El Ministerio de Cultura y Deportes publicó este martes 21 de noviembre en el Diario de Centro América cuatro acuerdos en los que declara Patrimonio Cultural Intangible de la Nación expresiones culturales de Guatemala.

Uno de los acuerdos es el 1055-2023 en el que declara Patrimonio Cultural Intangible de la Nación la manifestación cultural denominada “Enhiladera de Flor de Mayo” de Flores, Petén.

Según Cultura, esta es una práctica espiritual y artesanal que representa elementos propios y tradicionales de las comunidades del referido municipio.

Otro de los acuerdos es el 1219-2023, en este se declara Patrimonio Cultural Intangible de la Nación el “Mural Los Ocios Humanos” ubicado en el inmueble de la 3ra avenida 9-08 de la zona 4 de la ciudad de Guatemala.

El tercer acuerdo publicado es el 1227-2023 que declara Patrimonio Cultural Intangible de la Nación la manifestación cultural “Convite tradicional masculino en honor al Espíritu Santo, Zacualpa, Quiché”.

Esto permitirá destacar la importancia de las tradiciones culturales que se desarrollan en las diversa regiones de Guatemala, las cuales han sido transmitidas de forma oral de generación en generación, lo que según Cultura, fortalece la cultura de la comunidad y de la Nación.

Mientras que el acuerdo 1228-2023 acuerda declarar Patrimonio Cultural Intangible de la Nación el “Convite Internacional, Tradicional y Centenario 7 de Diciembre en honor a nuestra inmaculada Virgen de Concepción de María” de Joyabaj, Quiché.

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El acuerdo considera que esta declaratoria permitirá destacar la importancia de las tradiciones culturales en Guatemala.

Los cuatro acuerdos del Ministerio de Cultura y Deportes ordenan la inscripción correspondiente de estas expresiones culturales y que se dicten las medidas de protección, defensa e investigación pertinentes para la conservación de las declaratorias.

De acuerdo con Cultura, estas declaratorias no representa ninguna responsabilidad financiera para esa cartera.

La Enhiladera de Flor de Mayo

Según una publicación de la Municipalidad de Flores, Petén, la Enhiladera de Flor de Mayo es una tradición propia desde hace muchos años y consiste en colocar flores de Sac Nicté o conocidas como Flor de Mayo en varas que se extraen de las hojas de palma de coco u hojas de guano a las que le llaman “Chib” o “Chibes”.

Una vez hechas las varas con flores, se insertan en troncos de plátano o naranja a lo que les llaman “custodia”.

La elaboración es durante mayo, y los arreglos son colocados en el altar de la Virgen María en la iglesia Católica del municipio.

Las familias hacen esta actividad por la noche, mientras comparten conservas típicas preparadas con almidón y jocote  dejando las custodias listas para la celebración de la misa del día siguiente, posteriormente otra familia realiza la misma actividad y así sucesivamente durante los 31 días del mes.

Cientos de personas se deleitaron este domingo 5 de noviembre en Santiago Sacatepéquez con la exhibición de barriletes gigantes, una tradición de 124 años que guardan con orgullo los habitantes de ese municipio.

La actividad estaba programada para el 1 de noviembre; sin embargo, por el paso de la tormenta tropical Pilar se reprogramó para este domingo, que, aunque nublado, transcurrió sin lluvia.

Un total de 16 grupos se dedicaron a la elaboración de barriletes gigantes que se destacaron por su color y por mensajes que hacían referencia, principalmente, a personalidades de la comunidad y del país.

José Puac, presidente de la Asociación de Barrileteros de Santiago, expuso que decidieron hacer la actividad el domingo siguiente del 1 de noviembre debido a que muchas personas viajan de lugares lejanos y no podían esperar más tiempo. “Decidimos hacerlo hoy para que los visitantes no se pierdan la oportunidad de ver este arte”, dijo.

Muchos de los que participaron en el diseño de barriletes llevan años de dedicarse con entusiasmo a esta actividad.

Uno de ellos, Rafael Batzín, indicó que lleva 17 años de dedicarse a esa tradición. El barrilete que elaboraron en su grupo, Sobrevivencia Cultural, medía 12 metros de diámetro y el mensaje estuvo dedicado a Concepción Ramírez, la mujer maya que vive en Sololá y cuyo rostro quedó inmortalizado en las monedas de 25 centavos.

“Ella es ejemplo de una persona que supo salir adelante a pesar de todas las dificultades”, resaltó Batzín. “Queremos incentivar esta tradición, que no muera, porque es un legado que nos han dejado nuestros antepasados”, añadió.

Precisó que, para elaborar el barrilete, el grupo se tomó entre tres y cuatro meses, trabajando casi todos los días de 20 horas hasta la media noche. Dijo que los fines de semana “a veces amanecíamos”. En total, 10 personas participaron activamente de principio a fin en la elaboración, pero otras tantas los apoyaron en ese tiempo de distintas maneras.

Todavía este domingo, dudaban de si sacar el barrilete al lugar de la exposición, por la amenaza de lluvias. Toda la cobertura la hicieron con papel bond y papel de china y unos minutos de lluvia podría destrozar el esfuerzo de meses en segundos, lo que les hubiera significado ya no acudir a presentaciones a donde los han invitado.

“Pero nos arriesgamos y aquí estamos”, resaltó.

Por aparte, Luis Taquez, del grupo Pensamiento Mundo Maya, indicó que el barrilete es un homenaje al patrón del municipio y que se tomaron más de seis meses en la elaboración. Las reuniones de trabajo eran desde las 7 de la noche y terminaban por la madrugada.

“Agotamos las posibilidades de exhibirlo el 1 de noviembre, pero por el clima no se pudo, pensamos que hoy a las 5 de la mañana no se iba a poder, per tuvimos fe y bendito Dios se calmó y ahora podemos exponer nuestro trabajo de seis meses”, dijo.

“Cada barrilete es un homenaje a lo santiaguenses que han partido al cielo”, reflexionó.

Turismo

Al lugar llegaron mucho turistas a apreciar las enormes obras de arte, incluso extranjeros, como Manuela Lavinas, originaria de Brasil, quien dijo que siempre quiso viajar al país en estas fechas para apreciar los barriletes.

“Hace años que quería venir porque escuchaba mucho de los barriletes, pero no me imaginaba la emoción que se sentía al verlos todos juntos volar”, exclamó la turista.

“Se puede sentir el trabajo colectivo, la emoción y a la vez la fragilidad de cada barrilete, cuando suben”, destacó.

