Que por la fama se paga un alto precio que no todo el mundo podría soportar es algo de sobra conocido, pero que una artista de la talla de Selena Gómez decida abrirse en canal y contar sus emociones más oscuras en un documental dedicado a su persona no es lo habitual.

Alek Keshishian, el cineasta que revolucionó el mundo de las celebridades al mostrar a Madonna en su vida cotidiana con la cinta Truth or Dare (1991), estrena el viernes 4 de noviembre en Apple TV+ Selena Gomez: My Mind & Me, un nuevo filme en el que Gómez habla de sus vaivenes emocionales, y de cómo el peso de los focos y su fulgurante éxito en redes sociales hicieron mella en su salud mental.

“Hoy en día ves a las celebridades en su casa. Pero lo que hay en este documental es diferente, creo que ella se abre a un nivel emocional mucho más profundo. Hay escenas que nunca habría decidido poner en sus redes sociales”, responde Keshishian en una entrevista con EFE.

El cineasta olvida por completo los éxitos de la exestrella infantil de Disney, que conquistó a su generación con Wizards of Waverly Place, transicionó sin escándalos a una carrera musical adulta y llegó a ser la artista más seguida en Instagram, para presentarla como una persona en constante debate con aquello que le acompaña a todos lados: su mente.

Su primer encuentro se dio en 2016, cuando Gómez se encontraba en una intensa gira tras publicar el disco Revival, que la confirmó como una de las referencias del pop internacional.

Aunque Keshishian ya advirtió de que su manera de grabar era “muy intrusiva”, él mismo decidió dejar de filmar en el momento en el que la joven estrella, entonces de 23 años (ahora tiene 30), tuvo que anular su gira para acudir a un centro de salud mental.

“Me di cuenta de que no era el momento, estaba siendo muy intrusivo para todo lo que ella estaba pasando”, recuerda.

Imágenes de conciertos, viajes, recibimientos de fans eufóricos y jornadas maratonianas de ensayos ocupan los primeros minutos del documental hasta que la sucesión de escenas, como la energía de Gómez, se derrumba.

Tras unas entrevistas en las que miembros de su equipo recuerdan el infierno en el que la cantante estaba sumida, el documental salta al año 2019, cuando ya recuperada de su diagnóstico de bipolaridad y lupus emprende un viaje a Kenia para participar en un voluntariado.

A partir de esa excursión, Keshishian vuelve a poner el objetivo de su cámara sobre Gómez durante su búsqueda para dar un nuevo sentido a su exposición pública.

“Me dije ‘espera un segundo, aquí hay una historia fascinante porque ella ha salido, tiene su diagnóstico, se está recuperando y quiere ayudar a otros'”, indica el director.

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En lugar de repasar sus logros, o de mostrar un regreso por todo lo alto, la artista confiesa a la cámara que se replantea constantemente abandonar la industria del espectáculo, que le cuesta hacer publicidad de sí misma y que sufre de un evidente síndrome del impostor por el que se repite que no es lo suficientemente buena para ocupar el lugar en el que está.

Una escena muestra a Gómez viajando agotada tras una jornada de promoción en París, en otra no es capaz de seguir el hilo a las preguntas de los periodistas y en otra huye de la superficialidad de Hollywood al tratar de conectar con sus raíces en Grand Prairie, la localidad de Texas en la que creció.

“Mostré cosas de las que tal vez ella no se dio cuenta hasta que las vio”, asegura Keshishian.

Aunque Selena Gomez: My Mind & Me cuenta la vida de una persona fuera de lo común, el cineasta entiende que hoy, más que nunca, el espectador puede sentirse identificado con los sentimientos de la protagonista porque cada vez más personas se conciben a sí mismas como marcas.

“Creo que los jóvenes están constantemente trabajando en su marca, en crear una vida perfecta. Y no me puedo imaginar la presión que supone ver a otros compañeros lucir de cierta manera, actuar de cierta manera y hacer que eso sea una medida de éxito”, reflexiona.

“Espero que tras ver esta película, puedan recordar que todo eso es una ilusión y que ahí no van a encontrar la verdadera felicidad”, añade.

Una serie documental de Netflix captó este 30 de diciembre la atención del Gobierno de México, que fija la mirada en la sentencia por secuestro de cuatro personas en el suroriental estado de Tabasco, de donde es originario el presidente Andrés Manuel López Obrador.

“Estoy enterado, no he visto la serie, pero sí estoy enterado porque me lo acaba de plantear la gobernadora de Campeche, Layda Sansores, y ella me pidió que interviniéramos porque se considera una injusticia”, dijo al respecto el mandatario en su última conferencia de prensa diaria de 2021.

