Director de Orquesta Archives - Guatevision

Adele Sinfónico, una fusión de música académica y popular

Redacción Guatevisión — Wed, 13 Mar 2019 00:16:48 +0000

Con una fusión de música académica con música popular en este caso de la cantante Adel, se llevó a cabo el Tributo Sinfónico a la cantante británica. La sala del Centro Cultural Miguel Angel Asturias vibro con el talento de los jóvenes y niños del Sistema de Orquestas de Guatemala con 45 músicos en escena.

¨Nuestra intención es aportar a la cultura guatemalteca una nueva experiencia sonora. Con este concierto dimos un paso más, ya no sólo fueron las texturas o los sonidos de los instrumentos sinfónicos, sino también las estructuras melódica. Suena complejo pero se los explico: Tomamos música clásica de compositores reconocidos como Johannes Brahms o Edward William Elgar y la fusionamos con la música de Adele¨ Aseguró Eddy Imeri, organizador del concierto y representante de la productora Niumark quién además expresó: ¨La Música es un vehículo que nos puede ayudar a transformar la vida de muchos chicos, y eso es lo que el Sistema de Orquestas hace todos los días. A través de la práctica colectiva de la música los chicos aprenden valores y así son mejores ciudadanos y eso es lo que Guatemala necesita mejores personas¨.

Kevin Flores, de 18 años es integrante del Sistema de Orquestas de Guatemala desde hace 6 años. ¨Para mí el SOG es una segunda familia, porque son las personas con las que más tiempo pasó. Además me han enseñado valores y a través de la música nos hace mejores personas dentro y fuera de este sistema de Orquestas. Se que soy parte de algo muy importante importante como en la práctica colectiva con mis compañeros¨. expresó Kevin como parte del SOG.

Kevin Flores interpretando el violín durante el Adele Sinfónico. Foto: Santos Fotografía.

El Director de Orquesta, Martín Corleto, compartió que el arreglista de esta producción fue el maestro Minor Estrada, ¨ Cuenta con una gran habilidad como creador en los arreglos que produce,

es algo muy importante, dijo Corleto refiriendo al trabajo de Estrada.

¨Es importante que el público pueda acercarse a ciertas melodías, técnicas de orquestación y estilos de instrumentación que pudimos apreciar en este concierto en los arreglos y que son muy propios de ciertos periodos de la música académica¨. Martín Corleto- Director de Orquesta.

Vea detalles en esta nota:

Marlon Francisco Gonzalez de 18 años, forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y del Cuarteto Asturias, y fue uno de los invitados en este concierto sinfónico. ¨Fue una agradable experiencia, todas las veces que esta productora me ha invitado me he quedado impactado con los arreglos todos muy buenos. En el SOG hay muchos niños y jóvenes con un gran talento y futuro, sólo deben de perder el miedo¨. Además el joven músico compartió que la parte del concierto que más le gusto fue el momento en que todos utilizaron la luz de su celular. Vea ese momento en el siguiente video.

La voz principal estuvo a cargo de la cantante Claudia Junge, quién resultó seleccionada de un casting, realizado por la Niumark, los coros a cargo de Astrid Borrayo y Luisa Fernanda, en la batería Fernando Sierra y en el piano Minor Estrada, quién además hizo los arreglos para este sinfónico.

Vea Tambien:No Guns More Roses, así se vivió el concierto sinfónico en contra de la violencia

Imagénes de #AdeleSinfónico una producción de @NiuMarkMusic con el Sistema de Orquesta de Guatemala #SOG en el @CcmaaG pic.twitter.com/c2S1jCijWe

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) March 12, 2019

También podría interesarle: La Princesa Seis-Cielo es la protagonista en este estreno mundial

“La Escocesa” es el concierto que reúne a Guatemala, Rusia y Colombia

Redacción Guatevisión — Wed, 07 Nov 2018 15:45:17 +0000

La Escocesa

La Escocesa, se titula el octavo concierto de temporada extraordinaria que estará bajo la batuta del director Ruso, Denis Kolobov y la participación solista del destacado Trombonista colombiano Giovanni Scarpetta, con la Orquesta Sinfónica Nacional.

El programa a interpretar será:

H. Tomasi______________________Concierto para Trombón y Orquesta
F. Mendelssohn__________________ Sinfonía Escocesa

Director invitado ruso, Denis Kolobov. Fotografía: OSN

El Concierto

Se llevará a cabo el jueves 8 de noviembre a las 19:30 horas, en el Auditorio del Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”. Boletos Q70 de venta en taquilla el día del evento a partir de las 18:30 horas.

