The Mandalorian, la serie más exitosa del universo Star Wars, regresa con su tercera entrega después de aquella conmovedora escena en la que Din Djarin (Pedro Pascal) se quitó el casco para que Grogu pudiera verle la cara a su padre.

La producción, que estrenó el miércoles 1 de marzo el primer capítulo de su tercera temporada en la plataforma Disney+, vuelve ahora con un reencuentro galáctico entre el otrora solitario cazarrecompensas Djarin y Grogu, quienes se embarcan en un viaje que los juntará con viejos aliados y nuevos enemigos.

Rodeada de un ambiente de completo secretismo, los productores ejecutivos de The Mandalorian, Jon Favreau y Dave Filoni, solo habían desvelado antes del lanzamiento que, para entender el inicio de esta nueva aventura, era necesario haber visto la serie derivada The Book of Boba Fett, cuyos capítulos se emitieron durante 2022.

“El grupo de mandalorianos al que pertenece Djarin es muy tradicional. Él va a tener que lidiar con eso y elegir estar con otros mandalorianos que no llevan casco o redimirse volviendo a Mandalore, que está en ruinas”, detalló Favreau en una entrevista con EFE previa al estreno.

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No obstante, el quinto y sexto episodio de The Book of Boba Fett apuntaba ya hacia la nueva meta de Mando: dónde, cómo y acompañado de quién debía acometer este objetivo.

Antes, al final de la segunda temporada de The Mandalorian, Djarin había derrotado a Moff Gideon (Giancarlo Esposito) en un combate y se quedó con su sable láser, pero se mostró tan incapaz de usarlo que acabó hiriéndose a sí mismo.

Entonces, se reunió con la armera de Glavis Ringworld (interpretada por Emily Swallow), quien le explicó la maldición que rodeaba al arma y por qué debía purificarse si quería gobernar Mandalore después de haberse quitado el casco.

La trama es hilada con la escena de Grogu en The Book of Boba Fett en la que abandona su entrenamiento junto a Luke Skywalker para elegir enfundarse la armadura “beskar” y regresar con Mando.

Aunque Favreau avisó de que el reencuentro será “un poco diferente” porque Grogu “ya no es un indefenso bebé Yoda sino alguien que ha sido adiestrado por el maestro de entrenamiento Jedi más poderoso de la galaxia”.

Además, esta nueva andadura tampoco será fácil porque, entre otros problemas, Mando tendrá que adaptarse a su nueva nave después de que la Razor Crest fuera destruida y la mecánica Peli Motto (Amy Sedaris) le ayudara a construir otra con menor espacio de almacenamiento.

En cualquier caso, el aclamado actor chileno Pedro Pascal volverá a encarnar a Djarin y a hacer disfrutar al público con su relación con Grogu.

Una sintonía que Filoni definió como “una pareja dispareja” en la que “muchos se ven reflejados como padres e hijos”, y que exhibe a “un mandaloriano acorazado y a un niño fuerte”.

Los creadores de The Mandalorian han manifestado en diversas declaraciones públicas que en la tercera temporada querían hacer algo “diferente y dinámico”, volviendo a Mandalore para explorar el sentimiento de este pueblo y sus anhelos de “esperanza con mayor positivismo”.

El trasfondo de la serie ahonda en asuntos trascendentales acerca de cómo el lugar de nacimiento puede marcar el desarrollo y el sistema de valores de alguien, así como su entereza para afrontar desafíos posteriores.

The Mandalorian estrenará un nuevo capítulo cada miércoles durante las próximas semanas y, según explicó Filoni a EFE, irán analizando cómo avanza la historia y si habrá más temporadas porque, “aunque haya un final tipo en mente”, sería “increíblemente triste no continuar con esta aventura y estos personajes”.

El pasado 9 de septiembre Disney inició la convención D23 Expo en donde se presentaron sus próximos avances de películas y series, además de contenido relacionado con Marvel y Lucasfilm.

La exposición, llevada a cabo en el Centro de Convenciones de Anaheim, California presenció la llegada de miles de fanáticos que esperaban con ansias los planes a futuros de sus franquicias favoritas.

La exposición terminará el próximo 11 de septiembre, por lo que todavía quedan muchos anuncios pendientes por parte de la compañía del ratón.

