Un problema en la columna hizo que Sandra de Leal volcara su atención en la historia de Frida Kahlo, identificándose con ella pues la mexicana, a pesar de su enfermedad, nunca se rindió.

Sandra, que es esposa y madre de dos hijos, encontró en el arte una forma para desestresarse y ocupar su tiempo, sin pensar que tiempo después, se convertiría en un emprendimiento que llamaría la atención de muchos.

Inició trabajando cuadros en tercera dimensión utilizando la técnica de transferencia que combina con pintura, óleo, flores, texturas, aplicaciones, accesorios y maderas.

Con sus obras, ha hecho exposiciones y ventas, lo que le genera ingresos económicos que utiliza para comprar más materiales.

CONOZCA LOS CUADROS DE SANDRA:

Sandra lanza “Bonita”

Con la idea de innovar, Sandra decidió plasmar lo que hacía en sus cuadros en originales bolsas. Su primera colección, llamada “Bonita”, salió hace menos de un mes.

Ella se tarda hasta un día completo en elaborar una de sus bolsas, pues luego de elegir el rostro que pondrá en la cartera, debe elegir entre cientos de flores, las adecuadas por su forma y color. Luego escoge aretes, collares o aplicaciones.

No tiene un diseño ya establecido, conforme va poniendo elementos va pensando y eligiendo los detalles que colocará.

Al tener todos los accesorios y elementos listos, Sandra cose todo a mano para asegurarlos y dar un producto de calidad.

Para esta emprendedora el camino no ha sido fácil, una de las dificultades que ha tenido al emprender es el que otros quieran robar su idea.

Actualmente ya está generando empleo, pues tiene quienes la ayudan a coser las bolsas.

En junio Sandra viajará a México para traer accesorios y elementos que pueda agregar a sus cuadros y bolsas y luego iniciará a trabajar en una colección de bolsas únicas que se puedan utilizar en la noche.

Sandra de Leal no se considera pintora,  prefiere describirse como una creativa que con sus manos y su corazón hace lindas obras sobre sus lienzos.

En sus venas corre arte y con su imaginación logra darle vida a materiales que, para muchos, parecerían ser inservibles.

Sandra, que es esposa y madre de dos jóvenes, decidió recibir clases de pintura en el edificio de correos durante un año. Fue ahí donde descubrió todas las mezclas de colores que podía hacer y eso la inquietó para crear algo único y diferente.

Siempre ha sido admiradora de Frida Kahlo y tomó como inspiración sus llamativos y famosos tocados, haciendo de las flores el elemento principal de cada pieza.

Rostro, texturas y flores es como Sandra decidió llamarle a esta nueva técnica que trabaja desde hace dos meses y con la cual ya ha elaborado 40 cuadros.

Entre los materiales que utiliza para crear diferentes texturas podemos mencionar las telas, gazas, arena, piedra, y hasta cáscaras de huevo. Además, a los rostros les agrega listones, metales, alambres y bisutería.

Sandra prepara su segunda exposición

Normalmente es en las tardes que Sandra trabaja en su pequeño taller, y lo hace acompañada de su música favorita.

Los cuadros llevan un largo proceso, solo de secado, dependiendo los materiales que utilizó, puede tardarse hasta 4 días.

Además, las flores llevan un proceso para endurecerse y después las pinta de los colores que utilizará en su obra.

Sandra realizó ya su primera exposición con 22 cuadros de los cuales casi todos están vendidos. Y ahora ya elaboró otros 20 cuadros más que serán los protagonista de su segunda exposición que se realizará en el Centro Comercial Oakland Mall en agosto.

Además de hacer cuadros, Sandra elabora muñecas y todas sus piezas y las actividades que realiza las comparte en su página de Facebook llamada “el taller de la Sandrita”.

Conozca más del trabajo de esta artista

A un costado de su casa, Alexey Marroquín tiene un taller en donde pasa la mayor parte de su día y en donde su imaginación y creatividad sobresalen.

Las herramientas que utiliza no son las comunes para elaborar obras de arte: planchas de metal, aluminio, pulidoras, barrenos y hasta remaches hacen de sus piezas algo único.

Desde que era un niño siempre mostró interés por las artes plásticas y cuando se graduó del colegio decidió estudiar arquitectura en la universidad, tiempo en el que decidió empezar a hacer sus primeras obras de arte e involucrarse en la plástica.

Las primeras piezas que elaboró eran más arquitectónicas, utilizaba vidrio y aluminio creando figuras y ciudades futuristas, pero con el tiempo fue evolucionando y encontrando otros materiales que lo llevaron a descubrir la técnica que hoy en día practica a la cual él llama una técnica matérica.

Alexey tiene exposiciones en Nueva York y Miami

Alexey utiliza como materia prima planchas de metal o aluminio que  texturiza con remaches y arena haciendo grafismos industriales. Las tonalidades son hechas con pinturas industriales, pinturas de poliuretano, son pinturas automotrices.

Con esta técnica, este artista guatemalteco ha trabajado temas del universo y el cosmos, pero también busca plasmar las corrientes de la psicología y el subconsciente como el automatismo, cuando se hace lo que el subconsciente dicta.

En Guatemala, Alexey forma parte de todas las exposiciones colectivas importantes que se realizan cada año, además de realizar exposiciones individuales.

Su talento y arte también han cruzado fronteras, actualmente tiene dos exposiciones en Nueva York, una en Miami y también en Italia y España.

Conozca más del trabajo de Alexey Marroquín