Ambas provocan en el oyente una fuerte sensación de pérdida y tristeza. Resulta paradójico nuestro goce de la música triste: a pesar de que en nuestra vida cotidiana hacemos todo lo posible para evitar la tristeza, ¿por qué, en el arte, se puede experimentar, disfrutar profundamente e incluso celebrar temas como la pérdida?

Los investigadores nos hemos sentido desconcertados durante mucho tiempo sobre este fenómeno y no ha sido hasta hace poco cuando hemos empezado a tener una idea más clara sobre cómo disfrutamos la música. En un estudio publicado en “Frontiers in Psychology”, un grupo de investigadores hemos descubierto por qué algunos de nosotros disfrutamos de la música triste más que otros. El resultado tiene mucho que ver con la empatía.

Las investigaciones ya habían demostrado que las personas que tienen una mentalidad abierta suelen valorar más la música sofisticada, mientras que los “sistematizadores” (aquellos individuos con un gran interés en patrones, sistemas y reglas) tienden a preferir la música intensa, como el rock y el punk.

Pero, ¿qué pasa con la música triste? Seguramente a nadie le gustaría escucharla, salvo porque la emoción experimentada no sea una tristeza real, sino una especie de versión transformada de la misma. Según numerosas encuestas sobre lo que las personas sienten al escuchar música triste, sabemos que estas experiencias generalmente se clasifican en diferentes categorías.

Para algunos, la música triste en realidad profundiza y amplifica los sentimientos de dolor y pérdida, emociones que están conectadas con historias y recuerdos personales. Estas experiencias están lejos de ser placenteras y, por lo tanto, no ofrecen una explicación a la paradoja.

A otros, la música triste les provoca sensación de melancolía, ese tipo de sentimiento que uno mismo puede experimentar en un día lluvioso después de que haya perdido su equipo favorito.

El misterio de sentirse conmovido

Sin embargo, el tipo de experiencia más curiosa es la sensación de que algo te está conmoviendo. Según el estudio, ahí está el origen de nuestra fascinación por la música triste. Esta experiencia puede ser difícil de describir con palabras, pero suele ser intensa y placentera. Sin embargo, parece que no todo el mundo es capaz de experimentarla. Entonces, ¿quién lo haría? Intuitivamente, lo lógico sería que quienes sienten empatía con facilidad también se conmuevan más fácilmente.

Para demostrar esta hipótesis, reunimos una muestra formada por 102 participantes para un experimento de escucha. Les pusimos una pieza triste de música instrumental, “Discovery of the Camp”, de Michael Kamen, que había sonado brevemente en la miniserie “Band of Brothers”. En un primer estudio piloto, la gran mayoría no había logrado reconocer la pieza.

Decidimos centrarnos en piezas instrumentales que los entrevistados probablemente no habían escuchado anteriormente para excluir cualquier fuente externa de emoción, como recuerdos específicos relacionados con una determinada pieza musical o con la letra de alguna canción. En otras palabras, queríamos estar seguros de que las respuestas emocionales fueran provocadas por la propia música.

También pedimos a los oyentes que nos ofrecieran información sobre una serie de variables: si, por ejemplo, eran propensos a la nostalgia, o cuáles eran su estado de ánimo, su salud y su calidad de vida en esos momentos. También analizamos sus preferencias musicales y utilizamos la medida estándar de la empatía (el índice de reactividad interpersonal) para evaluar su capacidad de empatía.

Las experiencias generadas por esta pieza musical en particular oscilaban entre sentirse relajado o conmovido hasta, en algunos casos, ponerse ansioso o nervioso. Los participantes que se confesaron conmovidos hablaron de emociones intensas, placenteras y, sin embargo, tristes al mismo tiempo. Fundamentalmente, descubrimos que las personas que se sintieron conmovidas por la pieza también obtuvieron una puntuación alta en empatía. Por el contrario, aquellos con tendencia a ser poco empáticas apenas declararon haberse sentido conmovidos por esta música.