La serie se llama Duda razonable y es dirigida por Roberto Hernández, que saltó a la fama nacional por encabezar el documental Presunto culpable (2008), en el que se narra la historia de Toño Zúñiga, acusado de un homicidio que no cometió.

En esta entrega, estrenada el 23 de noviembre en la plataforma, Hernández relata durante cuatro capítulos el caso de Darwin Morales, Héctor Muñoz, Juan Luis López y Gonzalo García, que fueron detenidos en 2015 en el municipio de Macuspana acusados de secuestro.

Para la producción del documental se necesitaron cinco años en donde Hernández pudo entrevistar hasta 450 presos en Tabasco y es así como dio con la historia de estas cuatro personas, según relató en distintas entrevistas en la prensa mexicana.

Así como Presunto Culpable, Duda razonable expone las deficiencias del sistema penal mexicano, que solo logra resolver cerca del 5% de los casos que llegan a los juzgados, según estimaciones oficiales.

La serie revela torturas, testimonios contradictorios y la coartada de los acusados, quienes insisten en que jamás secuestraron a nadie.

Todo se inició en 2015 con un accidente de tráfico en donde Héctor recibió un disparo en la mano cuando le reclamó al conductor del vehículo que lo impactó, este personaje fue quien después declaró ante las autoridades que pasó exactamente lo mismo pero al revés, y que lo iban a secuestrar.

A los cuatro se les impuso una condena de 50 años, pese a que no existía ninguna prueba más allá del testimonio del otro conductor.

Únicamente Darwin ha logrado salir de prisión porque su defensa probó que él se encontraba en otro lugar en el momento de los hechos.

La defensa planteó en 2020 que la Suprema Corte tomara el caso sin tener una respuesta hasta el momento.

“(Estamos) buscando que haya justicia, porque se puede reponer el procedimiento, hay formas”, aseveró López Obrador, quien le encargó al secretario de Gobernación y gobernador de Tabasco con licencia, Adán Augusto López, que mire de cerca el caso.

“Hay abiertas investigaciones sobre funcionarios y exfuncionarios en este caso de la Fiscalía estatal que lo fueron durante los años, entre 2012 y 2018, y estaríamos a la espera de que la autoridad judicial emita su resolutivo”, dijo a su vez el titular de Gobernación.

“Estas películas han sido un proyecto tan especial para mí, y me siento honrado y ansioso por mostrárselo al mundo y correr el telón de la historia de la Bachata”, dijo Romeo Santos. “Para que la película muestre mi crianza y desarrolle mi actuación en el MetLife Stadium, donde me convertí en el primer artista latino en vender el lugar, me da la oportunidad de revivir una de las noches más increíbles de mi vida y al mismo tiempo traer dentro de las casas de mis fans en todo el mundo “.

La película del concierto, “Romeo Santos: Utopia Live From MetLife Stadium”, destaca al mayor campeón y superestrella de la Bachata, el cantautor dominicano Romeo Santos, y su actuación histórica que batió récords en el MetLife Stadium. El concierto presenta, por primera vez en escena, a todos los bachateros legendarios de su disco “Utopía” y el reencuentro de Aventura en una velada llena de éxitos y sorpresas del Rey de la Bachata.

El documental, “Romeo Santos: Rey de la Bachata”, entrelaza la historia de la Bachata con el legado musical de Romeo Santos, siguiendo a su compatriota The Kid Mero mientras traza el ascenso del género desfavorecido de la Bachata desde el campo oprimido de la República Dominicana. Republic a su reconocimiento internacional sin precedentes. Santos también viaja por el campo, actuando de forma gratuita en su gira “La Gira del Pueblo” a pequeños pueblos y aldeas, la mayoría de los cuales nunca antes habían celebrado un concierto. Entre las fechas de la gira, el público puede ver entre bastidores el proceso creativo de Santos, mientras trabaja incansablemente en el estudio con música inédita.

Los invitados notables que aparecen en las películas incluyen: Aventura, Cardi B, Daddy Yankee, El Chaval De La Bachata, Elvis Martínez, Emilio Estefan, Frank Reyes, Joe Veras, Kiko Rodríguez, Luis Vargas, Marc Anthony, Monchy & Alexandra, Raulín Rodríguez, Sergio Mendes, Thalía, Tommy Mottola, Zacarías Ferreira y más.

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En un revelador documental que abrió el martes 16 de marzo el festival online de South By Southwest, Demi Lovato contó que fue víctima de violación.