Uno de los avances que más llamó la atención de la exposición fue el tráiler Live Action de La Sirenita, protagonizada por  Halle Bailey. La cinta tiene prevista una ventana de lanzamiento para el 23 de mayo del 2023.

Otro de los anuncios destacados fue el de la secuela de la película de Pixar Intensamente, lanzada en 2015.

Oh JOY! Amy Poehler is back to star in Inside Out 2. Directed by Kelsey Mann, produced by Mark Nielsen, and written by Meg LeFauve, Disney and Pixar’s Inside Out 2 releases Summer 2024. pic.twitter.com/vNgJjd1Q2w

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Mufasa, la secuela de la película live action que salió en 2019 y que es una nueva versión del filme de 1994 también se presentó en el D23.

Mufasa: The Lion King. 2024. pic.twitter.com/7rhorK8oLF

— Disney D23 (@DisneyD23) September 9, 2022

Con respecto a nuevas producciones, Pixar anunció su nueva película Elio, que trata a un niño de 11 años que no consigue encajar en su entorno, pero que accidentalmente se convierte en el embajador del planeta Tierra al tener un encuentro extraterrestre.

Marvel

La D23 mostró este 10 de septiembre nuevo contenido con relación al Universo Cinematográfico de Marvel, tanto en películas como en series de televisión.

Una de las sorpresas de la convención fue la aparición de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio para presentar Daredevil: Born Again. La nueva serie del justiciero de Hell’s Kitchen, que nos trae de vuelta a  los personajes de Matt Murdock y Wilson Fisk. Se prevé su ventana de lanzamiento para el 2023.

También se presentó la serie de televisión Secret Invasion, con el regreso de Samuel L Jackson como Nick Fury para 2023. Además se presentaron mayores detalles sobre la segunda temporada de Loki.

"I'm the last person standing between them and what they really want."
Marvel Studios' Secret Invasion, an Original series, streaming 2023 on @DisneyPlus . pic.twitter.com/1bnG4KBL0D

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Marvel también compartió un tráiler de la nueva película Antman and The Wasp: Quantumania. Sin embargo, el avance solo se mostró de forma presencial.

We can do this all day
The Marvel Studios Panel kicks off at #D23Expo! pic.twitter.com/L72z55lAhC

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Los directivos de Marvel aseguraron que esta película de Antman estará directamente relacionada con la próxima película de los Vengadores, llamada Avengers: The Kang Dynasty.

Finalmente de dieron nuevos avances de otras cintas y series como Thunderbolts y Captain America: New World Order, Werewolf By Night yThe Marvels.

𝔚𝔢𝔯𝔢𝔴𝔬𝔩𝔣 𝔟𝔶 𝔑𝔦𝔤𝔥𝔱

Watch the brand-new trailer for Marvel Studios’ Special Presentation: Werewolf By Night, streaming October 7 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/XYIGMVG6dE

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Star Wars

En el panel de Star Wars se presentaron principalmente continuaciones de series populares como The Mandalorian y The Bad Batch, que serán estrenadas en 2023.

“You are a Mandalorian no more.”

The new season of #TheMandalorian starts streaming in 2023 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/2w6UcQYJKK

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Sin embargo, el anuncio estelar del panel de las producciones de Lucasfilm fue el avance de Andor.

All for the Rebellion. Watch the brand-new trailer for #Andor, an Original series from Star Wars, and experience the three-episode premiere streaming September 21, only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/isfNyHFEmL

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

La acusación es mutua y logra desatar las pasiones más profundas. Se han visto encarnizados contrapunteos en busca del título más increíble e irrisorio.

El último título del universo Marvel ha reavivado la divertida disputa en redes esta semana.

Se trata de la recién estrenada serie “She Hulk: Attorney at Law”, que en Latinoamérica se ha traducido como “She Hulk: Defensora de Héroes”.

En España, las aventuras de Tatiana Maslany, la prima del célebre Bruce Banner (Hulk), tendrán un curioso título: “She Hulk: Abogada Hulka”.

Es más que probable que, en este últmo caso, españoles y latinoamericanos estemos de acuerdo en su singularidad.

Pero hay títulos emblemáticos que por más que unos y otros tratemos de defender, serán siempre un arma arrojadiza.

Aquí va una breve muestra.