Es más, nuestra investigación sugiere que la clave del disfrute no reside en la capacidad de empatizar con las emociones tristes que expresa la música, sino también con la capacidad de autorregularse y distanciarse de este proceso. Este componente específico de la empatía se conoce como “preocupación empática”.

Si bien la empatía significa responder a la emoción que percibe alguien que está experimentando un sentimiento similar, la “preocupación empática” significa también sentir ternura, compasión y simpatía por esa persona. Este rasgo específico fue el que nos permitió predecir con mayor acierto si nuestros participantes iban a declarar que les había conmovido la música triste.

Cómo entender los resultados

La investigación se suma a una serie de trabajos que sugieren que en la apreciación de la música interviene la cognición social. Las personas sensibles y dispuestas a empatizar con la desgracia de otras personas, en este caso representada por la música triste, de alguna manera se ven recompensadas durante el proceso. ¿Por qué ocurre esto? Hay varias teorías al respecto.

La recompensa podría ser puramente bioquímica. Todos hemos experimentado la sensación de alivio y serenidad después de llorar a gusto. Esto se debe a un cóctel de sustancias químicas provocadas por el llanto. Una teoría reciente propone que incluso una tristeza ficticia sirve para engañar a nuestro cuerpo y desencadenar una respuesta endocrina de este tipo, destinada a aliviar el dolor mental que implica una pérdida real.

Esta respuesta está provocada por hormonas como la oxitocina y la prolactina, que en realidad despiertan en nosotros sentimientos de comodidad, ternura y un suave placer. Esta combinación de hormonas probablemente sea particularmente potente cuando se elimina la pérdida real y la tristeza de la ecuación, lo que a menudo se puede hacer con la tristeza que induce la música.

También es posible que el efecto sea principalmente psicológico. Aquellos que se permiten sumergirse emocionalmente en la música triste simplemente están ejercitando todo su repertorio emocional de una manera que es gratificante en sí misma. La capacidad de comprender las emociones de los demás es crucial para navegar por el mundo social en el que vivimos y, por lo tanto, es probable que ejercitar esa capacidad sea gratificante, debido a su importancia evolutiva.

Como una droga muy fuerte

La música casi podría compararse con una droga muy fuerte. Si la empatía se encuentra en el centro de la transformación de esta “droga” en placer o dolor, ¿no podría la música ser utilizada para entrenar a las personas para ser más empáticas?

Aún no lo sabemos, aunque la musicoterapia se usa comúnmente para rehabilitar a personas con trastornos emocionales como depresión o baja autoestima. Comprender las transformaciones emocionales que provoca la música triste ciertamente podría ayudarnos a entender cómo la intervención de la música podría usarse para los individuos que padecen trastornos emocionales.

Si bien es posible que no hayamos descifrado completamente el código de estas transformaciones, este estudio es un primer paso. En cualquier caso, parece que dejarse transportar y sumergir en un viaje musical hacia la tragedia y el dolor puede ser justo lo que su mente social anhela y necesita para mantenerse en forma.

Tuomas Eerola, Professor of Music Cognition, Durham University

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

La bomba reventó a principio de noviembre cuando Alicia Machado reveló que Ricardo Arjona tuvo una relación con ella cuando él estaba casado. 

La exmiss Universo lo confesó en programa Tu-Night Show, conducido por Omar Chaparro.  El programa invitó a los artistas a que los televidentes enviaban preguntas, ellos pueden decidir contestarla, o si no lo desean hacer tomar un tequila o cantar karaoke.

Chaparro le preguntó: ¿Qué hombre casado y famoso te ha intentado llevar a la cama?  “La verdad te soy honesta… Ricardo Arjona… sí fue ruda la cosa”, dijo la venezolana sin dar más detalles.

El programa Chisme En Vivo comenta que ha investigado con vecinos y otros testigos para conocer más detalles de esta relación.  “Ricardo Arjona tiene fama de tener canciones simplonas, pero no nos íbamos a imaginar que la inspiración era Alicia Machado”, dicen en la descripción del programa.