Vea los detalles en esta nota:

Se estrenará la “Sinfonía desde el Tercer Mundo” de Joaquín Orellana

Redacción Guatevisión — Wed, 26 Sep 2018 02:30:14 +0000

Desde el Tercer Mundo

Sinfonía desde el Tercer Mundo, fue estrenada en Atenas Grecia el 28 de junio de 2017. El Estreno fue en el Festival DOCUMENTA 14, por la Orquesta Sinfónica del Estado de Atenas, Coro Municipal, y Coro de la Radio y Televisión. Útiles Sonoros esculturales, Coro de niños, Sonidos pregrabados y declamación, bajo la dirección del maestro Julio Santos.

DOCUMENTA 14 y “Sinfonía desde el Tercer Mundo”

DOCUMENTA 14 es el festival de artes contemporáneas más importantes a nivel mundial, e indaga acerca de las manifestaciones estéticas que expresen la circunstancia de sociedades en desequilibrio, en todos los niveles de las artes, y en diversos puntos del planeta. Creado poco después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, instala su plataforma de acción en Alemania, donde comienza a centrar su atención en obras de arte enfocadas en injusticias sociales, donde masa humanas han sido relegadas a los más bajos estratos de lo paupérrimo, por altas esferas dominantes, causantes de miseria, hambruna, abandono, insalubridad, mortandad infantil. Extiende además su acción escrutadora hacia las atrocidades de acciones contrainsurgentes, terrorismo de Estado, masacres, genocidio, asesinato y desaparición de intelectuales. DOCUMENTA, en función paralela, en casa festival (se realiza cada cinco años).

“Sinfonía desde el Tercer Mundo” Resultados y Repercusiones

Un Magno evento musical en Atenas Grecia

Esta obra musical de Joaquín Orellana deslumbró en Europa en el año 2017, dentro de las diversas manifestaciones artísticas de DOCUMENTA, el Festival más importante de Europa. Considerada un “Hecho Histórico” se calificó como “Obra Ejemplar” para los compositores situados en circunstancia social análoga- tercer mundista, (comentario por Alejandro Torún Engerberg).

Vea los detalles en esta nota:

Vea También el estreno de esta Sinfonía en Grecia: Estreno Mundial en Grecia Sinfonía desde el Tercer Mundo del compositor guatemalteco Joaquín Orellana

Sinfonía desde el Tercer Mundo

jueves 27 de septiembre

20:00 hrs.

Centro Cultura Miguel Angel Asturias

Entradas:

Q 100.00 Balcones y Q 150.00 Platea, se están vendiendo en la sede la Orquesta Sinfónica Nacional en la 5ta. calle 4-61 zona 1 en horario de 9:00 a 17:00 horas, Teléfono 22539023 22322167 sólo efectivo.

Vea También:Poenimio, obra de Joaquín Orellana, grabada para la historia musical del país

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

Mariano Valverde Noche de Luna entre Ruinas

Germán Alcántara Mi bella Guatemala

Daniel Hurtado Rey Quiché

Paco Pérez Luna de Xelajú

Domingo Bethancourt

El Ferrocarril de los Altos

INTERMEDIO

SEGUNDA PARTE

Joaquín Orellana

Sinfonía desde el Tercer Mundo

Director invitado: Julio Santos

Coros invitados:

Coro de niños Novella
Coro Victoria
Coro de la Universidad de San Carlos

Vea También: Útiles Sonoros de Joaquín Orellana listos para hacer vibrar el teatro Megaron en Grecia

Se Estrenará en #Guatemala La#SinfoníaDesdeElTercerMundo de #JoaquínOrellana junto a la @OSNGuate @CoroVictoria #Marimba más de 160 músicos en escena. Jueves 27 de septiembre 20:00 horas en @CcmaaG
Entrada: Q100 y Q150 pic.twitter.com/toQBCcHvJR

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) September 26, 2018

Sinfónica Nacional bajo la batuta del español Enric Parreño

Redacción Guatevisión — Thu, 06 Sep 2018 02:00:56 +0000

Maestros Europeos del Siglo XX

Bajo la dirección de Enric Parreño, de Valencia, España, la Orquesta Sinfónica Nacional, presentará su temporada extraordinaria titulada “Maestros Europeos del siglo XX”.

“Se presentará la Sinfonía sevillana de Joaquín Turino es uno de los máximos representantes del nacionalismo español, es una obra maestra del nacionalismo español aportando mucho del folklore español. Fandangos, coplas, sevillanas y farrucas todos los ritmos característicos de España” Aseguró el maestro Parreno.