1. The Sound of Music (1965)

La película de Robert Wise suele ser la primera en salir en el cruce de acusaciones de títulos inapropiados.

Que Julie Andrews encarne a una joven monja que cuelga los hábitos por el amor del barón Von Trapp es el argumento al que se aferran en América Latina para defender “La novicia rebelde” como título.

Los españoles defienden a muerte su “Sonrisas y Lágrimas” porque, bueno, en la película se ríe y se llora.

Ambos se saltaron alegremente el título original, que viene del tema principal de la banda sonora.

2. Home Alone (1990)

El contraaque llega de la mano de Macaulay Culkin y la cinta que lo lanzó al estrellato.

Aquí los españoles fueron conservadores y esto les suele dar un tanto a favor. El título se tradujo tal cual del inglés como “Solo en casa”.

En Latinoamérica quedó como “Mi probre angelito”. Sus defensores dicen que un niño solo, desamparado, en Navidad, bien merece ser llamado “pobre angelito”.

Los detractores podrán decir que de pobre tenía poco (esa casa, ese jardín, esa familia enorme yéndose todos a Paris en diciembre con lo caros que son los pasajes) y que de angelito, con todas las argucias que se le ocurren para largar a los ladrones de su casa, menos.

3. Die Hard (1988)

Si no fue “The Sound of Music” la primera en salir en la discusión de títulos inverosímiles, seguro es esta cinta protagonizada por Bruce Willis en los años 80.

Que buena parte de las aventuras del detective John McClane en esta primera entrega ocurrieran en un enorme rascacielos de Los Ángeles con grandes cristaleras dio carta blanca para que en España se tradujera como “La jungla de cristal”.

Para el resto de la saga en España se siguió con el mismo título, a pesar de que ya no había más edificios acristalados que justificaran la licencia poética.

En América Latina fue “Duro de matar”, bastante más cercano a original y fácil de adaptar a las secuelas.

4. The Fast & The Furious (2001)

Carreras de carros, piruetas, adrenalina, música pegadiza y electrizante. La película, que luego dio lugar a una franquicia, fue todo un éxito en su lanzamiento.

“Rápido y furioso”, la traducción literal, fue la que quedó en América Latina.

En España debieron pensar que el nombre no tenía tanto gancho o puede que quisieran añadirle aún más velocidad: al título original, que mantuvieron en inglés, le pusieron la coletilla “A todo gas”.

5. The Parent Trap (1998)

Esta película protagonizada por Lindsay Lohan es un remake de otra producción de Disney del año 1961 y que, a su vez, se basa en una novela infantil, “Las dos Carlotas”.

En la elección de América Latina, “Juego de gemelas”, parece que tomó importancia la trama general: dos niñas, con un parecido asombroso, coinciden en un campamento. Descubren que son gemelas y que sus padres, separados, las alejaron a ellas también. Se les ocurre intercambiar roles y cada una se traslada a vivir al lugar de la otra.

En España se decantaron por “Tú a Londres y yo a California“, en referencia a las ciudades donde vive cada niña.

Ni en España ni en América Latina se ajustan al título original por ningún lado.

¿Empate técnico? Pues vamos con dos más que seguro caldean la discusión.

6. Thelma & Louise (1991)

Geena Davis y Susan Sarandon protagonizan esta road movie de Ridley Scott que estuvo a punto de no grabarse, que cuando se lanzó creó polémica por su temática y que hoy forma parte de muchas filmografías feministas.

Como cosa rara en la España de los años 90, se mantuvo el título idéntico al original.

En América Latina se pusieron creativos y les pareció buena idea hacer spoiler cuando escogieron como título “Un final inesperado”.

7. Ice Princess (2005)

Antes de Elsa, de Frozen, hubo otra princesa del hielo, aunque esta no lanzaba estalactitas con las manos mientras cantaba Let it go!, ¡Libre soy! o ¡Suéltalo! en sus versiones de América Latina y España, respectivamente.

Casey Carlyle, en cambio, es muy buena en física y decide estudiar si hay fórmlas físicas que influyan en la inercia de las patinadoras. Pero, en el camino, descubre quer le encanta patinar.

“Sueños sobre hielo” se llamó la cinta en América Latina.

En España, la tradujeron como “Soñando, soñando… triunfé patinando”. Poco más que añadir.