• La tradición y fe se unieron en Santiago Sacatepéquez. (Fotos Prensa Libre: Érick Ávila)

¿Cómo cuentas hasta 10 con los dedos? ¿Empiezas con el pulgar o el dedo índice? ¿Mano izquierda o derecha?

La dactilonomía (contar con las manos) parece algo natural y obvio.

Después de todo, no es casualidad que tengamos 10 dedos en nuestras manos y que los sistemas numéricos más comunes tengan 10 dígitos.

Si hubiéramos evolucionado con 8 o 12 dedos, probablemente predominarían sistemas numéricos distintos.

De hecho, la palabra “dígito” en referencia a los números proviene del latín digitus, que significa dedo de la mano o del pie, debido a la forma en que los usamos para contar.

Pero esto quiere decir que todos contemos de la misma manera: resulta que en el mundo hay formas muy diversas de hacer algo tan sencillo e intuitivo.

Por ejemplo, si eres de Reino Unido o de muchas partes de Europa, probablemente empiezas a contar con el pulgar izquierdo y terminas con el meñique. Pero si eres de EE.UU. o Canadá quizás comiences con el dedo índice y termines con el pulgar.

En partes de Medio Oriente como Irán, comienzan con el dedo meñique, mientras que en Japón comienzan con los dedos extendidos en una palma abierta, y los van cerrando hasta llegar a un puño.

En algunos lugares del este de África como Tanzania, entre los hablantes de algunos idiomas bantúes, la simetría es muy importante culturalmente.

Es por eso que al contar usan ambas manos para representar los números tan simétricamente como sea posible: el número 6, por ejemplo, se muestra con los dedos índice, medio y anular de ambas manos.

A pesar de las diferencias, todas estas son variaciones en el mismo sistema básico: por cada nuevo número, añades un nuevo dedo.

Es lo que los investigadores llaman sistema lineal, una forma de contar con los dedos que por mucho tiempo a muchos de ellos les pareció tan innata o universal, que la supusieron única.

“Esos investigadores asumieron que los niños básicamente contaban con los dedos -particularmente en la forma en que lo hacemos en Occidente- , como una herramienta esencial para comprender el concepto de número y para aprender a contar”, le dijo a la BBC Andrea Bender, profesora de Cognición, Cultura y Lenguaje en la Universidad de Bergen, en Noruega.

“Siempre me preguntaba si eso es realmente cierto, si realmente había solo una forma de contar, y lo que encontré fue asombroso“.

Más de 1 dimensión

El pueblo indígena Pame del norte de México, cuenta con los nudillos del puño exceptuando los de los pulgares, así que ambas manos les sirven para contar hasta 8; los parlantes del idioma Yuki (ahora extinto) en California usaban los espacios entre los dedos.

En India, por ejemplo, se supera la gran limitación de los métodos anteriores -quedarse sin dedos para contar- contando las líneas de los dedos.

Eso te da cuatro números por dedo y 20 por mano.

Ahora, ese sigue siendo un sistema lineal, descrito como unidimensional por los expertos. Pero también hay bidimensionales.

En la misma India, en el estado de Maharashtra, los mercaderes usan la mano izquierda para contar hasta 5, y con la derecha van registrando cuántos conjuntos de 5 se han contado. Así que esos dedos diestros representan una dimensión diferente: múltiplos de 5.

Combinar ambos métodos -el de las líneas de los dedos y el bidimensional- permite contar 20 conjuntos de 20 o hasta 400.

Y hay una tercera categoría de conteo de dedos muy interesante: la simbólica.

En China, cuentan del 1 al 5 igual que en EE.UU., pero después del seis siguen contando con la misma mano, y en lugar de usar cantidades para representar números, usan símbolos.

El 6, por ejemplo, se muestra extendiendo el pulgar y el meñique, mientras que 10, con un puño cerrado o cruzando los dedos índice y medio.

Y los antiguos romanos también usaban un sistema simbólico ingenioso (aunque difícil de dominar) que les permitía contar hasta los miles.

Tres dedos de la mano izquierda se usaban para contar unidades y con el pulgar y el índice se hacían diferentes formas para representar los múltiplos de 10. Agregar la mano derecha permitía ir contando los cientos y miles de la misma manera. Así que así esto que ven abajo sería el número 1597:

Como ves, contar con los dedos tiene una importante dimensión cultural; aunque se siente como algo natural, es un comportamiento que aprendemos de niños, no algo que hacemos instintivamente.

Según Bender, los investigadores apenas han arañado la superficie de esa gran diversidad, “y aún no tenemos idea de cuán grandes pueden ser las diferencias en realidad”.

Científicos cognitivos como ella están comenzando a demostrar que aún queda mucho por descubrir sobre la relación entre el gesto y el aprendizaje de idiomas.

“Lo que me parece extremadamente emocionante es descubrir qué implicaciones cognitivas o qué consecuencias tienen estas diferencias; cómo aprenden a contar los niños que crecen en diferentes contextos y tienen sistemas distintos de conteo con los dedos”.

Y no sólo los niños, reflexiona Bender.

“Piensa que en algún momento, probablemente hace cientos de miles de años, nuestros antepasados ​​comenzaron a contar y desarrollaron diferentes sistemas de conteo… ¿qué papel jugaron los dedos?”.

Contar con los dedos no solo puede revelar de qué parte del mundo vienes, sino que también arrojar luz sobre cómo aprendimos a entender el concepto de número, como niños e incluso como especie.

Eso que parece tan fácil en realidad no es tan simple.

* Este artículo es una adaptación del artículo “How the way you count reveals more than you think”de BBC Future y del video de BBC Reel “How the way you count reveals where you’re from“.

Durante cinco días, hace dos semanas, el actor y productor de cine Mel Gibson y el reconocido empresario John Paul DeJoria, estuvieron de visita turística en La Cuenca Mirador, con sus familias y con el doctor Richard Hansen, director del Proyecto Cuenca Mirador y quien ha velado por la preservación del lugar.

Richard D. Hansen es un arqueólogo y mayista estadounidense, investigador del Departamento de antropología de la Universidad Estatal de Idaho, quien ha dedicado su vida a la conservación de la Cuenca y fue quien invito a Gibson y DeJoria a conocer el sitio.

El actor y el empresario quedaron impresionados por los avances arqueológicos del proyecto y las medidas de conservación para proteger los sitios y la selva de la Cuenca.

El Proyecto Cuenca Mirador es uno de los más grandes en la historia de Guatemala, con investigaciones en 56 sitios arqueológicos por parte de un equipo de 40 arqueólogos guatemaltecos y hasta 400 trabajadores de las comunidades locales.