Demi Lovato: Dancing with the Devil (Demi Lovato: Bailando con el diablo), una serie original de YouTube, se centra en la sobredosis por fentanilo que sufrió la cantante en 2018 y que le ocasionó daño cerebral y ceguera parcial, así como en su batalla con la adicción.

Los cuatro episodios, presentados como filme de apertura del festival SXSW, también contienen nuevos detalles de asaltos sexuales sufridos por Lovato, incluido uno en la noche en que sufrió la sobredosis.

“Sé que lo que estoy a punto de decir va a impactar a las personas también. Pero cuando era adolescente estaba en una situación bastante similar y perdí mi virginidad en una violación”, dice Lovato.

“Estábamos enrollados, pero yo dije ‘Esto no va a ir más lejos, soy virgen y no quiero perder (mi virginidad) de esta forma'”, cuenta. “Pero eso no importó -lo hizo igualmente”.

Lovato, ahora de 28 años, no menciona a su atacante pero dice que la violación ocurrió cuando “era parte del elenco de Disney” y que tuvo que “seguir viendo a esta persona todo el tiempo” después del ataque.

Lovato dice que reportó al atacante pero que “nunca se metió en problemas por ello -nunca fue retirado de la película en la que estaba participando”.

Lovato saltó a la fama con la película de Disney Channel, Camp Rock, filmada cuando ella tenía 15 años.

El SXSW Online 2021, una conferencia de cine, televisión, música y tecnología, cierra el próximo sábado 20 de marzo.

El documental contará con grabaciones exclusivas de su gira Madame X que concluyó en marzo del año pasado. También estará conformado por fragmentos del detrás de escena del cantante.

El documental también mostrará algunos de sus momentos de angustia, incluidas las lesiones de cadera y rodilla que la llevaron a saltarse algunos espectáculos de la gira. La presentación de Madonna en Netflix llega 30 años después de su documental pionero Truth or Dare, que ofreció una visión de su vida durante su gira mundial Blond Ambition. Resultó ser el más taquillero jamás realizado.

La estrella de la música se está tomando el documental muy en serio y, al pasar semanas revisándolo y editando en su casa, lo ha hecho bastante práctico, según una fuente. Con varios cantantes, incluidos Beyonce, Lady Gaga y Taylor Swift, lanzando sus respectivos documentales en Netflix y obteniendo buenos resultados en el pasado, es un trato seguro que “La Reina del Pop” también hará que su presencia se sienta como nunca antes.

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Desde hace varios días, la actriz mexicana que destacó en el filme Roma, Yalitza Aparicio, se encuentra en Guatemala y graba escenas del tercer episodio de una serie documental con historias de mujeres extraordinarias que desafiaron la violencia y las guerras.

El lunes 11 de enero, Aparicio compartió varias imágenes de la grabación de la serie documental Peace Peace Now Now, un proyecto que está a cargo de Daniela Vega, quien figura como productora ejecutiva y en la que también participarán Ester Expósito y Shirley Manson.

Peace Peace Now Now es una producción que tiene como objetivo dar voz a comunidades de distintas partes del continente con el fin de recabar testimonios de mujeres que sufrieron violencia machista.

La actriz mexicana se encuentra en Guatemala junto a su staff y de acuerdo con sus publicaciones, han visitado varios lugares del país como El Estor, Izabal.

En una de las instantáneas compartidas en Instagram, se observó a Yalitza a bordo de una lancha en algún lugar de Guatemala. Además, el perfil oficial de la producción publicó una imagen con un texto que afirmó que se encuentran en pleno rodaje de la serie. “Filmando en Guatemala. Episodio 3”, fue el mensaje que se difundió.

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Peace Peace Now Now contará con cuatro episodios y Ester Expósito, Shirley Manson, Yalitza Aparicio y Daniela Vega, protagonizarán historias grabadas en España, Chile, Guatemala y Colombia.

De acuerdo con la información difundida por la revista Variety, Yalitza Aparicio presentará el tercer episodio de la serie y consistirá en una visita a las abuelas de Sepur Zarco en Guatemala, sobrevivientes de la violación y el saqueo de su ciudad durante décadas de guerra civil en el país, instigada por oficiales militares de alto rango. Gracias a sus incansables esfuerzos y después de numerosas audiencias judiciales, lograron asegurar condenas de cadena perpetua para exoficiales militares acusados ​​de violación y asesinato.