Estas son solo algunas muestras, pero, si el debate de las películas se agota, siempre queda recurrir a los nombres de los personajes:

– Pero vosotros llamáis Bruno Díaz a Bruce Wayne, dice un español.

– Y ustedes llaman rana Gustavo a la rana René, replica un latinoamericano.

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Peter Jackson tenía solo 6 años en 1968 y, por lo tanto, no tenía ni idea de aquello que estaba ocurriendo y que más tarde tendría un gran impacto en su carrera como director.

Ese fue el año en el que el autor J.R.R. Tolkien se negó a darle permiso a la banda británica The Beatles para hacer una versión cinematográfica de su novela de fantasía épica The Lord of the Rings (“El señor de los anillos”).

The Return of the King (“El retorno del rey”), la última película de la adaptación de Jackson de la trilogía del clásico literario, empataría 36 años más tarde el récord de mayor cantidad de premios Oscar en una ceremonia: 11, incluido el de mejor director para él.

Los Beatles pudieron haber perdido ante Jackson en lo que se trata de llevar “El señor de los anillos” a la pantalla grande, pero ahora estos gigantes de la cultura popular se reúnen en el documental Get Back, de tres partes y casi ocho horas de duración, estrenado este jueves 25 en la plataforma de streaming Disney+.

Para el proyecto Jackson restauró más de 50 horas de tomas descartadas del documental de 1970 Let It Be (traducido como “Déjalo ser” en algunos países de Latinoamérica) y las juntó para contar una versión más positiva de lo sucedido en el estudio en enero de 1969.

Trabajar con los Beatles también le dio a Jackson la oportunidad de preguntarle a Paul McCartney sobre lo que realmente sucedió con su versión de “El señor de los anillos”.

De de los Beatles a la obra de Tolkien

En entrevista con BBC desde Nueva Zelanda, su país natal, Jackson admite que había sentido curiosidad por conocer la verdad del asunto.

“Estuve reuniendo pequeñas piezas de información. Estuve interrogando a Paul al respecto. Ringo no recuerda mucho”, dice Jackson.

“Lo que tengo entendido es que Denis O’Dell, quien era su productor de películas en Apple y que produjo The Magic Christian (traducida como “El cristiano mágico” o “Un Beatle en el paraíso” en Latinoamérica, “Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando” en España), tuvo la idea de hacer “El señor de los anillos”, agrega.

“Cuando ellos (Los Beatles) fueron a Rishikesh y se quedaron en la India, unos tres meses con el Maharishi a principios de 1968, (O’Dell) les envió los libros”, cuenta el director de cine neozelandés.

“Supongo que debido a que hay tres, envió un libro a cada uno de los Beatles. No creo que Ringo recibiera uno, pero John, Paul y George obtuvieron un libro de “El señor de los anillos” para leer en India. Y se entusiasmaron con ello”, añade.

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Sin embargo, la intervención del autor, que murió en 1973, tres años después de la separación de los Beatles, supuso que nunca se concretara, explica Jackson.

“Al final no pudieron obtener los derechos de Tolkien, porque a él no le gustó la idea de que un grupo pop hiciera su historia. Así que fue rechazado por él. Intentaron hacerlo. No hay duda al respecto. Y en un momento, a principios de 1968, estaban pensando seriamente en hacerlo”, dice.

Se ha sugerido que si la película hubiese recibido luz verde, habría visto a McCartney como Frodo, Starr como Sam, Lennon como Gollum y Harrison como Gandalf.

¿Cuál era la elección de los Beatles para dirigirla? Stanley Kubrick, que recién había terminado de hacer 2001: A Space Odyssey (“2001: Odisea del espacio” en Latinoamérica, “2001: Una odisea en el espacio” en España).

Jackson no refuta estas sugerencias.

“Aparentemente”, dice, y agrega: “Paul no lo recordaba exactamente cuando hablé con él, pero creo que fue así”.

También reconoce lo diferente que podría haber sido su propia vida si los Beatles ya hubieran hecho “El señor de los anillos”.

“Paul dijo: ‘Bueno, me alegro de no haberla hecho, porque tú hiciste la tuya y me gustó tu película’. Pero le dije: ‘Bueno, es una pena que no lo hicieran, porque habría sido un musical'”, recuerda.