Hasta la fecha, se ha encontrado una ocupación que inició por lo menos 2 mil 600 años antes de Cristo, pero con presencia permanente desde 1000 a.C. hasta más o menos 150 d.C. cuando hubo un gran colapso de muchas de las ciudades Preclásicas.

Luego, 700 años más tarde, pequeños grupos ocuparon las ruinas, pero no lograron construir grandes complejos como en el Preclásico.

Debido a la gran cantidad de sitios arqueológicos tempranos, y nuevas especies de insectos adentro del sistema geográfico, Gibson y DeJoria están comprometidos a ayudar a Guatemala para conservar este sistema único al nivel mundial.

“Nosotros apoyamos totalmente el Proyecto Cuenca Mirador y las personas que están luchando para conservar estos sitios y este bosque” dijo John Paul DeJoria, empresario de fama mundial.

DeJoria, agregó que el lugar tiene la capacidad de crear empleos para la gente y que estos podrían ser a largo plazo, con el fin de crear un destino turístico donde las personas podrían apreciar la arquitectura maya, conservada hasta ahora.

“Es importante salvar esto porque esta Cuenca, este bosque, tiene cientos de ciudades antiguas y es uno de los pulmones del mundo.  Vamos a poder respirar porque este bosque está intacto, y si no es preservado, se lo dejan a los depredadores. No solo perderemos las antigüedades, las cuales nos puedan enseñar mucho de dónde venimos… Creo que las llaves están en este lugar.  Es claramente el hallazgo más grande del hemisferio occidental y nadie parece preocupado”, comentó el actor, Mel Gibson.

La Cuenca del Mirador, es una zona geográficamente definida, formada por bajos o humedales y montes bajos, cubierta de una densa selva tropical virgen, es parte de la Reserva de la Biosfera Maya, la segunda reserva de selva tropical mayor de América, después de la Selva Amazónica.

¿Cuáles son los planes que tendrían?

Entre las propuestas que se discutieron durante la visita de la estrella del cine, es que él y DeJoria buscarán financiamiento para que se converse como un santuario natural, sin carreteras y sin pistas de aterrizaje en el lugar. Pero con el mecanismo de un ingreso, sin necesidad de alterar el estado natural de la selva.

Además, buscarán financistas para que se continúen con los trabajos de investigación y mantener el sitio sin dañarlo.

“Ellos (Mel Gibson y John Paul DeJoria) se comprometieron a ayudar a que nosotros dejemos el sitio como de los mejores del mundo, porque es una obra impresionante, es la más importante del hemisferio, pero Guatemala tiene que ayudar a cuidarlo y no perder tiempo, porque están talando árboles y eso perjudica el lugar”, comentó Richard D. Hansen.

Según Hansen, la tarea que se han impuesto los visitantes es encontrar más personas de otros países que inviertan en la conservación de la Cuenca, para fortalecer el turismo de la región, con ello se pretenderá darle trabajo a los comunitarios del lugar.

La cuenca en sí tiene un área de, 2169 km²  se encuentra al norte de Tikal, Petén, Guatemala, y alberga, entre otros sitios, a El Mirador —la ciudad más grande de la civilización maya—, y a Tintal —la segunda ciudad más grande.

En ese lugar se asentó el primer estado Político organizado en el continente americano, el Reino de Kan —una especie de Camelot maya—, al mismo tiempo que los Olmecas iniciaban su desarrollo y quienes, hasta antes del descubrimiento de estas ciudades, eran considerados como la Cultura madre de Mesoamérica.

Hay pruebas concluyentes de que los Mayas del Mirador, desarrollaron un sistema de escritura, matemático, agrícola y astronómico que hicieron de los mayas, la cultura más desarrollada y sofisticada, aproximadamente mil años antes de lo que se creía y aceptaba hasta la década de 1980.

La pandemia nos llenó de jardines nuevos. El de Cristián Alarcón es uno de ellos.

Después de años cosechando proyectos, crónicas de la más devastadora realidad latinoamericana, libros, clases de periodismo narrativo y performático, el autor, periodista y cronista nacido en el verde sur de Chile en 1970 -país que su familia abandonó en 1975, en plena dictadura, para instalarse en Argentina- decidió sembrar algo distinto: flores.

Lo hizo en su primera novela de no ficción, “El tercer paraíso“, que le valió el premio Alfaguara.

Allí prepara la tierra, busca dalias, busca rosas para hacerlas crecer; en tanto recrea la historia de su familia, en especial de sus ancestras: madre y abuelas, que entrelaza con su mirada de niño en la tierra perdida.

A ratos nos saca al mundo con las andanzas de los grandes naturalistas de la historia, sus viajes y sus pasiones. Para luego volver a las semillas y a ese campo cerca de Buenos Aires donde se dispuso a crear su propio paraíso personal: un jardín.

Alarcón, que es parte de los diálogos de Centroamérica Cuenta, escoge La Jardinera, una canción de Violeta Parra cuando va camino a su refugio.

Es lo único que puede escuchar para vaciar su cabeza: “Cuando me aumenten las penas / las flores de mi jardín / han de ser mis enfermeras / y si acaso yo me ausento / antes que tú te arrepientas / heredarás estas flores / ven a curarte con ellas”.

¿Cómo te sanan las flores?

No hay nada más conmovedor que cosechar lo que uno sembró.

Porque el sistema te obliga a sembrar con trabajo y esfuerzo a destajo. El éxito en este capitalismo financiero está vinculado a entregar tu cuerpo y tu alma a una corporación, a un patrón, a un proyecto empresarial.

Ser exitoso es un enorme sacrificio, excepto para los herederos o para los artistas con fortuna y sin la preocupación del pago del arriendo, el gas, el agua. Siembras con esfuerzo y con suerte vas a conseguir una jubilación.

El mundo nos promete muy poco. Cuando nos apartamos del mercado y descubrimos que al sembrar semillas de cilantro, cosecho cilantro y a la ensalada le puedo agregar el cilantro que planté, se experimenta una sensación que no se puede comparar a nada más.

Parece un cliché o algo mínimo, pero todo aquel que lo haya hecho me va a entender. Y el que no, lo puede experimentar porque está a tiempo.

Sin embargo, viviste muchos años en una vorágine de viajes, lanzamientos, cursos. ¿Fue tu cuerpo el que te dijo para?

He tenido distintos momentos en los que he logrado desenchufarme.

Después de una gira estaba en Guadalajara y tomé un ascensor en uno de esos hoteles donde se alojan los autores cuando van a las grandes ferias.

Y creí morir cuando estaba subiendo. No estoy seguro de que haya sido un ataque de pánico, pero sí me mareé y estuvo por darme un pico de estrés. Había llegado a un ritmo tan tóxico, que tuve que parar.