(((Video)))

Oboe Solista

El Solista guatemalteco será Carlos Galdámez, e interpretarán uno de los conciertos emblemáticos para Oboe del británico Williams.

Carlos Galdamez, Oboe solista. Fotografía: OSN

Enric Parreño, Director Invitado. Fotografía: OSN

” Maestros Europeos del Siglo XX”. El concierto se realizará el día jueves 6 de septiembre a las 19:30 horas, en el Auditorio del Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”. Boletos Q50 de venta en taquilla el día del evento a partir de las 18:30 horas.

El programa a interpretar será:

• J. Rodrigo____________ Adagio para instrumentos de Viento

• V. Williams_____________ Concierto para Oboe y Orquesta de Cuerdas
Solista: Carlos Galdámez

Intermedio

• J. Turina________________________________ Sinfonía Sevillana

Vea También: Guatemalteco es invitado a dirigir la Orquesta de la Radio France

Spor de la Orquesta Sinfónica Nacional:

#Cultura La Orquesta Sinfónica Nacional @OSNGuate ofrecerá su concierto titulado #MaestrosEuropeosdelSigloxx bajo la dirección del maestro español #EnriquePerreño https://t.co/2NnWIjTEQo

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) September 5, 2018

Guatemalteco es invitado a dirigir la Orquesta de la Radio France

Redacción Guatevisión — Mon, 03 Sep 2018 14:30:47 +0000

Bruno Campo continúa conquistando Europa a través de la música

Bruno Campo, el Director de Orquesta guatemalteco fue seleccionado para dirigir la “Orquesta de la Radio France”. Fue seleccionado junto a 18 profesionales de la música, entre 360 directores de orquesta a nivel mundial. También es invitado a presentarse al concurso de dirección E. Svetlanov frente a la Orquesta de la Radio France. El evento se desarrollará en Paris, Francia del 3 al 8 de Sept.

“Es un honor haber sido seleccionado para la competición de Svetlanov delante de la orquesta Philarmonique de Radio France. La semana que viene en París”. Fue el texto que Bruno compartió en su cuenta de Facebook.

“Me siento de maravilla, siempre tratando de lograr cosas que engrandezcan el nombre de mi país, para motivar a los jóvenes a seguir luchando por sus sueños”.

“Soñé siempre con ser director de orquesta, aunque el camino nunca es definido, se trata de ir creándolo y abriéndose puertas. Mi sueño sigue siendo hacer música de la forma mas profunda y transformativa como posible. que tenga un impacto en la humanidad, que inspire y motive a ser mejores seres humanos cada día. Es el poder que tiene la música”.

Fue la respuesta del maestro Campo al preguntarle cual era su sentir de este nuevo logro.

El Director de Orquesta guatemalteco reside en la cuna de la música clásica, Gratz, Austria, lugar en donde profundizó en sus estudios en el arte de la dirección orquestal.

Vea el Reportaje Especial con Bruno Campo, desde Austria.

Fue Fundador del Sistema de Orquestas de la Municipalidad de Guatemala.
Fundó en Austria la Orquesta Juvenil del Sistema Europa

Impartió una clase magistral en Budapest

Recientemente Campo fue invitado a una clase maestra dirigiendo “Stockhausen, Punkte” y “Schoenberg, Kammersymphonie” bajo la guía del Maestro Peter Eötvös en Budapest, Hungría, quien es especialista en música contemporánea. Además en la Accademia la Chigiana de Siena, Italia con Daniele Gatti. Ambos de los mejores directores de orquesta en Europa en la actualidad.

Bruno Campo. Fotografía: Allan Benchoan

Vea el “Antepar Antes del Paraiso” obra del maestro Joaquin Orellana, bajo la dirección de Bruno Campo en Dinamarca:

El músico guatemalteco que conoció al gran Leonard Bernstein, lo recuerda a 100 años de su natalicio

Redacción Guatevisión — Sat, 25 Aug 2018 21:00:20 +0000

El Maestro Del Carme Fortuny y el Gran Bernstein

A 100 años del natalicio del gran músico, compositor y pedagogo Leonard Bernstein, el músico guatemalteco Ricardo Del Carmen Fortuny, lo recuerda con mucho cariño, Fortuny conoció al maestro Bernstein en el Festival Musical del Pacífico en Japón. El Maestro del Carmen Fortuny compartió este encuentro en su cuenta de facebook.

Tomada del Facebook de Ricardo del Carmen Fortuny.