“¿Qué habrían hecho los Beatles con un álbum de la banda sonora de “El señor de los anillos”? Habrían sido 14 o 15 canciones de los Beatles que hubieran sido increíbles de escuchar”, dice.

“Así que tengo sentimientos encontrados al respecto. Me hubiera encantado escuchar ese álbum, y también me alegro de haber tenido la oportunidad de hacer las películas. Pero esas canciones habrían sido fascinantes”, agrega.

Peter Jackson y los cuatro de Liverpool

Más de cinco décadas después, Jackson tuvo su propia oportunidad de ser parte de la historia de los Beatles.

En el verano boreal de 2017 se reunió con la compañía de los Beatles, Apple Corps, para discutir una posible colaboración en una exhibición de realidad virtual.

Obsesivo de los Beatles —”Nunca me gustó ninguna otra banda que no fueran los Beatles”—, Jackson hizo una pregunta cuya respuesta siempre había querido saber. ¿Qué había pasado con las tomas descartadas del documental Let It Be de 1970 de Michael Lindsay-Hogg?

La respuesta le encantó. “Dijeron: ‘Lo tenemos todo’. Como fan, estaba sentado allí y decía: ‘Sí’. Dijeron que estaban pensando en usarlo para un documental independiente y no tenían un cineasta adjunto”.

“La única vez en mi vida que hice esto, levanté la mano y dije: ‘Si estás buscando a alguien, por favor piensa en mí'”.

Le habían ofrecido el trabajo al final del día y pasó los siguientes cuatro años de su vida trabajando en Get Back.

Usó técnicas similares a las empleadas en su documental de la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old (“Jamás llegarán a viejos” en Latinoamérica, “Ellos no envejecerán” en España) para restaurar las horas de gloriosas imágenes invisibles de los Beatles creando algunas de sus canciones más conocidas desde cero.

Jackson ha estado a la vanguardia de la tecnología durante más de dos décadas. A principios de este mes vendió la división de efectos visuales de su empresa Weta Digital por US$1.625 millones.

Pero hay un proyecto futurista que cree que nunca sucederá. Jackson dice que no hay forma de que los Beatles hagan como Abba y salgan de gira como avatares digitales.

“Los Beatles tienen la trágica complicación de que dos de ellos no están vivos. Así pudieras hacer eso y representar a George y John de una manera con la que estarían felices, sería algo difícil. Eso se vuelve mucho más arriesgado. No creo que veas eso con The Beatles”.

Sin embargo, está muy abierto a más colaboraciones con la banda inglesa.

“Me encantaría volver a trabajar con los Beatles. Me encantó trabajar con los Beatles ahora. Sin embargo, no creo que haya ninguna otra colección de películas en la bóveda que pueda tener en mis manos. Este es el huevo de oro”.

Puede que haya tardado más de medio siglo, pero al asociarse con Jackson, finalmente “El señor de los anillos” y los Beatles se unen. Una banda para gobernarlos a todos.

¿Inspirador o sin rumbo?

Además de la revelación de Jackson, las primeras críticas de Get Back llegaron el jueves, y algunos críticos parecieron excavar más que otros.

Alex Petridis, del diario británico The Guardian, quien le otorgó tres estrellas, escribió que en “la última epopeya de Peter Jackson”, los “momentos de inspiración e interés están abandonados en medio de hectáreas de charla inconexa (‘divagaciones sin rumbo’, como bien dice Lennon) y repetición”.

Mientras tanto, The Times le dio cuatro estrellas. Kevin Maher dijo que el “flashback épico profundamente conmovedor muestra a estos jóvenes carismáticos (que aún no han cumplido los treinta) en una armonía dulce y amorosa”.

Y The Telegraph optó por la misma partitura, con Neil McCormick diciendo que “el trabajo minucioso ha destilado 200 horas de video y audio en una serie de tres partes, frecuentemente estimulante y exhaustiva”.

Sin embargo, The Independent fue más benevolente y le otorgó la máxima puntuación: cinco estrellas. Ed Cumming opinó que la “serie documental de tres partes estableció el estándar para todas las evaluaciones futuras de la banda”.

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La miniserie de Marvel Studios que fue transmitida por Disney+, WandaVision, se llevó dos Emmys en la ceremonia Creative Arts. Los seguidores nombraron como “histórico” este acontecimiento ya que son los primeros Emmy que recibe Marvel Studios.