Eso significó que al año siguiente el niño que era mi ahijado, Pablo, vino a vivir a mi casa de lunes a viernes. Y en la experiencia, pasaron cosas que hicieron que empezara el proceso de adopción y ese parar me convirtió en padre.

Y tuve que dejar de viajar para criarlo porque soy padre soltero.

Pero esta pandemia me encontró con este lugar en el campo, mi hijo está grande y tuve un tiempo exclusivamente para mí. Y en esa soledad descubrí que no había un otro necesariamente humano, que lo no humano también me interpelaba.

“El tercer paraíso” es una indagación sobre la sobrevivencia en la extinción y la búsqueda de la felicidad. Aún ante una enorme tragedia, como la de un clan familiar que proviene de una historia de violencias casi atávicas que los envuelven y los condenan, al mismo tiempo que también ellos buscan la felicidad.

Así relatas uno de los episodios de violencia que sufría Nadia, tu mamá, en manos de su papá: “Elías se acercó lo suficiente y le dio una patada que la hizo volar y terminar más allá. Al caer dejó bajo su vestido de flores un charco de pis que la llenó de vergüenza”. ¿Cómo fue escuchar esas historias de tu madre?

La novela está basada en la existencia de una madre, pero las historias fueron contadas por Nadia y por muchas otras mujeres.

La lengua materna nos habita hasta que morimos y América Latina ha sido construida por las voces de las mujeres y hay un punto en que ya no es importante distinguirlas.

La madre huele, a la madre se la siente, su abrazo, su teta. Hasta su golpe, su rechazo. La madre es un cuerpo. La lengua materna es inasible, es cultura, es política, es sentir.

Si hablamos de la madre, sí hubo una mujer allí, una mujer sola, deprimida, acosada por todos los fantasmas, que no sabía cómo sanar sus heridas y compartía con el hijo los secretos que no le podía contar a nadie.

El acceso a las historias quizás haya sido lacerante para ese niño. No lo sé, pero lo volvieron un narrador.

Cuando ella llegó a la edad en la que tomó conciencia de que quizás había hablado de más, pidió perdón. Yo ya no necesitaba el pedido de perdón, tampoco sé si la perdoné. Lo que ha ocurrido es otra cosa.

Yo soy feliz con ella en el lugar que le toca estar y sobre todo como abuela. No necesito nada para mí, porque yo ya me proveo de lo mío y escribo la historia que quiero y no le pido permiso ni a ella ni a nadie para escribir.

“Su madre entró en una crisis de llanto. Gritaba algo incomprensible. Supo que se venía una paliza. Que la pesada mano buscaría su cabeza. Que quizás preferiría darle con el cinto, marcarle la espalda con los chicotazos de odio…”

Esa misma madre golpeada es también quien golpea al niño con furia, como cuando lo encuentra con sus ropas… “le arranca el vestido de princesa con sus garras de loca y lo mete bajo la ducha helada para quitarle el demonio y todo rastro de maquillaje”. ¿Cómo se vive y cómo se perdona eso?

El golpeado, lo primero que tiene que aprender es a no golpear.

Por eso la deconstrucción de lo masculino es tan importante, por la repetición en cadena de los golpes, que formaron el carácter de tantos hombres y mujeres en América Latina.

La naturalización de la violencia en el hogar constituye la existencia de los soldados narcos, de los guerreros urbanos, de esta masculinidad fighter que se construye en función de la dominación territorial, del valor individual a partir de la exhibición de atributos masculinos vinculados a la fuerza exclusivamente.

La cultura hip hop, la cultura rapera, la cultura trap, la cultura reggaetonera adolecen justamente de este problemita. Y es que el varón tiene que encarnar al conquistador. Te puedo asegurar que la mayoría de ellos deben haber sido niños y niñas golpeados y golpeadas.

¿Cómo romper esa cadena? Algunos tenemos la fortuna del psicoanálisis, otros de la espiritualidad. Algunos simplemente están dotados de resiliencia, pero demasiados repiten la historia.

Para mí ya no se trata de una lamentación, la de haber pasado por una experiencia así, ni tampoco de una autoconmiseración.

Al contrario, se traduce en una profunda libertad creativa que me permite lanzarme a la novela y también a la performance. Hay una que sueño hacer y que se titulará, en principio, “Testosterona”.

¿Cuál es tu relación con la testoterona? Porque en el libro relatas que al niño le inyectaron la hormona masculina…

Esa escena es real. Todo lo real que puede ser el recuerdo de una criatura de 6 años.

Tuve que escribir el prólogo de un libro sobre cuerpos contemporáneos hecho por escritores de América Latina y me salió un poema en el que recordaba ese lugar al que me llevaban de madrugada en un Ford Falcon con asientos de cuero, la neblina del invierno y entrar a una habitación celeste que parecía una piscina vacía, con una especie de olor a azufre, el olor de los hospitales.

Yo digo que es olor a diablo, y en ese lugar recibía las inyecciones.

Las preguntas que me hago después de 40 años es, ¿qué significó eso para mi cuerpo? ¿Cuánto de mi metro 80 y de las piernas de bestia que tengo, se deben a que fui inyectado con testosterona? Quizás lo agradezco porque tengo unas piernas bellísimas, elogiadas, así que no puedo decir que todo estuvo mal.

Pero me pregunto si no es algo superior a la cuestión química, lo que produjo esa inyección de hormonas, ¿cómo influyó en mi construcción de masculinidad?, ¿cuánto me he equivocado, cuánto tiempo he perdido, cuánta energía he gastado en ser yo también un conquistador?

En España, como chiste, comenzamos a decir con mis amigas escritoras que yo no me gané el Premio Alfaguara, sino el “premio alfaguarra”, porque soy al mismo tiempo un macho alfa y una mujer guarra.

¿Ambas cosas?

He sido un macho alfa y quizás todavía lo sea. He percibido el mandato de lo masculino tal como todos los varones del mundo, pero sobre todo de este continente tan macho.

Ese chiste hace un cuestionamiento respecto a cuánto de esa hormona química no ha sido también una cultura en la que estamos inmersos los machos latinoamericanos y que nos impone la conquista, y no el abrazar una sensibilidad que nos posibilite rescatar la mujer que hay en nosotros, lo femenino, por más machos que seamos.

¡Cuánto mejoraría el mundo si lográramos reconciliarnos con la idea de que lo binario nos condena a lo masculino y lo femenino.

Si pudiéramos separarnos de allí, descubriríamos una infinita gama de posibilidades para ser, para estar, para crear, para criar, para transmitir valores, para producir arte, ciencia, conocimiento, capital.