El Músico, violonchelista, pianista y docente, Ricardo del Carmen Fortuny nació en Guatemala, 2 de octubre 1969. Se desempeña actualmente como catedrático en el Conservatorio Nacional y forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Del Carmen, Debutó como miembro solista de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1985. Posteriormente fue electo para interpretar en la Orquesta Sinfónica Centroamericana y del Ensamble Millennium en Honduras y Costa Rica entre 1991 y 1992. Ha participado en festivales como el V Festival de Orquestas Sinfónicas de las Américas en Puerto Rico, el I Festival Musical del Pacífico -en Sapporo y Tokio, Japón, en 1991- y I Festival de Música de Cámara Centroamericano -Nicaragua, 1996.

Ricardo Del Carmen Fortuny. Fotografía: Orquesta Sinfónica Nacional

Vea También:La música simplemente es Leonard Bernstein, 100 años de su natalicio

Entrevista a Ricardo del Carmen Fortuny en Universidad Galileo:

Sinfonía Inconclusa, bajo la dirección de Ricardo Del Carmen Fortuny

“La música simplemente es” Leonard Bernstein, 100 años de su natalicio

Redacción Guatevisión — Sat, 25 Aug 2018 16:27:05 +0000

100 años de Leonard Bernstein

Leonard Bernstein fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial. 25 de agosto de 1918, Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos. Falleció el 14 de octubre de 1990 en el Edificio Dakota de Nueva York, Estados Unidos.

(The Grosby Group)

Así lo conmemora Google:

El Príncipe de la izquierda chic

“A las 2, o a las 3, o a las 4 de la mañana, en algún lugar cercano, el 25 de agosto de 1966, de hecho su cumpleaños 48, Leonard Bernstein se despertó en la oscuridad con una salvaje sensación de peligro. Ya había pasado antes. Era una de las formas en que hablaba el insomnio. Así que él hizo lo usual. Se levantó y caminó alrededor.” Así empieza Tom Wolfe uno de sus reportajes más famosos. Aquel que bautizó con una sentencia que acabó patentando toda una tipología social: “Radical chic“. “Gauche caviar”, como se la llamó en Francia, o “izquierda exquisita” según la traducción al castellano de aquel artículo que se publicó originariamente en The New Yorker, y donde Wolfe contaba la fiesta ofrecida en el duplex de Bernstein, en Park Avenue, con el fin de recaudar fondos para los Panteras negras. Y, en el centro de fastos que van desde la reedición de toda su discografía, un homenaje y una exposición en el Lincoln Center, el anuncio de dos biopics e, incluso, el próximo estreno de su opereta Candide en el Teatro Coliseo de Buenos Aires (con producción del Teatro Argentino de La Plata), hoy se cumplen cien años del nacimiento del “príncipe de la izquierda chic“.

Fotografía: Infobae/Google

En aras del “nuevo periodismo”, Tom Wolfe no dejaba nada sin ridiculizar, desde los arrolladitos de roquefort y nuez y la dama que decía, orgullosa, “es la primera vez que veo a un pantera negra”, hasta el hecho de que el personal de servicio fuera blanco, “para no ofender”. La asistencia estaba a tono con sus anfitriones, Lenny y su mujer, la costarricense Felicia Montealegre, a cuyos contactos con la comunidad “latina” se les atribuía el haber podido contratar servidumbre blanca y barata: la escritora Lillian Hellman, el cineasta Mike Nichols (director de El graduado), los compositores Aaron Copland y la pareja de Samuel Barber y Gian Carlo Menotti, el coreógrafo Jerome Robbins, Steven Sondheim. Pero lo más importante pasaba desapercibido.

Bernstein había contado a Wolfe su “visión” en la noche de insomnio. Se había visto a sí mismo entrando en el escenario con corbata y traje blancos y frente a una gran orquesta. “A un lado del podio del director estaba el piano y en el otro una silla con una guitarra esperando”, contaba Wolfe el relato de Bernstein. “Él se sentó en la silla y tomó la guitarra. ¡Una guitarra! (…) Pero había una razón. Había un mensaje anti belicista para darle a toda esa audiencia de cuellos blancos. Y él les anunciaba: ‘Yo amo’.” Al nuevo periodista la escena le resulta ridícula, obviamente. Pero si se la asocia con las lecciones que el músico impartía en la televisión pública y, sobre todo, con la Misa –subtitulada “Pieza teatral para cantantes, actores y bailarines”– que en 1971 inauguró el Kennedy Center, por encargo de Jacqueline Kennedy, no es otra cosa que la explicitación de su estética y de una concepción musical en la cual los papeles de compositor e intérprete y las distancias entre “culturas altas” y “bajas” no cuentan.