Mark Worthington, Sharon Davis y Kathy Orlando recibieron el premio en la categoría de Mejor Diseño de Producción para un Programa Narrativo; en la cual también estaban nominadas Emily in Paris, Hacks, Ted Lasso y United States of Al.

En la otra categoría que resultó ganadora la serie fue Mejor Vestuario de Fantasía / Ciencia Ficción, en la cual derrotó a El Cuento de la Criada, Territorio Lovecraft, The Mandalorian y The Umbrella Academy.

Congratulations to the creative teams behind @MarvelStudios‘ #WandaVision on their #Emmy wins. #Emmys2021 pic.twitter.com/9Ec68GU3hq

— Disney+ (@disneyplus) September 12, 2021

La producción que cuenta la historia de Wanda Maximoff, interpretada por Elizabeth Olsen, y Vision, por Paul Bettany, recibió 23 nominaciones al Emmy en total, el mayor número para una serie limitada y la segunda para una serie.

Triunfa The Mandalorian

Por segundo año consecutivo, The Mandalorian triunfa al llevarse tres Emmy a casa. En esta ocasión fue por Mejor Maquillaje de Prostéticos, en la que venció a Territorio Lovecraft, Pose, Star Trek: Discovery y This Is Us.

Aunque la serie estaba nominada a 24 Emmys, y solo se llevó 3, obtiene un lugar entre lo mejor del año.

Mejor Fotografía para una Serie con una Sola Cámara (Media Hora) fue la segunda categoría y la tercera fue Mejor Mezcla de Sonido para Serie de Comedia o Drama (Una Hora) en la que superó a The Boys, The Crown, El Cuento de la Criada y Territorio Lovecraft.

Desde el primer tráiler, “What if…?” sorprendió a todo el mundo con una intensa mezcla de las historias de Marvel que todos conocen. Esta serie animada propone caminos de vida completamente diferentes para sus personajes más importantes, proporcionando enfoques que conceden nuevos matices y sorpresas.

Marvel la señala como una serie de viajes imperdibles en las que nuestras concepciones básicas del MCU se verán trastocadas por increíbles revelaciones. Los críticos hacen especial énfasis en el capítulo de T’Challa como Star-Lord, alegrándose por escuchar de nuevo la voz de Chadwick Boseman y por el gran poder de su nueva identidad.

“What if…?” ya fue observada por algunos críticos que la califican como lo mejor de Marvel en Disney +. La ficción debutará en Disney+ el próximo 11 de agosto y cada miércoles se sumará un nuevo capítulo al catálogo de la plataforma de streaming. Su primera temporada contará con 10 episodios.

Primeras críticas de “What if…?”

“Vi los primeros 3 episodios de What If… ? Me encantó el cómic, así que obviamente estoy preparado para disfrutar de la serie y cumple. El segundo episodio es T’Challa como Star-Lord y es un gran episodio que presenta la voz de Chadwick Boseman y sorpresas geniales. El tercer episodio es un misterio mejor que algunas películas”, explica @colliderfrosty.

After 3 episodes, Marvel’s What If…? has potential to be their best D+ show yet. Yes, it’s funny and exciting but the way each twist snowballs in hugely surprising ways kept me guessing and engaged too. Ep 2 in particular (with T’Challa) is one of my fave Marvel things in years. pic.twitter.com/KC66EnIQty

— Germain Lussier (@GermainLussier) August 1, 2021

“Después de 3 episodios, What If…? tiene potencial para ser la mejor serie de Disney Plus. Sí, es divertida y emocionante, pero la forma en que cada giro se convierte en bolas de nieve de formas enormemente sorprendentes me mantuvo fascinado y comprometido también. El segundo episodio en particular (con T’Challa) es una de mis cosas favoritas de Marvel en años”, comenta @GermainLussier.

Saw first 3 episodes of #whatif . Loved the comic so I’m obviously primed to enjoy the series and it delivers. 2nd episode is T’Challa as Star-Lord and it’s a great episode that features @chadwickboseman’s voice and cool surprises. 3rd episode is a better mystery than some movies pic.twitter.com/l0SX2xEY86

— Steven Weintraub (@colliderfrosty) August 1, 2021

Joaquín el “chapo Guzmán”, el capo y exlíder del cártel de Sinaloa ha tenido una vida marcada por fugas y arrestos.