¿Y cómo es deshacerse de lo binario a estas alturas, a los 50?

Lo primero que hacemos es pensar que se trata de cómo ejercemos nuestra sexualidad.

No se trata de follar con mujeres, con hombres o con transexuales. Hay que salir de la lógica de la sexualidad, para entrar en una mucho más profunda, que ni siquiera tiene que ver con la identidad.

Yo creo que salir de la binariedad nos lleva a una experiencia humana más compleja, más democrática y más sensible. Y que recién comienza.

Tuve la experiencia de la relación con un joven, lo conocí varón y con el tiempo se transformó ni en varón ni en mujer, simplemente en alguien no binario y cambió de nombre. Tuve que enfrentarme a mi propia limitación.

Y así, a medida que uno avanza y que baja sus prejuicios, es probable que se encuentre con situaciones que le demandan una deconstrucción.

No por voluntad.

No es que un día uno se levante y diga hoy voy a deconstruirme y a ser un poco menos binario. Pero si somos sujetos inquietos, que nos movemos con sujetos inquietos, en algún momento se nos requiere una transformación.

Dices: “El paraíso no existe porque no lo deseamos”. Planteas que cada quien puede crearlo, pero toda idea de edén o de cielo, no está acá, está lejos…

Lo peor de todo es que se supone que para encontrar el paraíso te tenés que morir. Pero se abre la posibilidad en la medida en que detectamos dónde está nuestro deseo y hacia dónde queremos ir. Porque el paraíso no es necesariamente el jardín.

El jardín es una metáfora para ingresar a una lógica laberíntica.

Yo hablo de un laberinto iluminado. A veces nos sentimos perdidos. En la próxima curva, no sabemos si agarrar a la derecha o a la izquierda. Estamos sometidos a la toma de decisiones y nos debemos hacer conscientes. En la escucha de lo propio está la clave.

El problema es el tremendo ruido y cómo aprendemos y nos atrevemos a tomar decisiones en la multitud, en la vorágine. Y cómo logramos negociar con los tiempos, con los que nos ganamos la vida además.

Cómo hacemos para ir negociando el tiempo propio que nos permita escuchar, fantasear, imaginar. Porque se trata sobre todo de imaginar cuál es nuestro personal paraíso.

El lugar donde debiera estar la felicidad, que aparece como un estado tan manoseado como inasible…

Cuando nos metemos con el amor, la muerte, la felicidad o cualquier tema universal, sobre todo aquellos desgastados por Hollywood, Netflix y Amazon, pareciera que nos alejamos de la seriedad, de lo intelectual.

Y lo intelectual tendría entonces la única misión de dar cuenta de la tragedia, cosa que yo hago desde que tengo 18 años.

Mis libros anteriores son sobre jóvenes ladrones, narcotraficantes que se matan entre sí, femicidios, travesticidios, crímenes de odio y todo lo que en las ciudades de América Latina se ha ido gestando a partir de la inequidad, la injusticia.

Quizás si no hubiera hecho ese camino no estaría habilitado para hablar de felicidades, pero también estoy embarcado en una experiencia política personal de cuestionamiento de la noción de futuro.

El problema es que la palabra futuro nos la robaron hace algunos años y ha dejado de significar algo positivo.

Por eso hablamos de futuridades. Lo dicen los filósofos contemporáneos en términos de crear una condición de posibilidad, para no vivir en una realidad donde la única promesa es ver el modo más siniestro de sufrir que nos promete el devenir.

El devenir nos puede prometer también lo que nosotros creamos y lo que nosotros creemos. Por eso, para mí, creación y creencia son dos palabras que se me antoja juntar.

¿Cómo experimentas la felicidad?

En ramalazos, yo soy de las intensidades, no soy el personaje de la novela que busca una felicidad más calma, vinculada a la respiración de lo natural. A mí me llega de modo mucho más contundente y así como viene, se va. Es inasible, es inesperada.

Creo que me voy a calmar en algún momento, pero todavía sigue así.

Cuando murió tu abuela Alba llevabas crisantemos, y en la tumba de tu abuelo Elías arrojaste junquillo. ¿Has pensado en las flores para tu entierro?

Las mejores serían las de mi jardín. Ojalá que mi jardín tenga flores para entonces. Eso significa que uno tiene que estar alerta porque puede llegar en cualquier momento. Nadie tiene comprado el futuro. Sería bonito.

Esta entrevista fue elaborada para la versión digital de Centroamérica Cuenta, festival literario celebrado en Ciudad de Guatemala,Guatemala, entre el 26y el 29 de mayo.

La edición de 2022 estuvo dedicada a la escritora española Almudena Grandes, fallecida en noviembre de 2021.

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Una especie de monolito de un metro de altura fue hallado por agricultores en el sector Chuijolom Achi del caserío Las Minas, San José Chacayá, Sololá.

El hallazgo fue hecho por agricultores que se encontraban preparando el terreno para cultivo, cuando encontraron lo que en un principio creyeron que era una piedra que interrumpía su labor.

Al excavar con sus herramientas para remover “la piedra”, se llevaron la sorpresa de que esta tenía forma de mujer, con las manos juntas a la altura del pecho, con brazaletes en las muñecas y se ve hincada.

Los agricultores alquilan el terreno, por lo que al percatarse del hallazgo, la propietaria pidió que no se moviera del lugar.

Aseguraron que allí se instalará un altar. 

En los próximos días se recibirá la visita de algunos sacerdotes mayas para que de alguna manera se pueda establecer de qué se trata.

“Ayer en horas de la tarde se estuvo escarbando el monumento. El viernes a las 10 horas llegará un grupo de sacerdotes y guías espirituales a ofrecer una ceremonia maya y luego se verá la ruta a seguir”, dijo Miguel García, uno de los pobladores que participó en la excavación.

“Estuvimos hablando como familia y es algo que pertenece a la comunidad, a nuestros antepasados y ¿quiénes somos nosotros para prohibir algo? Estará a la vista del público y quienes quieran visitar estarán bienvenidos”, agregó.

Rosario García, propietaria del terreno, dijo que tienen 48 años de poseerlo, ya que era de su abuelo, quien lo heredó a su padre y este a ellos.

Contó que escuchaba hablar a su papá de que el lugar era sagrado, por lo que hay que respetarlo. Aseguró que no van a prohibirles a los pobladores que lleguen, pues es parte de la cultura y tradición.

Agregó que pedirán ayuda para mantener segura la pieza arqueológica. 

