó a trabajar en la industria de la música después de llamar a la oficina de Virgin Records en Toronto todos los días durante meses hasta que le dieron un empleo en el departamento de marketing.

Allí trabajó con artistas como UB40, The Human League y XTC.

En 1986, se unió a Sanctuary Group, convirtiéndose finalmente en su CEO, donde dirigió las carreras de Elton John, Iron Maiden, Guns N ‘Roses, Destiny’s Child y Beyoncé, además de trabajar en el relanzamiento de la carrera de Morrissey en 2004.

Kanye West lo llamó recientemente una “de las personas más poderosas y conocedoras de la industria de la música”.

Despedido por decir la verdad

“He tenido la suerte de poder trabajar con todas las personas con las que siempre quise trabajar”, dice Mercuriadis.

Dice que la clave para manejar a cualquier artista de éxito es “luchar duro por ellos” y “decir la verdad”, incluso cuando sea incómodo.

“Lo que la mayoría de la gente no se da cuenta es que, si tienes una carrera tan larga como la de Elton, serás el artista más genial del mundo siete veces. De la misma manera, serás el artista menos genial otras siete veces”.

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“La vida real significa decir: ‘Aquí es donde estamos actualmente, aquí es donde queremos estar, y esto es lo que tenemos que hacer para llegar allí. Así que a subámosnos las mangas, ensuciemos nuestras manos y no nos quedemos atascados”.

Admite que en el pasado fue “despedido por decir la verdad”, aunque no menciona nombres.

“Pasa todo el tiempo. No todo el mundo quiere decir la verdad y aún hay menos personas dispuestas a escucharla”.

La idea de Hipgnosis surgió en 2009, cuando se lanzó Spotify en Reino Unido.

“Pude ver que el streaming iba a cambiar el panorama y que iba a hacer que la industria de la música volviera a tener mucho éxito”, dice.

Señala que el punto de referencia tradicional que mide el éxito de la industria es el disco de platino, que en Estados Unidos representa un millón de ventas.

Suena impresionante, dice, hasta que te das cuenta de que una película de éxito como Toy Story 4 vendió 43 millones de entradas.

“Lo que revelan esas cifras es que aunque a la gran mayoría de la población le encanta la música, muy pocos se llevan la mano al bolsillo y sacan un billete de diez y pagan”.

El streaming cambió eso, dice, porque quienes antes consumían música de forma pasiva estaban dispuestos a pagar una suscripción mensual.

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Se estima que 88 millones de personas están suscritas a servicios de streaming en Estados Unidos, más de una cuarta parte de la población.

A diferencia de lo que ocurre en la mayoría de las discográficas, Hipgnosis no se centra en encontrar el “próximo superventas”.

Un tercio de las canciones que posee tienen más de 10 años y el 59% tienen entre 3 y 10 años.

Menos del 10% son versiones recientes.

“Lo único que tienen todas mis canciones en común es que son culturalmente importantes”, dice Mercuriadis.

‘Cada canción es una minimarca’

La idea de invertir en las ganancias futuras de un artista no es nueva.

En 1997, David Bowie se financió con unos activos, denominados “bonos Bowie”, que otorgaban a los inversores una participación en los derechos de canciones como Life On Mars y Heroes.

El lado negativo era que se trataba esencialmente de un préstamo.

Si Bowie no ganaba tanto dinero como se predijo, habría tenido que renunciar a los derechos de sus canciones.

Mercuriadis dice que sus acuerdos son “más sofisticados”.

Paga a los artistas con 15 años de los derechos por adelantado.

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Teniendo en cuenta la desgravación fiscal, muchos se van con “unos 25 años de dinero de una sola vez”, dice.

A cambio, Hipgnosis posee las canciones a perpetuidad.

Para los artistas, la atracción no es solo el dinero, sino que Hipgnosis actúa como una “empresa de gestión de canciones” en lugar de simplemente explotar un éxito para respaldar nueva música (que es como funcionan la mayoría de sellos y editores).

“Se trata de ver cada canción como una minimarca en sí misma”, dijo Dave Stewart de Eurythmics después de vender su catálogo a la compañía el año pasado.

“La gente de todo el mundo que canta Sweet dreams are made of this puede que no sepa quién soy yo o quién es Eurythmics, pero se saben la canción. El enfoque [de Merck] es el de comprar estas canciones clásicas y mantenerlas vivas y construir pequeños mundos a su alrededor”.

“Eso está bien para mí porque cuando salgo y toco esas canciones, lo que quiero es que la gente las conozca. Él es muy proactivo”.

Para una empresa que ha basado su estrategia en ganancias futuras, Mercuriadis debe ser consciente de las críticas que a las compañías de streaming por lo que pagan a los artistas.