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La caminata frente al Palacio Nacional

Este jueves 14 de enero, el presidente Alejandro Giammattei presentó el informe de su primer año de gobierno en el que señaló varios puntos, incluida la pandemia del coronavirus.

Instantes antes de la presentación del mandatario, Yalitza Aparicio caminó frente al Palacio Nacional y sorprendió a los guatemaltecos que asistieron con pancartas a la Plaza de la Constitución en la zona 1 de la capital.

La actriz mexicana se presentó con su staff, caminó frente al Palacio Nacional y se observó que grabó varias escenas en las que estuvo rodeada de agentes de la Policía Nacional Civil (PNC) y algunos guatemaltecos.

Hasta el momento se desconoce si esas tomas aparecerán en la serie documental Peace Peace Now Now.

La frase aparece en uno de los momentos más comentados del documental The Social Dilemma(“El dilema de las redes sociales”), que se estrenó en febrero de 2020 en el Festival de Cine de Sundance, en Estados Unidos, y que, siete meses después, se acaba de convertir en tema de conversación en el resto del mundo tras ser incluido en el catálogo de Netflix.

Hilado con testimonios de algunos exejecutivos de las empresas más grandes de Silicon Valley y de académicos, el filme describe la adicción y los impactos negativos de las redes sociales en personas y comunidades, como resultado de las estrategias diseñadas para manipular emociones y comportamientos, y mantener conectados a los usuarios.

Así, según “El dilema de las redes sociales”, experiencias digitales aparentemente triviales, como recomendaciones automáticas, notificaciones y publicaciones sugeridas, funcionarían como un cebo que es lanzado miles de millones de veces al día por las aplicaciones más populares del planeta.

El objetivo sería acaparar el tiempo de las personas, una moneda valiosa para empresas, políticos, organizaciones o países que quieran vender productos o ideas a audiencias vulnerables e hipersegmentadas.

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Clasificado como docudrama -una fórmula que mezcla testimonios del documental tradicional con escenas dramatizadas-, la película ha sido descrita como una ventana a las mesas de decisión de gigantes de Silicon Valley como Facebook, Twitter y Google.

Elogiado por detallar herramientas y estrategias sofisticadas en un lenguaje accesible a grandes audiencias, la película también recibe críticas por no ofrecer soluciones a los problemas enumerados y por ser presentada por personas con características similares: buena parte de los entrevistados son exejecutivos: hombres jóvenes, ricos y blancos.

A continuación, te contamos los cinco puntos clave expuestos por la cinta y, al final, una serie de recomendaciones sencillas para proteger tus datos y combatir la adicción a las redes sociales.

1. “Si no pagas por el producto, el producto eres tú”

En agosto, según el Índice de Multimillonarios del medio especializado en noticias financieras Bloomberg, la fortuna de Mark Zuckerberg superó los US$100.000 millones.

Solo durante la pandemia de coronavirus, el fundador de Facebook habría ganado más de US$30.000 millones.

¿Cómo habría podido Zuckerberg ofrecer servicios gratuitos y hacerse más rico cada día?

Según los entrevistados de “El dilema de las redes sociales”, el estadounidense y sus colegas jefes ejecutivos ganan dinero con el tiempo.

Explican que cuantas más horas pasa un usuario conectado a sus redes sociales, más información detallada sobre hábitos, gustos y características de consumo acaba exponiendo.

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Estos datos son recopilados y organizados mediante algoritmos que mapeanlos me gusta y los comentarios, analizan los tiempos de lectura y la exposición a las imágenes, y alimentan enormes servidores (algunos de ellos alojados en submarinos).

Luego, se ofrece información sobre los usuarios a los clientes, desde marcas de cosméticos y universidades hasta políticos y gobiernos, que pagan millones de dólares por mostrar productos o ideas a audiencias que estén dispuestas a participar.

Sin embargo, el engranaje solo funciona si los usuarios permanecen conectados a sus perfiles y, por lo tanto, pueden estar expuestos al máximo número de anuncios.

A menudo, según la película, eso sucede a cualquier precio.

2. Herramientas diseñadas para engancharnos y manipularnos

Una de las voces principales de la película es Tristan Harris, un exingeniero de Google que trató de advertir a sus colegas sobre el riesgo de adicción a los usuarios, y dice que fue ignorado.

En “El dilema de la redes sociales”, describe las herramientas que se crean para mantener a los usuarios “distraídos” mientras los anunciantes ganan dinero.

Una de las más claras sería el desplazamiento automático, una estrategia desarrollada para que la experiencia de red no tenga fin y el usuario permanezca conectado.