https://www.youtube.com/watch?v=wW9n6XV7x8E

A los 21 años, recién recibido en Harvard, Bernstein decía: “No sé qué es lo que voy a hacer: dirigir, tocar el piano, orquestar, producir. Yo soy todo eso en uno solo”. Cuarenta años después, en septiembre de 1979, afirmaba: “Ya no soy un director de orquesta; soy un músico a tiempo completo para quien dirigir, componer, enseñar y tocar el piano son una misma actividad”. Entre uno y otro momento, Bernstein había compuesto tres sinfonías, una opereta sobre Voltaire y, entre muchas otras obras, una misa en la que se hablaba de los problemas de la fe y una comedia musical a la que siempre pensó como una ópera y que revolucionó para siempre el ordenado campo de los géneros musicales.

Fotografía: Infobae/Google

En West Side Story, en todo caso, como antes en On the Town, el músico no sólo componía algunas de las canciones “clásicas” más populares (y más bellas) de todos los tiempos sino que sintonizaba, como nadie, con los temas más álgidos de la época. On the Town, de 1944, situaba su acción ese mismo año: tres marineros próximos a embarcar, rumbo a la guerra. Todo lo que para ellos sucedía por primera vez –el descubrimiento de la ciudad– podía ser también una visión postrera. La canción “Some Other Time” –que Tony Bennett cantó años después en una inolvidable grabación con el pianista Bill Evans– lo resumía con ironía. “¿Dónde se ha ido el tiempo transcurrido/ no hemos hecho ni la mitad de lo que queríamos/ Bueno, ya lo haremos en algún otro momento”, cantaba alguien que, precisamente, no sabía si habrá algún otro momento.

En West Side Story, estrenada en Broadway en 1957, y, en su versión fílmica, cuatro años después, el proceso de trabajo junto a Steven Sondheim, el libretista, fue largo. Siempre fue una adaptación de Romeo y Julieta de Shakespeare. Pero primero pensaron en un conflicto religioso y después en uno entre ricos y pobres. La genialidad, para el momento en que fue compuesta, fue abordar aquello de lo que no se hablaba: la lucha entre pobres y pobres, la tensión entre bandas de inmigrantes de primera o segunda generación, en el submundo situado bajo las autopistas, en los inquilinatos atestados y en los gimnasios públicos. Y, claro, canciones como “Somewhere”, “Maria” o “Tonight” y momentos musicales deslumbrantes como aquel en que la misma canción de amor con la que Tony y Maria sellaron su amor pensando en la noche por venir, se enlaza con lo que esperan para ese mismo momento las dos bandas (los Jets y los Sharks) y, a partir de determinado momento, a la manera de los concertantes en las óperas de Mozart o Rossini, se superponen en un fresco magistral.

El crítico Edward Seckerson recuerda, en la revista especializada inglesa Gramophone, una conversación en la que Bernstein, ya cerca de su muerte, le había hablado de su proyecto de componer una ópera multilingüística cuyo tema fueran las vidas de sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial. La multiplicidad de lenguas, eventualmente, fue una de sus obsesiones y, si se piensa en el estilo de sus composiciones, su marca de fábrica.

“Poco más que kitsch a la moda”, fue la opinión de The New York Times , firmada por el crítico Harold Schonberg, acerca del estreno de la Misa, una obra donde coexisten el atonalismo, la canción pop, la comedia musical, el soul y el jazz y que bien puede considerarse su obra de tesis. La misa de un judío, al fin y al cabo, que más que acatar, pregunta e interpela y que toma, además de los textos de la liturgia católica, otros escritos por él mismo y un conjunto de libretistas que incluyó a Paul Simon.

La crítica del diario neoyorquino no representó un juicio homogéneo. Paul Hume escribió en el Washington Post, por ejemplo, que la composición presentaba “una rica amalgama de artes escénicas” y que se trataba de “la música más grande que Bernstein escribió jamás”. Los otros críticos que tallaron en la cuestión fueron los del FBI, que desaconsejaron la asistencia de Richard Nixon al estreno por tratarse de una composición “irreverente y antibélica”. Las conversaciones del presidente con sus asesores de la Oficina Federal de Investigaciones están registradas en cintas donde se evalúa –y se desestima– el escándalo por no asistir a la inauguración del Kennedy Center, propiciada por la propia Jackie. El estreno fue el 8 de septiembre y 20 días después Bernstein aseguró a la prensa que Nixon no había ido debido su vinculación con los hermanos Berrigan (dos conocidos militantes pacifistas). La conclusión de Nixon, en la cinta grabada ese mismo día, es tajante: “eso es una mierda: Bernstein es un hijo de puta”.