¿Apoya las campañas actuales #BrokenRecord y #FixStreaming, que abogan por un pago más justo?

“Sí, los servicios de streaming deben pagar más dinero a los compositores”, dice.

Mejor pago

“Aunque creo que la campaña #BrokenRecord es imperfecta ya que ha enfocado sus esfuerzos contra estos servicios [cuando] los verdaderos villanos son las principales compañías discográficas que se están quedando con la mayor parte del dinero”.

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“La forma en que funciona el modelo económico es que Apple, Amazon y Spotify se quedan con el 30% del dinero y pagan el 70% a los titulares de los derechos. Tal como está actualmente, de los 70 peniques por dólar que corresponden al autor, 58,5 van a parar a la discográfica. El artista obtiene, en el mejor de los casos, una sexta parte de eso, es decir, 11,5 peniques por la canción”.

“Creemos que es hora de que las compañías discográficas den un paso al frente y reconozcan que existe un desequilibrio real entre lo que se paga por grabar la música y lo que se paga por la canción”.

De hecho, la campaña ha sido igualmente crítica tanto por las compañías de streaming como por los sellos discográficos, pero Mercuriadis dice que la industria debería centrarse primero en aumentar la base global de suscriptores de los servicios de streaming de 450 millones a 2.000 millones de cara a finales de esta década.

“Porque si eso se hace realidad, las ganancias de los compositores serán muy significativas”.

Para entonces, espera que Hipgnosis tenga un catálogo de alrededor de 60.000 canciones.

En ese momento, la compañía saldrá del negocio de adquisiciones y se centrarán en colocar sus éxitos en videojuegos o programas de televisión, conseguir nuevos artistas y asegurarse de aparecen en listas de reproducción destacadas.

“Estas grandes canciones son la energía que hace girar al mundo”, dice.

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¿Hay un catálogo de canciones que le encantaría tener en sus manos?

“Todo el mundo quiere a los Beatles“, sonríe.

“Es el mejor conjunto de canciones jamás escrito”.

“No me gustaría vivir en este mundo si los Beatles no fueran parte de él”.

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La publicación de Timberlake estará disponible desde el 30 de octubre.

Los seguidores del actor podrán conocer las diversas anécdotas de Justin Timberlake a lo largo de su carrera, incluso aquellas que inspiran su música, pues su libro es una retrospectiva de primera mano.

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“Chicos, tengo grandes noticias. Llevo un tiempo trabajando en esto y me alegra mucho poder mostraros por fin un adelanto de mi primer libro ‘Hindsight’. Me muero de ganas de compartir mis historias y fotografías”, escribió el ídolo en Instagram.

El libro fue co-escrito con Sandra Bark, quien ha trabajado con Kat Von D y Cameron Diaz en sus libros, los cuales han logrado ser best-sellers.

Recordemos que Justin Timberlake ha tenido un año agitado, pues hace poco hizo una colaboración con Drake y a su vez lanzó su quinto disco en febrero “Man Of The Woods”.

Sarah Salazar, una de las víctimas que resultaron heridas durante la balacera en la Escuela Secundaria de Santa Fe, Texas, el pasado 18 de mayo, fue la chica a la que acudió a visitar especialmente el esposo de Jessica Biel.

A pesar de que el intérprete de “Can’t Stop The Feeling” no hizo ningún tipo de alarde al respecto, la noticia se corrió gracias a la mamá de Sarah, quien publicó imágenes en las redes sociales y agradeció el gesto del cantante.

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 Justin Timberlake: “Quiero entregar un reconocimiento muy especial. Hay acá una señora muy bonita que tiene 88 años y la conocí esta noche”.

Boletos de sorpresa

Se conocieron gracias a la nieta de la señora, Sarah Watson, quien en abril le había regalado unos boletos a su abuela para ir a ver a su ídolo, dicho momento quedó registrado en las redes.

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https://www.instagram.com/p/BhATyqunGNI/?utm_source=ig_embed

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Pero la sorpresa recién empezaba, ya que su nieta, junto a la productora a cargo del show, consiguieron que Nammie y Timberlake se conocieran en persona antes de que empiece el show.

https://www.instagram.com/p/Bi0nwmeBdS6/?utm_source=ig_embed

“Este es un acto de clase y humildad. Estoy agradecida por todo el amor mostrado hacia la dulce Nammie esta noche. Justin Timberlake fue amable, amoroso y muy lindo en persona. La mejor noche de todas, y seguro el mejor concierto que jamás haya visto”, escribió Sarah en su cuenta de Instagram.

https://www.instagram.com/p/BizzPVQB-wo/?taken-by=sarahannewatson

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