Las notificaciones, a su vez, se describen como una de las herramientas más eficaces para atraer a los que están fuera y mantener a los que ya están conectados.

La dinámica de “me gusta” y comentarios con elogios o críticas se estimularía para manipular y hacer dependientes a los usuarios, según los entrevistados.

En palabras de Harris, las redes capacitarían a “toda una generación de individuos que, cuando se sienten incómodos, solos o asustados, recurren a ‘chupetes digitales’ para calmarse”.

Estos “chupetes” son las validaciones recibidas por elogios, y aportan un sentimiento de felicidad o logro a los usuarios, según él.

“Eso va atrofiando nuestra capacidad de afrontar las cosas”, advierte el especialista.

3. Falsas recompensas

Los profesionales detrás de las redes sociales trabajan, según la película, construyendo puentes entre la psicología y la tecnología.

Además de Harris, “El dilema de las redes sociales” presenta testimonios de Aza Raskin, inventor del sistema de desplazamiento infinito utilizado por la mayoría de los sitios web, o Guillaume Chaslot, uno de los desarrolladores del algoritmo que recomienda videos en YouTube.

Dirigida por el estadounidense Jeff Orlowski, ganador de un Emmy y nominado a un Oscar en 2013, la producción también entrevista a Bailey Richardson, un desarrollador que trabajó en los primeros días de Instagram, Tim Kendall, ex director de monetización de Facebook, Alex Roetter, ex vicepresidente de Ingeniería de Twitter y Justin Rosenstein, co-creador del botón “Me gusta” en Facebook.

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Los entrevistados describen métodos para manipular las emociones a través de la dopamina, un neurotransmisor relacionado con el placer, la alegría y el bienestar.

Mediante sistemas de “recompensa inmediata”, como los “me gusta” o los comentarios positivos, las redes sociales habrían creado métodos de navegación capaces de estimular la circulación de la dopamina a niveles sin precedentes.

Así, a medida que cada validación recibida en línea genera nuevos impulsos artificiales de dopamina, las redes mantienen conectada a una legión de usuarios cada vez más solitarios y necesitados.

4. Seguridad x Inseguridad

El psicólogo social Jonathan Haidt dice en la película que las redes están directamente relacionadas con el aumento de casos de depresión y ansiedad, especialmente entre niños y adolescentes.

En el filme, esto se ilustra con el caso de una niña que cae en depresión después de recibir una crítica sobre una característica física.

La tendencia se refleja en las cifras de suicidios de niños registradas en los últimos años.

En Estados Unidos, según datos oficiales, el suicidio se ha convertido en la segunda causa de muerte entre los niños en edad escolary los jóvenes (de 12 a 18 años), por detrás de los accidentes.

Las muertes de niñas de 15 a 19 años por suicidio alcanzaron un récord en 40 años y se duplicaron entre 2007 y 2015, con 5,1 casos por cada 100.000 habitantes.

El fenómeno también afecta a los niños y adolescentes del sexo masculino, cuyas muertes aún ocurren en mayor número, pero están creciendo a un ritmo más lento: 30% en el mismo período (hay 14,2 casos por cada 100 mil).

Según el documental, este escenario no es resultado del uso irresponsable de las redes sociales, sino de la forma irresponsable en la que las redes tratan a sus usuarios.

5. Las noticias falsas se propagan 6 veces más rápido que las verdaderas

La frase aparece como una cita de un estudio publicado en 2018 por el nstituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés), en Estados Unidos.

Según el documental, las noticias falsas tienen un alcance ampliado en las redes gracias a la “paranoia” de mantener a los usuarios expuestos a los anuncios.

“Creamos un sistema que privilegia la información falsa (…) porque la información falsa rinde más dinero a las empresas que la verdad”, dice uno de los entrevistados.

Completa, es una de las frases de la película que se ha viralizado en las últimas semanas:

“La verdad es aburrida”.

Consejos para protegerse

a) Las notificaciones, según el filme, serían la principal herramienta de manipulación en las redes. La sugerencia de los entrevistados es deshabilitarlas, para acceder la red social cuando uno lo desee, y no al revés.

b) No embarcarse en las recomendaciones de videos o contenidos sin reflexionar. Preferiblemente, haz las búsquedas tú mismo de lo que te interesa. Las referencias suelen seguir una lógica diseñada para llamar a los anunciantes, y no necesariamente para informar, según el documental.

c) Sigue a personas o páginas con las que no estás de acuerdo. Así “explotas la burbuja” y te animas a profundizar en el conocimiento, a cuestionarte sobre certezas absolutas y a aprender de las diferencias, incluso si te disgustan.

d) Desconecta una hora antes de acostarse. Deja tu teléfono, tableta y computadora portátil en otra habitación y en modo avión.

e) Valora tus clics y tu tiempo. La forma en que te relacionas con una publicación vale “oro”. Así es como las redes ganan dinero, así que ten esto en cuenta antes de hacer clic en un anuncio o publicación.

