Con una familia de tradición artística, Zipacná estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas que precisamente lleva el nombre de su abuelo, Rafael Rodríguez Padilla  quien se distinguió por su vida entregada al arte.

Realizó estudios de grabado en México, en 1968 y 1971. Recibió el título de Maestro de artes plásticas en 1977 y fue fundador del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto del León Soto, en Quetzaltenango.

En la mitología maya, Zipacná presumía ser el creador de las montañas

Desde 1973 fue asesor artístico de Juannio y cofundador de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y Trinovación. Fungió como coordinador general del Programa Permanente de Cultura de la Organización Paiz, de 1977 a 1989.

Ocupó el cargo de jefe del departamento de formación profesional para las artes del Ministerio de Cultura y Deportes, logrando la creación de las escuelas regionales de arte en Cobán, Quetzaltenango, Chiquimula y Puerto Barrios.

Apasionado creador e investigador de historia, viajó por muchos lugares del mundo, enriqueciendo su acervo cultural. Fue pionero en la publicación de comentarios y artículos sobre este tema en diferentes periódicos guatemaltecos.

Como gestor artístico, descubrió jóvenes talentos del arte nacional. Desarrolló su obra personal dentro de las tendencias expresionista y un movimiento pictórico.

Dominaba el óleo, el acrílico y el grabado. Sus temas centrales fueron la figura humana, el bodegón y objetos del folclor guatemalteco. Sus composiciones se distinguen por la indiscutible seguridad de sus trazos fuertes y dinámicos, organizados de forma axial sobre el papel o lienzo. Contó en su carrera con más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas, dentro y fuera de Guatemala. Falleció en enero de 2002 en la ciudad de Guatemala.

Fotografía / Carlos Hernández

Abren caminos de conocimiento y empatía hacia la inclusión

En el 2019, la campaña tiene un valor agregado. Se trata de abrir caminos de conocimiento y empatía hacia una sociedad inclusiva por medio de Palabras prestadas.

Este programa ha convertido el Espacio Cultural de la zona 14 en un recinto adecuado para que las personas no videntes se comuniquen con las artes visuales, vivan la arquitectura, se diviertan y desarrollen su imaginación.

En los Mupis, el arte se encuentra a disposición del público en el momento menos esperado, de manera atractiva, para crear un mayor interés en la producción artística centroamericana y de otras latitudes.

En el Espacio Cultural de la zona 14, acondicionado con una cinta podotáctil de encaminamiento, cada obra tiene una cédula en Braille y un sistema de sonido amplificado que envía audio verbalizaciones a las personas no videntes ubicadas frente a la obra.

Ambos eventos acortan las distancias entre los espectadores y el arte visual. En la calle, la sorpresa y la curiosidad impulsan a la gente hacia la novedad del arte visual.

En la galería tienen como objetivo el acercamiento con el arte sensorial al experimentar diferentes percepciones por medio del oído, la vista y el tacto, transformando realidades por medio de la información a través de los sentidos.

Cabe destacar que se busca comunicar el arte a todos, respetando la motivación y el ritmo de la persona.

Este año los artistas que participan son: Patty Valladares y Tache Ayala, Carol Yurrita de Maselli, Arturo Monroy, Betty Paiz, Josué Hernández, Marco Valencia y Rodrigo López Argüello.

Una exposición para despertar los sentidos

Las siete obras originales de Arte en las Calles se presentan en el Espacio Cultural de Paseo Cayalá, del 14 de enero al 28 de febrero, junto con otras piezas de los artistas participantes.

El 8 de febrero, el conjunto de las obras originales se traslada al Espacio Cultural de Fundación Rozas-Botrán zona 14 para dar inicio al programa Palabras Prestadas, con las visitas guiadas a personas no videntes. La actividad se integra a la primera exposición colectiva de este espacio, que termina hasta el 13 de abril.

En ambos espacios la entrada es libre. Es una exposición que para sus organizadores tiene una fuerza conmovedora del arte, que seduce y transporta a una realidad abierta al interior de los seres y las cosas a través de las diferentes visiones de siete diferentes creadores.

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Cuando la explicación en el contexto de una obra puede perdurar en el recuerdo, nos hace inmortalizar momentos agradables, el arte en esto se traduce, es una demanda directa a la conciencia y a lo que pretendemos lograr que las personas se lleven.

PUEDE VER: Arte en las Calles de la Fundación Rozas-Botrán

Palabras Prestadas de la Fundación Rozas Botrán

Es más impresionante cuando el arte logra tocar las fibras más sensibles del ser humano y se involucra a personas con capacidades especiales.

Siempre he dicho, el arte nos hace trascender, ofrece la oportunidad de crecer en todos los aspectos, físicos,emocionales y principalmente espirituales, debería de ser así, una oportunidad de generar opciones y un instrumento o alternativa para cambiar a una sociedad.

Una obra para personas no videntes

La Fundación Rozas Botrán hace realidad el plan piloto como lo denominan pero que es una realidad donde profesionales intervienen para lograr que esto sea una realidad y sea un generador de opciones para las personas no videntes.

Dentro del marco de la exposición “10 x 10” diez artistas, cien obras  se presenta el  plan piloto“Palabras Prestadas” de artes visuales para personas no videntes,  con el objetivo de ofrecer a las personas no videntes la oportunidad de comunicarse e ir por todas partes, igual que las otras personas, para educarse, divertirse y desarrollar su creatividad, intelecto y talento artístico por medio de materiales culturales adecuados.

Aunque todo es un proceso en cada proyecto con sus altibajos y retos principalmente es una oportunidad de informarse para lograr que otros espacios puedan  inquietarse pro involucrar a otros sectores de nuestro país.