En la actualidad se encuentra bajo el mismo techo que se encuentran los reos considerados como los más peligrosos.

El Chapo en el Universo Cinematográfico de Marvel

El viernes 9 de abril se comenzó a viralizar la serie Falcon and the Winter Soldier, producción de la compañía de comics creadora de los más grandes personajes de ficción.

Disney Plus agregó a su catálogo la nueva serie de Marvel y su historia está ubicada después de los trágicos eventos ocurridos en la última película de The Avengers, Endgame.

La trama intentará revelar cómo Sam Wilson (Anthony Mackie) se convirtió en Halcón y cómo que Bucky Barnes (Sebastian Stan) pudo restaurar su sanidad mental.

En el cuarto capítulo, titulado El mundo entero está observando, hacen una breve mención al exlíder del cártel de Sinaloa, después de una de las escenas que protagoniza el nuevo Capitán América, John Walker.

La escena que los usuarios en redes sociales comenzaron a difundir está vinculada con el Chapo debido a que uno de los villanos de la serie logra escaparse por un túnel, así como el mexicano en 2015.

“No puedo creer que realmente haya imitado a El Chapo”, dijo Falcon y eso provocó que los cibernautas reaccionaran con múltiples respuestas en las plataformas digitales, algunas llenas de sátira.

El Chapo feliz de saber que ya es parte del UCM #TheFalconAndWinterSoldier pic.twitter.com/VgRIqw5HS3

— NewGame+ (@OvDreamer) April 9, 2021

Marvel nos confirma que El Chapo existe en el UCM, entonces Los Mochis tambien Que no muera la esperanza de casarme con Bucky Barnes pic.twitter.com/G0UkMP1PcH

— Elisuart (@ElisuaOlivas) April 10, 2021

Me estás diciendo que "El chapo" pertenece al UCM? pic.twitter.com/n8jAxDN9dY

— El Ned Castagnoli (@EduardoCastanon) April 11, 2021

https://twitter.com/JFarid9/status/1381343320253816837

¡Somos canon en el #UCM!#TheFalconAndTheWinterSoldier #Marvel #MarvelStudios #Chapo pic.twitter.com/cR6p1pIwOj

— Overgyx! (@overgyx) April 10, 2021

El gigante del entretenimiento Disney ha optado por reforzar la seguridad en su plataforma de streaming Disney+ retirando del catálogo infantil las películas clásicas, como Dumbo o Peter Pan que incluyen representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas, aunque seguirán disponibles en las cuentas de adultos.

Según ha indicado un portavoz de la compañía, esta medida refuerza la adoptada el pasado mes de octubre cuando se agregaron avisos de contenido revisados para algunos títulos de Disney +, donde se informaba de que, al ser tan antiguas, podían incluir algunas connotaciones racistas.

Ahora varios de sus clásicos de animación como Dumbo (1941) Peter Pan (1953), Lady and the Tramp (1955), The Jungle Book (1967) y The Aristo Cats (1970) han pasado a ser consideradas como contenido apto sólo para mayores de 7 años y han sido bloqueadas en los perfiles infantiles (menores de 7 años) debido a su contenido inapropiado.

La compañía tomó decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños después de contrastar la opinión de un grupo de expertos externos, compuesto por “organizaciones líderes que abogan por las comunidades que representan y que están a la vanguardia de impulsar el cambio narrativo en los medios y el entretenimiento”.

Una postura que se encuadra en el compromiso de “crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo”, según refleja Disney en su web.

Hasta ahora, la compañía del ratón había manejado el tema emitiendo el mensaje de advertencia, que se proyectaba 10 segundos antes del comienzo de la película.

Ya entonces, Disney declaró que no consideraba necesario alterar el contenido de las películas porque, aunque fueran estereotipos equivocados “entonces y ahora”, el hecho de que estuvieran en su versión original permitía “aprender y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo”.

La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a las cintas, ni siquiera advertidos, y sacan del catálogo las películas consideradas inapropiadas por sus contenidos racistas, dejando la opción únicamente en el visionado de mayores de esa edad.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

En Dumbo, por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en The Jungle Book, mientras que Peter Pan ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos y The Aristo Cats por su estereotipo sobre los asiáticos en la imagen de Shun Gon, un gato siamés, como ocurre de manera similar en Lady and the Tramp con dos gatos siameses que aparecen en la película.