Es la gran conclusión del nuevo documental de Netflix “El dilema de las redes sociales”, que expone, a través de las voces de distintos expertos, cómo los gigantes tecnológicos manipulan la psicología humana e influencian nuestros comportamientos.

Una de las más prominentes es la de Justin Rosenstein.

El programador, empresario y filántropo estadounidense trabajó en Google y en Facebook, donde diseñó el famoso botón “me gusta”. Es el cofundador de Asana -una aplicación para mejorar la productividad- y de One Project, una iniciativa global sin fines de lucro “para diseñar e implementar nuevas formas de gobernanza y economía” (con base en la colaboración).

Las mayor preocupación de Rosenstein sobre los sistemas de tecnología actual es “cómo explotan y manipulan nuestras mentes”, le cuenta a BBC Mundo en conversación telefónica.

“Los sistemas que usamos hoy en día están quebrantados; responden a los intereses de las compañías involucradas. La idea se basa en que el usuario no es el cliente, sino el producto. Y su permanencia en las redes se vende a los anunciantes”.

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“Pero podemos cambiar la dirección hacia la que va la sociedad”, añade, optimista.

“Yo espero que la gente se dé cuenta de que tiene más opciones. Una vez que eres consciente de lo que hace la tecnología -cómo nos está polarizando, desinformando y afectando- tú, como individuo , puedes retomar el control sobre tu vida en las redes, puedes empoderarte y tomar decisiones”.

¿Y cómo?

“Teniendo conversaciones como la que estoy teniendo contigo ahora sobre cuáles son los daños potenciales de las tecnologías que usamos, cómo estamos siendo manipulados y cómo podemos cambiar nuestro comportamiento, empezamos a cuestionar las cosas. Yo espero que veamos el comienzo de un renacimiento cultural”, añade el matemático.

Rosenstein ofrece tres tipos de soluciones o recomendaciones: unas tienen que ver con cómo usas la tecnología; otras, con cómo te comportas; y otras con cómo actuas en sociedad sociedad.

1. Los cambios “básicos”: desactiva las notificaciones

Respecto al uso del dispositivo, Rosenstein recomienda varias cosas “muy básicas”.

Se trata de cambios que tienen que ver con cómo usamos la tecnología. “Por ejemplo, desinstalar aplicaciones del teléfono, moderar el tiempo de uso o desactivar las notificaciones”, explica.

La cuestión clave para Rosenstein que es que comprendamos que las redes sociales ganan poder cuanto más tiempo pasamos en ellas, y que está en nuestra mano (literalmente, de hecho) evitar que eso ocurra.

“Es como si llevara todo el tiempo en el bolsillo una deliciosa galleta de chocolate. Si la comiera, ganaría peso que no quiero. Se trata de alejarte de algo altamente adictivo”.

“Pero hay otros cambios mucho más profundos que tienen que ver con cómo interactuamos entre nosotros”, añade Rosenstein.

2. Cambios de comportamiento: cuanto más presente estás, menos rentable eres

“Debemos pasar más tiempo con otras personas, escucharnos y comprendernos para que seamos capaces de reconocer cómo la tecnología (los algoritmos) refuerza nuestros propios sesgos”.

“Sin duda, podemos cambiar nuestro comportamiento”, dice Rosenstein.

Una de las claves de ese cambio, dice Rosenstein, es enfocarnos en estar más presentes. “Cuando estamos presentes nos sentimos satisfechos; no necesitamos ningún software ni la necesidad de comprar nada. Por eso el que estemos presentes no les resulta rentable a las empresas”.

“Hay algunas cosas que pueden ayudarnos mucho, como la meditación o practicar la atención plena”.

Otra clave es cómo nos comportamos con los demás y no asumir que todo lo que leemos en internet es cierto. “Debemos ser mucho más humildes sobre nuestra propia capacidad de comprender la realidad y darnos cuenta de que muchas cosas que nos han contado puede que no sean ciertas“, señala.

“También ser más abiertos a otras perspectivas, a por qué otros piensan distintos. No todos ven la misma información. Hay que ser más compasivos y cuestionar nuestras propias creencias. No perder la curiosidad, escuchar con atención. Y construir relaciones con personas que tienen otros puntos de vista“.