Envían comisión

En tanto, fuentes del Ministerio de Cultura y Deportes informaron a Prensa Libre y Noticiero Guatevisión que una delegación estará llegando pronto al lugar para investigar más sobre el hallazgo.

Dijeron que hasta el momento no se tienen mayores detalles sobre el monolito.  

El marimbista quetzalteco José Esteban Lepe Tello, “Chepe Lepe”, murió la noche de este martes 22 de febrero, informaron sus parientes.

El destacado músico, de 84 años, se encontraba internado en el área especial de covid-19 del Seguro Social de Quetzaltenango.

El compositor y marimbista nació en San Juan Ostuncalco el 3 de octubre de 1938.

Durante su productiva carrera, compuso casi 150 temas y grabó más de 60 discos.

Claudia Lepe, hija del compositor, había comunicado recientemente que su padre se encontraba delicado de salud debido al covid-19.

Su tío Jorge Tello fue quien lo inició en la marimba a los 8 años, de la que sería un verdadero representante a lo largo de su vida.

A los 13 años se convirtió en integrante de la marimba Excelsa, de Rogelio Argueta y luego formaría parte en Quetzaltenango de la marimba Princesita, de los hermanos Behtancourth. 

Fue el también reconocido Rocael Hurtado su maestro de armonía marimbística, tras lo que pasó a integrar el conjunto Hurtado Hermanos, con la que tuvo oportunidad de viajar a Cuba y Honduras.

Así se forjó una fructífera carrera, y en la década de 1960 viajó por Alemania y Bélgica, entre otros países europeos.

Entre las marimbas de las que ha formado parte se encuentran La voz de Los Altos, de la que fue director durante más de dos décadas; Celajes Quichelenses y Voces de Los Altos.

Durante sus últimos años viajaba a Estados Unidos para impartir clases de marimba, así como para formar parte de los conciertos de las marimbas Gotitas de Luz y Linda Xelajú.

Su participación junto a Gaby Moreno.

La primera vez que el británico Joel Bennett comprendió que había dado un gran paso en falso lingüístico durante su primer viaje a Corea del Sur fue cuando agradeció a la dueña de un restaurante por una buena comida.

La propietaria era una mujer de unos 60 años y Bennett, quien entonces tenía 23, le dijo gomawo, que se traduce como un alegre “gracias” en inglés. Él pensó que estaba siendo educado.

Aunque Bennett no lo sabía, había usado una versión casual e informal del “gracias” que se habría interpretado como grosera e insultante si hubiera sido coreano.

“No me di cuenta de que había tantas formas de agradecer. Siempre pensé que gracias era gracias”, dijo Bennett, quien tiene ahora 33 años.

Pero en la cultura de Corea del Sur se esperaría que Bennett, siendo varias décadas más joven que la propietaria del restaurante, hubiera utilizado la forma honorífica del idioma.

El coreano es un sistema lingüístico complejo con múltiples niveles de habla y ha sido descrito como una de las lenguas más complicadas del mundo, ya que requiere evaluar constantemente la edad, el estatus social y el nivel de intimidad en la relación con el destinatario.

Esa es la razón por la cual en Corea del Sur, poco después de conocer a alguien, invariablemente se le pedirá que revele su edad.

Compartir libremente su edad o su año de nacimiento no es simplemente una convención social. Es un contrato social que establece el orden y la jerarquía entre los hablantes.

Y es que incluso la diferencia de un año puede dictarlo todo, desde la forma en la que las personas se hablan hasta la manera en la que comen y beben en compañía.

“El factor número uno para determinar qué estilo de habla usar es la edad”, explicó Jieun Kiaer, profesora de lengua y lingüística coreanas en la Universidad de Oxford.

“Es por eso que la gente siempre se pregunta la edad entre sí. No porque estén necesariamente interesados en cuántos años tiene el otro, sino porque realmente necesitan dar con el estilo de habla adecuado”, agregó.

Una pregunta fundamental

A algunos occidentales preguntarle la edad a alguien que acaban de conocer les puede parecer una intrusión inadecuada.

Pero para entender por qué la edad no es solo un número en la sociedad coreana se necesita conocer el impacto del neoconfucianismo.

Es una antigua ideología centrada en la piedad filial, la deferencia a los ancianos y el orden social, que gobernó el país durante más de 500 años a lo largo de la Dinastía Joseon (1392-1910) y continúa dictando las normas sociales.

“Todo el confucianismo se puede resumir en dos palabras: humanidad y ritual”, dijo Ro Young-chan, profesor de estudios religiosos y director del Centro de Estudios Coreanos de la Universidad George Mason en Fairfax, Virginia (Estados Unidos).

Ro explicó que las enseñanzas del filósofo chino Confucio (551 a 479 a. C.) surgieron durante un período de agitación en la historia de China.

Para restablecer el orden en todo el país, el filósofo creía que la humanidad podía salvarse estableciendo una estructura social basada en un estricto código de buenos modales y ritos ceremoniales, en la que todas las personas tenían un cierto rol y todos entendían cuál era su lugar en ella.

En el neoconfucianismo la armonía social se puede lograr respetando el orden natural dentro de cinco relaciones centrales conocidas como oryun: rey y súbdito; marido y mujer; padre e hijo; hermano y hermano; y de amigo a amigo.

Aquellos que ostentan el papel principal (padre, esposo, rey) deben ser tratados con respeto y humildad, mientras que a cambio aquellos en los peldaños más bajos de la jerarquía social son atendidos con benevolencia.

Pero en la sociedad en general, cuando conoces a alguien, ¿a quién se le asigna el puesto más alto y se gana el respeto, las cortesías y las formalidades honoríficas que lo acompañan?

Ahí es donde entra en consideración la edad.

Un sistema complejo y estratificado

El sistema lingüístico coreano de honores tiene hasta siete niveles de estilos de habla y escritura.

Pero la conversación cotidiana se puede dividir en dos: banmal, la forma casual e informal; y jondaemal, la más formal y deferente, que generalmente se expresa agregando la terminación “yo” a una oración.

“Se requiere mucho cuidado y plática para encontrar los estilos de habla correctos. Y si se usa el incorrecto, puede crear muchos conflictos y no se podrá entablar una coversación con éxito”, dijo Kiaer.

Explicó que si bien la edad juega un papel importante en la determinación del estilo del habla, no es una regla de aplicación estricta y rápida.

Hay una serie de matices y factores a considerar: el contexto; el estatus socioeconómico de los hablantes; el nivel de intimidad; y si se encuentran en un entorno público o privado.

Kiaer señaló que gracias a la popularidad global del Hallyu u ola coreana —palpable en la popularidad del K-pop, de la película Parasite o del reciente éxito de Netflix “El juego del calamar”— los principios son cada vez más fáciles de enseñar, pero aún pueden ser confusos.