Los presentadores Elisa Beristain y Javier Ceriani comentan que el romance podría haber surgido  desde 1997 o 1998 y que duró casi una década. Mencionan que la canción de Desnuda está inspirada en ella mientras hablan del cantautor guatemalteco y de su recorrido amoroso.

También Santo Pecado podría estar en este listado.  “Alicia en varias oportunidades comentó que él (Arjona) era muy macho”, dice Beristain.

Además de inspirarse en Metallica para su próximo nuevo álbum, Miley Cyrus ha revelado que también está trabajando en la versión de The Four Horsemen para un disco completo.

Por supuesto, la cantante de pop no es primera vez que interpreta temas de rock; después de compartir el escenario con Lars Ulrich en el espectáculo tributo a Chris Cornell I Am The Highway en enero de 2019, e incluso haber cantado Nothing Else Matters en Glastonbury, ahora, sin embargo, parece que está llevando su amor por la banda a un nivel completamente nuevo.

View this post on Instagram

A post shared by Miley Cyrus (@mileycyrus)

“Hemos estado trabajando en un álbum con temas de Metallica”, comentó Miley a un medio local y explicó que su proceso creativo ahora está en pleno flujo después de haber sido inicialmente afectado por la pandemia de coronavirus.

“Tenemos mucha suerte de poder seguir trabajando en nuestro arte durante todo esto. Al principio, me pareció poco inspirador y ahora estoy totalmente entusiasmada”.

Miley Cyrus ha aparecido en los titulares últimamente por tomar las canciones de otros artistas y hacerlas suyas. En los últimos meses, le ha dado un giro a temas como “Zombie” de The Cranberries, “Gimme More” de Britney Spears y el icónico “Heart of Glass” de Blondie, entre otros.

View this post on Instagram

A post shared by Miley Cyrus (@mileycyrus)

Este nuevo álbum cuenta con diez temas con colaboraciones de artistas como Don Omar, Jhay Cortez, Nicky Jam, Yandel y Zion y Lennox.

El artista indicó por medio de un live que interpretó varias canciones que no iban a ver la luz. Sin embargo decidió hacer un conjunto de ellas y lanzarlas como parte de su nuevo disco.

Se espera que este nuevo disco sea tan exitoso como “YHLQMDLG” que es uno de los 10 álbumes más vendidos en Estados Unidos en lo que va del 2020 y ha tenido más de 1.5 billones de reproducciones en Spotify.

Este fin de semana es para recordar a José José.  Por qué no hacerlo cantando sus canciones.

Aquí un listado con siete de sus grandes éxitos y vivir de nuevo el romanticismo del Príncipe de la Canción que ha muerto este sábado 28, en Miami, Florida.

1. El triste

Una de las más emblemáticas y con la que logró despegar su carrera.

2.  Vamos a darnos un tiempo

Las canciones llenos de dolor y emociones fueron parte de las propuestas de este artista.

https://www.youtube.com/watch?v=vzPFulLzjtA

3. Ya lo pasado, pasado

Este éxito se desprende del del décimo tercer álbum de José José.  Este salió a la luz en 1978.

https://www.youtube.com/watch?v=UGK5dCcK_aI

4. Amar y querer

Cristian Castro y Calimba también tienen versiones de esta canción.

5. 40 y 20

Un tema controversial entre un amor con una gran diferencia de edad.

https://www.youtube.com/watch?v=Hb8EOtYAQRU

6. Lo que un día no fue, no será

Su fecha de lanzamiento fue en 1978 y sigue estando entre las favoritas de sus seguidores.

7.  Gavilán o paloma

Una de las canciones más conocidas y que no pueden hacer falta en este homenaje.

https://www.youtube.com/watch?v=dJmEnavT_EE

En Guatemala hay mucho talento musical y artístico, por lo que debemos buscar resaltarlo. Hay varios temas que todos hemos escuchado, bailado y cantado. Composiciones que buscan engrandecer nuestra cultura, tradiciones y los paisajes inigualables que este bello país ofrece.