Sin embargo, el ingeniero dice que “cambiar nuestro comportamiento como individuos o con los demás no es suficiente” porque “también tiene que cambiar el sistema”.

3. Los cambios como sociedad

“Cambiar los comportamientos individuales no es suficiente. Incluso aunque estemos muy atentos y nos esforcemos mucho en usar nuestra atención consciente, siempre hay maneras en que la inteligencia artificial puede ser más lista sin que seamos conscientes de ello”, explica el exingeniero de Facebook.

De esa manera, la tecnología puede cambiar nuestras perspectiva y nuestros comportamientos sin que ni siquiera nos demos cuenta, añade.

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“Por eso el cambio individual no basta; tenemos que demandar cambios a las empresas tecnológicas. Y no solo eso, sino también reclamar regulaciones a los gobiernos para reducir los daños que causan y haya más transparencia y responsabilidad”.

“Estos sistemas no pueden dejarse en manos de grandes corporaciones que tratan de maximizar sus beneficios o el tiempo que pasamos usando su tecnología. Todo esto nos afecta de manera muy profunda y es muy importante que si queremos salvar nuestra democracia, cambiemos la gestión de las redes sociales y qué las incentiva”.

Rosenstein propone una junta de representantes de ciudadanos, de manera que los ejecutivos de esas empresas deban dar parte a esos comités, responsables de establecer objetivos acordes con la democracia.

“La tecnología tienen que estar, al menos conceptualmente, en manos de la gente“.

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¿De qué más habla el documental?

“El dilema de las redes sociales” es un docudrama de 93 minutos, dirigido por el premiado cineasta estadounidense Jeff Orlowski, en el que Rosenstein y otros importantes actores del mundo tecnológico –Tristan Harris (ex Google), Jeff Seibert (ex Twitter), Bailey Richardson (ex Instagram), Tristan Harris (ex Google) y Justin Rosenstein (ex Facebook) o Lynn Fox (ex Apple)- explican cómo funciona el lado oscuro de las redes sociales.

“Muchas de las cosas que se cuentan en ‘El dilema de las redes sociales’ no son nuevas”, explica Rosenstein. “Pero he visto reacciones de mucha gente y es increíble cuántos dicen que eran cosas que no sabían antes”.

Con un impresionante puntaje del 90% en la página web de críticas de cine Rotten Tomatoes y reseñas positivas de varios medios de alto perfil, como Variety, Financial Times y Hollywood Reporter, la película está dando mucho de qué hablar.

En Twitter se leen comentarios de espectadores que opinan que es “más perturbador que una película de terror”e incluso lo comparan con un capítulo de la distópica serie “Black Mirror”. Otros dicen que les provoca “ansiedad y ganas de tirar el teléfono” o que sintieron “un ansia repentina” por eliminar todo lo que tienen (publicado) en internet.

Quienes lo critican dicen que el hecho de que hable sobre “despertar al Matrix” de las redes sociales no les excluye de formar parte de ese mundo.Otros critican que haya escenas de ficción en una narrativa que aspira a ser informativa (en realidad, es un docudrama), o que, paradójicamente, se haya publicado en Netflix, cuyo algoritmo se nutre de la información de los usuarios.

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El hecho de que el documental haya sido número uno (en septiembre) en la plataforma lo convierte en un éxito. (Y además es la primera vez que un documental se coloca como lo más visto).

Pero para Rosenstein, el verdadero éxito es haber logrado que muchos “hayan abierto los ojos al alcance del problema sobre cómo funcionan las redes sociales” y cambien su perspectiva sobre cómo las usan o sobre la confianza que depositan en lo que ven por internet.

“Así como la pornografía es una imitación de la intimidad y ciertos tipos de comida rápida son una imitación de la nutrición, las redes sociales se adentran en estructuras internas del cerebro que activan impulsos básicos que nos resulta muy difícil controlar”, cuenta Rosenstein.

“Nos volvemos adictos a eso sin ni siquiera darnos cuenta, es como un truco psicológico. La tecnología puede tener usos fabulosos, el problema es cómo se aplica”.

La cámara persigue frenéticamente a un grupo de médicos que contienen a una mujer que llora y grita por que no puede ver a su padre en sus últimos minutos de vida. Todos llevan protección que gradualmente se ha vuelto normal ver en los hospitales y ya no solo en películas.