De hecho, todo es tan confuso que incluso los hablantes nativos de coreano pueden equivocarse.

En un artículo de 2019 publicado en la revista Discourse and Cognition, Kiaer incluyó más de 100 incidentes graves de agresión física en Corea del Sur entre 2008 y 2017 que se produjeron después de que se percibiera que uno de los participantes en una conversación había tendido inapropiadamente a un discurso banmal o informal.

“Lo fascinante es que esto es difícil no solo para los no coreanos, sino también para los coreanos”, dijo Kiaer.

En este punto de la conversación, yo, una coreana canadiense de segunda generación con habilidades mediocres en el idioma coreano, entré en un leve pánico y revisé una lista de verificación mental de todas las veces que podría haber ofendido a mis mayores, así como a los más jóvenes que yo.

Aproveché descaradamente la oportunidad para hacerle una pregunta personal a la experta en lingüística: cuando conocí a la hermana menor de mi cuñada, casi 20 años menor que yo, ¿me equivoqué al cambiar al banmal unas horas después de nuestro encuentro inicial?

Hubo una pausa. Me di cuenta de que Kiaer estaba tratando de decírmelo suavemente.

Aunque claramente yo era la persona de más edad en esta situación, ella era parte de mi familia política, una relación muy particular en la cultura coreana, y la acababa de conocer.

Kiaer me explicó que podría haber seguido usando jondaemal, o debería haber negociado y haberle pedido permiso para hablar con ella de manera informal.

“Para encontrar el estilo de discurso correcto, el primer paso es siempre negociar. Porque si se cambia a otro estilo sin negociar, eso es lo que hace que la gente se sienta ofendida”, señaló.

Antes de mudarse a Corea del Sur en agosto, Delia Xu, de Toronto, fue estratégica al decidir aprender coreano para evitar hacer precisamente eso.

“Creo que es muy importante aprender las estructuras gramaticales formales, porque no querrás parecer grosero por accidente”, dijo.

Asimismo, hay una serie de gestos y comportamientos no verbales que corresponden a lo que se espera de quien está en el peldaño más bajo de la jerarquía social.

En un video de YouTube de 2016 que se ha visto más de 1,2 millones de veces, Bennett recibió una lección sobre etiqueta a la hora de beber en Corea del Sur cuando estaba en compañía de personas mayores.

Las reglas producen mareo: como muestra de respeto, debes verter la bebida con las dos manos; gira tu cabeza hacia el lado contrario en el que se encuentra la persona mayor cuando bebas; nunca dejes que el vaso de la persona mayor permanezca vacío por mucho tiempo; y espera a que ella deje su vaso antes de bajar el tuyo.

“No estás nervioso, pero eres consciente”, dijo Bennett. “Estoy viendo la velocidad a la que están bebiendo su cerveza y voy a igualar eso. Me aseguro de que sus vasos estén llenos para que cuando vayamos a brindar, no sea un momento incómodo”.

Xu también admite que aprender el código de conducta con respecto a la bebida puede resultar abrumador.

“Definitivamente es mucha presión porque, de repente, se te otorgan muchas responsabilidades. Si tomas un trago de alcohol y no miras para otro lado, de repente has ofendido a alguien. Indudablemente puede ser agotador, pero estoy seguro de que es algo a lo que te acostumbras”, agregó.

En este punto, podría ser fácil señalar la estructura social surcoreana como una forma opresiva tanto de discriminación por edad como de sexismo, ya que también se espera que las mujeres obedezcan y se sometan a sus maridos, según la doctrina confuciana tradicional.

Pero, como pronto aprendió Bennett, el papel de la persona mayor también conlleva su propia responsabilidad.

“Gran parte de esa autoridad tiene que ver con servir. Si soy la persona mayor, que está más adelantada en términos de mi carrera y en la vida, cuidaré de ti dado que tengo más edad“, dijo.

En la Corea contemporánea, eso podría significar pagar la cena de la persona más joven o servir como mentor profesional y personal.

Formas de demostrar respeto

• Al dar y recibir dinero, hazlo con las dos manos.
• En caso de duda, utiliza siempre un estilo de habla formal y educado, independientemente de tu edad.
• En general, terminar oraciones con “yo” y “nida” denota la forma cortés, jondaemal
• Agrega el sufijo nim a los nombres y títulos para mostrar respeto.

Es un concepto que se remonta al principio de piedad filial y al sistema de honores.

En las relaciones más íntimas, a las amigas mayores no se les llama por su nombre, sino por el término genérico “hermana mayor” (unni cuando habla una mujer, noona para los hombres).

Los amigos varones mayores también se denominan “hermano mayor” (obba para hablantes mujeres, hyung para hablantes masculinos).

“En Corea, la ética social es una extensión de la familia. Tenemos que entender la sociedad como una familia más grande. Si conoces a una persona mayor, la tratas como a tu hermano o hermana mayor. Es una forma interesante de ver la sociedad, la nación y el mundo. Que la humanidad es solo una extensión de nuestra familia”, explicó Ro.

Pero Ro reconoce que en algún punto del camino, el principio confuciano de reciprocidad entre sénior y junior; más jóvenes y mayores; las relaciones masculinas y femeninas puede haberse perdido.

En lugar de relaciones mutuamente beneficiosas en las que se ofrece respeto a cambio de atención y se da deferencia a cambio de orientación, el sistema jerárquico puede facilitar el abuso y los desequilibrios de poder.

En el lugar de trabajo coreano, por ejemplo, el fenómeno de jefes que acosaban a los subordinados de menor rango es tan común que generó un término moderno para denotar el acoso en el lugar de trabajo llamado gapjil.

Y cuando se trata de igualdad de género, Corea del Sur registra constantemente la mayor brecha salarial de género entre los 38 estados miembros de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).

Además, una creciente reacción dirigida por los hombres conservadores de Corea del Sur contra el movimiento feminista ha ido ganando impulso en los últimos años.

Un académico coreano moderno, Kim Kyung-il, incluso pidió la desaparición total del confucianismo en un controvertido libro titulado “Confucio debe morir para que esta nación viva”.

Para Ro, sin embargo, lo que aflige a la sociedad surcoreana no es el confucianismo, sino una mala comprensión del mismo.

“El confucianismo es una tradición viva”, dijo.

“Tenemos que revitalizar y reinterpretar nuestras tradiciones y hacer que tengan sentido para la sociedad moderna”, prosiguió.

“El confucianismo tiene 2.500 años. No podemos simplemente abandonar todo esto. De una forma u otra, estamos en deuda con esta tradición”.