* En alianza con Forbes México, artículo de Forbes Staff.

Las buenas noticias no terminan para los amantes de Disney Plus. Luego de haber sido habilitada para su consumo en Guatemala, la plataforma de contenido de entretenimiento se prepara para estrenar distintos títulos en 2021.

Gran parte de esas producciones mostrarán personajes y escenarios únicos. Las temáticas que cobrarán importancia durante este año son comedias para toda la familia, misiones de héroes y heroínas, así como aventuras de ciencia ficción.

De momento, el servicio ofrece una variedad de producciones realizadas por Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, y ya se oficializó la llegada del catálogo de la productora Star, así como incorporará contenido de ABC, FX, 20th Century Fox Studios, 20th Century Television y Disney Television Studios.

Este año Marvel se destacará por el estreno de varias series que serán transmitidas exclusivamente en Disney Plus, mientras que algunas producciones de Disney también esperan salir a la luz.

Estos son algunos de los títulos que serán emitidos:

Raya y el último dragón

Esta película toma lugar en el reino ficticio Kumandra donde vive Raya, una joven con gran espíritu aventurero que seguirá la misión de encontrar a uno de los últimos dragones existentes para salvar el mundo que la rodea; mismo que es amenazado por unas criaturas misteriosas.

La película se estrenará en marzo.

Dug Days

Con una propuesta de serie, Disney promete llevar de regreso a la audiencia hasta el mundo de la entrañable Up!. En esta nueva producción, la historia girará en torno al sabueso Dug.

De momento no se han compartido muchos detalles de la serie, pero se sabe que tendrá su estreno hacia finales del año.

Pixar Popcorn

Desde el pasado 22 de enero se pueden ver en la plataforma nueve cortometrajes de Pixar bajo el concepto Pixar Popcorn. Las producciones muestran nuevas historias de varios personajes de películas como Toy Story, Los Increíbles, Buscando a Nemo, Cars, Soul y Coco.

Loki

La historia del hermano de Thor también será contada en Disney Plus. Interpretada por el actor Tom Hiddleston, y producida por Marvel, la miniserie se extenderá por 6 episodios y llegará a la plataforma por suscripción en mayo.

https://youtu.be/qeWaLxZa0vc

Ms. Marvel

Basada en el cómic con el mismo nombre, esta producción será presentada en formato de serie para contar las aventuras de la joven Kamala Khan, que se convierte en la superheroina Ms. Marvel. Khan es una joven estadounidense-paquistaní quien descubre que tiene grandes habilidades que le funcionarán para salvar Jersey City de distintas amenezas.

Aún no se conoce la fecha exacta de estreno, pero la serie llegará a finales de año.

Hawkeye

La historia que llegará como serie a la plataforma de streaming, toma como punto de partida a Kate Bishop, hija del famoso héroe Ojo de Halcón. La serie abordará el proceso en el que Kate se transformará en una superheroina, luego de seguir las pasos de su padre; el arquero predilecto de la casa Marvel.

Se espera que la serie llegue hacia finales de año.

https://youtu.be/N5F9MzZH1WU

Falcon y el soldado de invierno

Otra de las novedades de Marvel será esta miniserie que sigue los eventos después de lo ocurrido en la película Avengers: Endgame. La producción se basa en los personajes de Sam Wilson y Bucky Barnes que se encuentran en distintas aventuras donde lucharán contra los villanos Destructores de banderas.

El estreno de la serie será en marzo.

What If…?

Esta novedosa serie de Marvel está basada en los cómics con el mismo nombre de la producción televisiva. La propuesta explora las posibilidades alternas de los momentos iniciales del Universo Cinematográfico Marvel y cómo ocurrirían de manera diferente.

La producción -que será animada- verá la luz en la mitad del año.

El libro de Boba Fett

Uno de los estrenos más esperados por los amantes del mundo Star Wars será esta serie que surge del mundo de The Mandalorian. En la nueva producción, la audiencia se aproximará a las historias del cazarrecomenpensas Boba Fett.

Llegará a las pantallas en diciembre de 2021.