En el tono de la Misa resonaban las misas populares surgidas en la década de 1960 a partir de la apertura del papado de Juan XXIII, en particular la Missa Luba del Congo y la notable Misa Criolla creada por Ariel Ramírez, y musicales como Hair, de James Rado y Gerome Ragni, que se había estrenado en 1967. Pero, sobre todo, compartía un espíritu de época –una época signada por Vietnam, los ecos del Mayo Francés y el advenimiento de la cultura Pop– con Jesus Christ Superstar, que había sido publicado como álbum conceptual en 1970. Incidentalmente su versión escénica vio la luz apenas dos meses después del estreno de la Misa pero, tanto en un caso como el otro –también en La Biblia, el álbum que ese mismo año grabó el grupo argentino Vox Dei– primaba la apelación a un Dios más cercano al amor que a las batallas.

(The Grosby Group)

Con información de Infobae, Diego Fischerman

El mejor trompetista del mundo junto a la Orquesta Sinfónica Nacional

Redacción Guatevisión — Thu, 02 Aug 2018 02:17:16 +0000

Dialéctica entre la vida y la muerte

Es el título del concierto de la Orquestas Sinfónica Nacional en IV Concierto de su temporada oficial. El Trompetista español Manuel Blanco, catalogado como el mejor trompetista del mundo, interpretará el concierto para trompeta del compositor Haydn, con la Sinfónica Nacional y la de 5 Sinfonía de Mahler, bajo la dirección de Raúl Miguel Rodríguez, director español.

El Concierto será la 5 Sinfonía de Mahler y el Concierto para trompeta de Haydn. Este Gran Concierto se llevará a cabo el jueves 2 de agosto en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias a las 20:00 hrs.

Vea los detalles:

Invitados especiales:

Manuel Blanco

Nacido en 1985 en Daimiel (Ciudad Real), Manuel Blanco comenzó muy temprano sus estudios de trompeta con D. Martin Baeza Rubio y D. Jose María Ortí Soriano. En la actualidad también recibe asesoramiento musical del Concertista Internacional Reinhold Friedrich, mostrando estos tres maestros un especial interés en su preparación humana y profesional.

Ha ganando diversos concursos como el Ciudad de Xátiva, Villena, Calviá, Moixent, Jeju (Corea del Sur). Desde el año 2006 es trompeta principal de la Orquesta Nacional de España. Su gran logro internacional llegó tras ganar el 1er premio en el prestigioso ARD Music Competition de Munich 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia de la competición. Este galardón solo se ha concedido a otros dos trompetistas en sus 62 ediciones antes de Manuel Blanco, siendo Maurice André el primero en conseguirlo en 1963. Blanco es considerado como su legítimo heredero.

Ha trabajado como trompeta solista en orquestas de primera categoría como Concertgebouw de Amsterdam, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Radio France, Gustav Mahler Jugend Orchester, European Youth Orchestra, entre otras.

Su investigación con la Sinfónica de Guatemala

El Trompetistas español es catalogado como el “Mejor Trompetista a nivel mundial”. El Artista es primera vez que visita Guatemala, interpretando el Concierto para trompeta de Giussepe Haydn, con una nueva versión, como resultado de sus investigaciones musicológicas y utilizando los manuscritos originales del compositor Haydn. La nueva versión ha generado polémica tanto en España como en otros países europeos, sin embargo diversas revistas alemanas y críticos de arte le han otorgado al disco, grabado por Manuel Blanco un 10, por su originalidad y su trabajo de investigación musical, que hace que la sinfonía este más apegada a los manuscritos del autor. Además se rompió con la tradición de la trompeta barroca a una trompeta capaz de hace cromatísmos y melodías.

Al Asistir a este concierto el próximo jueves 2 de agosto, podrá escuchar de primera mano una versión pura y fiel del manuscrito original del compositor Haydn que no se ha escuchado hasta el momento en el mundo.

Manuel Blanco, mejor trompetista del mundo (España). Fotografía: MusiEspaña

Raúl Miguel Rodríguez

Es uno de los músicos más completos del panorama musical de España. Galardonado con el 2º Premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Londres, organizado por la London Classical Soloists Orchestra. Su formación como director ha ido de la mano del prestigioso director George Pehlivanian. Ha participado becado en el primer encuentro de Puebla Instrumenta en México, colaborando con la Orquesta del Festival y con el grupo de metales German Brass. Trompeta de varias orquestas, entre ellas: Joven Orquesta Sinfónica Fundación Coca-Cola y Orquestas de Cámara, Sinfónica y de Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Filarmónica de Madrid y Orquesta Filarmonía de España.
Colaboró con orquestas de España, Berlín, Filarmónica Arturo Toscanini.
Galardonado con el Grammy latino al mejor disco de música clásica.