Ese drama que inició el 23 de enero, cuando China cerró la comunidad de Wuhan para poder contener el coronavirus (COVID-19), se replicó en casi todos los países del mundo. Esta es la escena con la que abre el documental 76 Days, dirigido por Wei Xi Chen y Hao Wu.

Como su título lo indica, el documental presenta un día a día en un hospital de la región de Wuhan, China, durante los días más críticos que el cuerpo médico enfrentaba ante el COVID-19, eran los primeros brotes de coronavirus en el mundo.

Una ciudad desierta, familiares con cubrebocas desesperados en la entrada de un hospital, así como personal médico rebasado e híper fatigado resultan quizá relativamente familiares por la abrumadora cantidad de información que hemos recibido durante casi medio año sobre la pandemia, pero en 76 days las imágenes rebasan e intimidan con la finalidad de asimilar, aún con la protectora distancia de la pantalla, la magnitud de lo que sucede dentro de hospitales.

La cámara de los documentalistas Wei Xi y Hao Wu no escatima en detalles: desde las bolsas con l

as pertenencias de los fallecidos, cálidos mensajes de apoyo dispuestos sobre hombres y mujeres intubados e inconscientes, así como personal médico comunicando a familiares y pacientes a través de llamadas telefónicas.

Al ver el documental surge una sensación extraña de familiaridad, a través de los testimonios que se han podido leer en reportajes periodísticos, sin embargo, 76 days tiene un sentido de urgencia que da nueva vigencia a estas imágenes independientemente de la parte del mundo en la que se estén viendo.

Asimismo el documental encuentra con gran habilidad y tacto lo humano dentro de todas las personas que aparecen en el documental, tanto médicos como pacientes. En ese sentido resulta notable el episodio de una mujer embarazada en una unidad gineco-obstétrica con inicios de COVID-19 a quien deben de inducirle el parto para evitar el contagio de su bebé, un paciente que disfruta una toronja casi del tamaño de su cabeza o los médicos que tratan de encontrar una narrativa que les ayude a dar sentido y paliar la incertidumbre de una enfermedad que no conocen, atendiéndose entre ellos e incluso decorando sus batas con plumones.

Filmada en esos 76 días en los que hubo un confinamiento total en Wuhan para tratar de contener el primer brote de la enfermedad, el documental tuvo su estreno en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto, la idea de un documental podría parecer prematura cuando aún ni siquiera tenemos certeza de cuanto tiempo más durará la pandemia, pero no estamos ante un análisis o una evaluación con implicaciones sociales, sino con algo tan humano como no entender como es el que el simple hecho de respirar, hablar y tocarnos se convirtió en una amenaza de salud pública.

* En alianza con Forbes México, artículo de JJ Negrete.

Alfonso Cuarón regresa a Netflix. El director mexicano se hace presente en el documental ‘Camino a Roma’, donde explica cómo surgieron las decisiones creativas detrás de la película ganadora de tres premios Óscar en la ceremonia del 2019.

‘Camino a Roma’, la producción dirigida por Andes Clariond, llega un año después de que la cinta mexicana en coproducción con Netflix hiciera historia en la ceremonia 91 del Óscar. En ese entonces el filme fue acreedor al Oscar en las categorías de Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

‘Camino a Roma’ muestra cómo se realizaron las escenas más importantes de la película.

El documental, de poco más de una hora de duración, retoma el diálogo desde la perspectiva del director Alfonso Cuarón para conocer de fondo el proceso que se llevó a cabo con el minucioso trabajo de representar sus memorias.

Recordemos que ‘Roma’ ha sido el trabajo más personal del director, el cual puso todos sus recuerdos en marcha para dar vida a este homenaje a México. La génesis de este proyecto es explicada desde los primeros apuntes que, por cierto, no se acercaban a lo que terminaría siendo esta película.

En el documental se hacen revelaciones sorprendentes que harán comprender aún más la calidad con la que ‘Roma’ se forjó. El conocer el detrás de las escenas que la catapultaron a ganar importantes premios, así como la llegada de Yalitza Aparicio a la producción, además del arduo trabajo en equipo, son sólo algunos de los momentos que deja a flor de piel el documental.

‘Camino a Roma’ ya está en el catálogo de Netflix desde el 11 de febrero. Observar el trabajo que realizó Alfonso Cuarón sorprenderá a más de uno. ‘Roma’ la primera película mexicana en ganar el Óscar a la Mejor Película Extranjera, aún tiene mucho que contar.

Ya conoces la historia de Cleo, ahora verás cómo se llevó a la pantalla. 'Camino a ROMA', ya disponible. pic.twitter.com/1NHGgjZmOh

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) February 11, 2020