Esta nota fue publicada originalmente en inglés.

Varias familias se han sorprendido al disfrutar de carrozas navideñas que pasan frente a sus colonias, calles y barrios desde noviembre, una actividad que ha sido organizada por la Municipalidad de la ciudad de Guatemala.

Estos desfiles recorrerán las 22 zonas de la capital, sin costo alguno para ser observados.

Estos recorridos iniciaron desde el pasado 27 de noviembre y finalizarán hasta el 21 de diciembre, a partir de las 19:00 hasta las 21:00 horas. No se sabe con exactitud el recorrido que tomarán, por lo que los ciudadanos deberán estar pendientes a esta actividad navideña, que tiene el apoyo y compañía de la Policía Municipal de Tránsito, Policía Municipal y Bomberos Municipales. Se les recomienda que lo visualicen desde los balcones o puertas de su casa, evitando las aglomeraciones y siempre usar mascarilla.

A disfrutar de esta décima edición de siete carrozas decoradas con las temáticas de bosque nevado, taller de Mamá Claus, Cascanueces, villa caramelo, hadas mágicas y Santa Claus en su trineo con renos; además de ello, se acompañará el recorrido con iluminación, música y personajes navideños.

Puede parecer una conexión improbable y poco común.

¿Cómo un comediante moderno podría estar relacionado con un monarca medieval?

Recientemente, el famoso presentador y comediante inglés, Josh Widdicombe, descubrió que era descendiente de Eduardo I, que reinó entre 1272 y 1307, y murió hace más de 700 años.

Pero Widdicombe no es el único.

En la serie de televisión de la BBC llamada “Who do you think you are?” (¿Quién crees que eres?), el actor Danny Dyer descubrió que estaba relacionado con Eduardo III; Alexander Armstrong —también actor y comediante— se sorprendió al darse cuenta de que era descendiente de Guillermo el Conquistador; y el deportista remero y locutor Matthew Pinsent supo que también era pariente de Eduardo I.

¿Qué está pasando?

¿Los genes de los reyes están generando ahora una aristocracia de celebridades? ¿O son simplemente coincidencias notables e inusuales, como una aguja en un pajar?

Según los expertos en genealogía, lo que este fenómeno representa es que si miramos hacia atrás en el tiempo, un número sorprendentemente alto de personas encontrará un antepasado real.

¿Puedes probarlo?

“No es tan infrecuente”, dice Graham Holton, profesor de un curso de posgrado sobre genealogía de la Universidad de Strathclyde, en Glasgow.

Para probar su punto, dice que él mismo es descendiente del rey Eduardo I.

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Pero el académico afirma que el problema es “si realmente se puede probar” esta conexión.

“Probablemente muchas personas que lo son no pueden probar (la relación) con evidencia documental”, dice.

Utilizando modelos anteriores sobre la cantidad de descendientes a lo largo de las generaciones, Holton dice que, como una estimación general, podría haber dos millones de personas vivas relacionadas con Eduardo I.

Debido a que los registros de la mayoría de las familias comunes no son tan remotas en el tiempo, la mayoría de la gente no lo sabe.

Pero esto significa que en cualquier calle o autobús podría haber una persona con una relación involuntaria a este monarca medieval.

Holton, en todo caso, no está necesariamente fascinado con su conexión con la realeza.

“Fue muy interesante (descubrirlo). Pero siendo escocés y Eduardo I un rey conocido como el “Hammer of the Scots” (el martillo de los escoceses), no estaba absolutamente en la luna”, dice.

Millones relacionados con Ricardo III

Turi King, profesora de genética en la Universidad de Leicester, ha investigado a Ricardo III —rey de Inglaterra entre 1483 y 1485— y dice que hay “literalmente millones” de personas vivas que hoy están relacionadas con la familia inmediata de este soberano del siglo XV.

Fueron los descendientes de una de sus hermanas los que permitieron a los investigadores usar el ADN para ayudar a identificar los huesos de Ricardo III encontrados en Leicester.

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La académica dice que a menudo no se comprende cuántos árboles genealógicos pueden superponerse cuando se remontan tantas generaciones atrás.

“Siempre le digo a la gente que todos estamos relacionados. Es sólo una cuestión de grado”, señala.

En parte son los números. Si retrocedemos más de 20 generaciones, según la tasa de reproducción promedio, todos tendremos millones de antepasados.

En lugar de árboles separados, dice que los lazos familiares se vuelven como matorrales entrelazados.

Aunque existe la idea de que los miembros de la realeza son seres especiales y separados, el profesor King dice que la realidad genética es que todos somos el producto de siglos de mezcla y fusión, migración, ascensos y caídas sociales, interrelacionados de muchas maneras.

Muchos de nosotros tenemos antepasados ​​variados y compartidos.

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Y si se retrocede en el tiempo aún más —unos miles de años más o menos—, el profesor de genética asegura que hay patrones aún más amplios de ascendencia común, no solo dentro de Gran Bretaña, sino que también entre personas que viven en diferentes países y continentes.

“Todos somos parte de una familia gigante”, dice King.

Ser capaz de navegar por un camino de regreso a un pariente medieval, dependerá de encontrar un “antepasado de entrada”, dice Else Churchill, genealogista de la Sociedad de Genealogistas de Londres.

Tendría que ser alguien rico, famoso o quizás lo suficientemente infame como para estar bien documentado y proporcionar un rastro para un historiador familiar.

Y si alguien logra armar ese camino, Churchill afirma que es “bastante probable” que se tope con un pariente real.

“Dependemos de la supervivencia de los registros”, dice. “Todos tenemos el mismo número de antepasados, pero no siempre sabemos sus nombres”, agrega.

Así mismo, muchos de nosotros tenemos “un linaje que se remonta directamente a un grupo de campesinos”, dice la experta.

La gente recurre cada vez más al ADN para establecer vínculos familiares.

Y Churchill encontró su propia historia inesperada. Pero no se trataba de estar relacionado con un rey medieval.

“A través del ADN descubrí que mi padre no es mi padre”, cuenta.

“Durante 40 años he estado investigando a los Churchill. Fue sorprendente, no tenía ni idea”.

“Conozco gente que se ha impactado al encontrar algo así. Personalmente, no me impacté pero me hizo pensar en la identidad”, relata.

Churchill, cuyos padres ya no viven, afirma que el descubrimiento no cambió su sentido de las relaciones familiares, y tampoco disminuyó su entusiasmo por el trabajo detectivesco de la genealogía.

“La familia no es necesariamente genes y no es necesariamente ascendencia”, concluye.

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