En la actualidad desarrolla su labor como Director Artístico de la Orquesta Madrid Sinfónica. Sus proyectos más inmediatos son dirigir las Orquestas:

Orquesta Sinfónica de Heredia (Costa Rica)
OSN de Guatemala
Extremadura
en México, Colombia, Argentina.

Raúl Miguel Rodríguez, director invitado (España). Fotografía: OSN

El Director de Orquesta #RaúlMiguel y el trompetista #ManuelBlanco ambos españoles acompañarán a la Sinfónica Nacional @OSNGuate en el concierto "Dialéctica entre la vida y la muerte" música de #Mahler y #Haydn agosto 2 Teatro Nacional 8pm @ManuelBlancoT @raulmrdirector pic.twitter.com/eL8lIU3e5K

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) July 31, 2018

Vea el spot del Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional

El Director de Orquesta español #RaúlMiguelRodríguez @raulmrdirector es invitado especial de la Sinfónica Nacional @OSNGuate que dirigirá la 5 sinfonía de #Mahler y el concierto para trompeta de #Haydn Centro Cultural Miguel Ángel Asturias @CcmaaG jueves 2 de agosto 20:00hrs. pic.twitter.com/CKOJQFAu4P

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) July 31, 2018

El Concierto:

Será el jueves 2 de Agosto a las 20:00 horas, en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Costo de Boletos:

Q100 y Q70, de venta en las oficinas de la OSN, a partir del lunes 30 de julio, en horario de 10:00 a 17:00 horas y en taquilla el día del evento, a partir de las 18:30 horas.

Catalogado como el mejor trompetista del mundo, el artista español @ManuelBlancoT se encuentra en #Guatemala invitado especial de Sinfónica Nacional @OSNGuate para el Concierto para trompeta de #Haydn jueves 2 de agosto 8:00pm Centro Cultural Miguel Ángel Asturias @CcmaaG pic.twitter.com/X1MMaqYrl0

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) July 31, 2018

Vea También:

La Sinfónica Nacional acerca la música académica a los niños

Bohemia Suburbana listo para su Concierto Sinfónico

Redacción Guatevisión — Fri, 27 Jul 2018 02:16:11 +0000

Concierto Sorpresa de Bohemia

La Banda Bohemia Suburbana puso eufóricos a todos los guatemaltecos que paseaban por la Sexta Avenida. La Agrupación ofreció un concierto sorpresa desde la terraza del Teatro Lux y el Centro Cultural de España, con este concierto hicieron cantar y gritar a todos los espectadores.

Vea los detalles del Concierto:

#BohemiaSuburbana @bohemiasub deleita con su música en el @CCEGUATEMALA en #PaseolaSexta con esto dan a conocer su nuevo material y el Concierto Sinfónico que será el próximo 8 de agosto en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias @CcmaaG pic.twitter.com/0e2Bfw2pwF

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) July 17, 2018

Epopeya Sub

Con este concierto la Banda lanzó su Álbum Doble en Vivo. Este es el segundo álbum en vivo de Bohemia Suburbana, y su octavo disco de su discografía completa. Este en vivo fue grabado en el año 2017 en la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango como parte de la celebración del 25 aniversario de esta agrupación guatemalteca con años de trayectoria, ocupando el gusto de los guatemaltecos. La portada de este nuevo álbum tiene un dibujo realizado de Brianna Dekkers Orozco, una niña de 8 años procedente de Panajachel, Sololá. Con el dibujo, la niña describe gráficamente su concepto de la banda a través de una nave espacial llamada “BS25”, que viaja a diferentes plantas con sus tripulantes. El Disco Epopeya Sub esta ya disponible en versión física a través de Bohemia Suburbana Official Merch.

También eta disponible en todas las redes sociales y en plataformas digitales.

Portada del álbum Epopeya Sub. Fotografía: Bohemia Suburbana.

Momentos del concierto sorpresa, que la agrupación guatemalteca @bohemiasub ofreció en la terraza del #CCE #TeatroLux con esto la banda lanzó su álbum doble en vivo, titulado #EpopeyaSub el cual ya esta disponible en redes sociales y plataformas digitales. pic.twitter.com/czKrn8eJKn

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) July 17, 2018

Bohemia SUB Sinfónico

Por una iniciativa de la productora NiuMark se llevará a cabo el concierto Bohemia Sub Sinfónico . En total el este Concierto Sinfónico presentará 18 canciones y será un ensamble de la banda Bohemia con la Orquesta Sinfónica del Sistema de Orquesta Guatemala, bajo la dirección del maestro Martín Corleto. El Sinfónico se llevará a cabo el próximo 8 de agosto en la gran sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

“Este Concierto de Bohemia Sub Sinfónico, es una fusión de la Banda Bohemia Suburbana con una orquesta Sinfónica, constituida por el Sistema de Orquesta de Guatemala -SOG- que esta formada por niñas, niños adolescentes que utilizan la música como una herramienta de salida de la vulnerabilidad de la violencia, y también integrantes músicos de otras orquestas, que complementarán la parte musical del concierto. En total 50 músicos en escena”

Aseguro Eddy Imery, productor de NiuMark.

El Concierto se llevará a cabo el próximo 8 de agosto en la gran sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias a partir de las 8:00pm.

El Costo del Concierto:

Platea: Q375

Balcón I: Q300

Balcón II: Q200

Las entradas ya están a la venta en www.todoticket.com y en taquilla en el Teatro el día del evento.

La productora Niumark, es experta en trabajar grandes producciones musicales, hasta el momento a trabajo en diversos conciertos tributos y sinfónicos entre ellos el de Selena, Cold Play, Guns and Roses, Soda Stereo, Opera Queen, Héroes del Silencio.

Vea el concierto tributo a Guns and Roses, con la Orquesta Juvenil Sonidos de Esperanza:

Vea También: No Guns More Roses así se vivió el concierto sinfónico en contra de la violencia

Festival de Música Antigua, finalizará con una gala musical

Redacción Guatevisión — Thu, 05 Jul 2018 02:20:25 +0000

Durante dos semanas se ha desarrollado el Festival de Música Antigua en su tercera edición. Este encuentro cultural reúne a diversos músicos nacionales y extranjeros. Con el lema “Retomando Huella” el Festival es Organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Consorcio Barroco. La Gala de cierre esta dedicada al maestro Eduardo Ortíz Lara. El Concierto de cierre será gratuito el jueves 5 de julio a partir de la 7:30pm.

Vea los detalles del gran cierre deL Festival de Música Antigua (Video)

Primera Parte

Orquesta:

Camerata de la Orquesta Sinfónica

Solista: Gabriel Corleto

Director: Martín Corleto

La primera intervención será del repertorio guatemalteco de música histórica del compositor Raphael Antonio Castellanos “Oygan una Xacarilla”. Y en la segunda intervención el Concierto para Flauta Traversa y Orquesta de cuerdas en Re menor de Carl Phillip Emanuel Bach.

“Para mí es un gusto poder sumergirme en este periodo de la música. La forma de interpretación es diferente a como se interpretaría música romántica o contemporánea”

Gabriel Corleto, Solista.

El Concierto de cierre será gratuito el jueves 5 de julio a partir de la 7:30pm

Ensayo de la primera parte del concierto clausura del Festival de Música Antigua. Fotografía: Orquesta Sinfónica Nacional/Festival de Música Antigua.

Segunda Parte

Orquesta:

Camerata de la Orquesta Sinfónica

Director: Ricardo del Carmen Fortuny

El Coro Ricardo del Carmen con 4 obras:

Jesús, alegría de los hombres del compositor alemán Johann Sebastian Bach
Credo de Antonio Vivaldi en sus cuatro movimientos
El Primer movimiento de Gloria de Vivaldi
Aleluya del glorioso mesías de Haendel

El Concierto de cierre será gratuito el jueves 5 de julio a partir de la 7:30pm

Ensayo de la segunda parte del concierto clausura del Festival de Música Antigua. Fotografía: Orquesta Sinfónica Nacional/Festival de Música Antigua.

Vea los detalles de este festival en su segunda edición: II Festival de Música Antigua, con la Camerata de la Sinfónica Nacional

Camerata de la Orquesta Sinfónica Nacional junto al Coro Ricardo del Carmen. Fotografía: Orquesta Sinfónica Nacional/Festival de Música Antigua.

#FestivalDeMúsicaAntigua @OSNGuate Presenta el gran cierre del Festival jueves 05 con la flautista solista #GabrielaCorleto #CoroRicardoDelCarme
Los Directores de Orquesta #RicardoDelCarmenFortuny y #MartinCorleto Entrada Gratuita.
Vea los Detalles:
https://t.co/Xk1qkqw5ud

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) July 4, 2018