Para conmemorar el mes patrio, la presentadora Loraine Quinto te presenta seis canciones que harán que te enorgullezcas de ser guatemalteco.

¿Cuál otra agregarías a este Six Pack? ¡Veamos todo lo bueno que hay en Guatemala!

Hay artistas que necesitan arduas sesiones de trabajo para pintar, hay guiones que se pulen durante años, melodías que se engarzan unas a otras durante semanas… pero también hay ocasiones en las que los astros se alinean y todo fluye. En esta nota, de Efe Reportajes, se incluyen temas que llevaron pocos minutos para su creación.

En esta última categoría se incluyen algunas canciones que han pasado a la historia. Desde “Losing my religión” de R.E.M, que se escribió en 10 minutos según Peter Buck, cofundador y guitarrista de la banda, al éxito de los noventa de The Knack “My Sharona”, que fue plasmada sobre papel en menos de un cuarto de hora.

“Paranoid”, De Black Sabbath

Media hora necesitó la banda británica de rock Black Sabbath para componer uno de sus éxitos más importantes, “Paranoid”.

“Básicamente necesitábamos un relleno de tres minutos para el álbum y a Tony Ioomi se le ocurrió el riff -frase musical repetida-. Escribí la letra rápido y Ozzy Osbourne la iba leyendo a la vez que cantaba”, dijo el guitarrista Geezer Butler.

Es una canción relativamente corta para la banda, ya que dura alrededor de tres minutos. Otro de sus éxitos “War pigs”, por ejemplo, dura ocho.

“Satisfaction”, De The Rolling Stones

El de “Satisfaction” es probablemente uno de los estribillos más famosos de la historia del rock. Se ha usado en publicidad, se escucha en fiestas y es de las más celebradas en los conciertos de la banda británica.

Fue el primer single que lanzaron The Rolling Stones en Estados Unidos y alcanzó el número uno. Pues bien, fue compuesta en 40 minutos.

El sueño y la inspiración han formado un binomio productivo en el mundo artístico y el de “Satisfaction” es un ejemplo de ello.

Cuando se estaba quedando dormido en la habitación de su hotel, a Keith Richards se le ocurrió el famoso riff de la canción y lo grabó. Según contó el mismo, al día siguiente escuchó la grabación: dos minutos de guitarra y media hora de ronquidos.

“Seven nations army”, De The White Stripes

El estribillo de esta canción, en su versión más simple, es coreado con furor en los estadios de fútbol.

La selección de Italia se apropió de su ritmo para celebrar su último, hasta la fecha, Mundial, en 2006.

Durante una prueba de sonido para un concierto en Melbourne (Australia) la inspiración visitó de improviso a Jack White. El guitarrista y vocalista estaba tocando para Meg White, la otra componente del dúo, cuando hizo sonar el riff.

“Rock and roll”, De Led Zepellin

Decir Led Zeppelin es decir Rock and Roll. Y la canción del zepelín de plomo que lleva ese nombre se compuso en media hora.

Estaban empantanados en la escritura de la letra de “Four Stricks” que parecía atragantarse y John Boham, cansado del bloqueo, comenzó a tocar en su batería la introducción de “Keep a knocking”, de Little Richard.

Jimmy Page le siguió con la parte de guitarra y Robert Plant se unió con la letra que le venía a la cabeza. Así, en media hora, nació “Rock and Roll”.

“Yesterday”, De The Beatles

Un himno que no pierde fuerza con el paso del tiempo es “Yesterday”, una de las canciones más conocidas y alabadas del cuarteto de Liverpool.

Paul McCartney ha hablado en numerosas ocasiones de cómo se materializó este tema: “Macca” soñó con la letra y la música y, al despertar, garabateó lo que recordaba de ella y se sentó al piano.

“Me desperté una mañana y estaba en mi cabeza. No lo creí durante dos semanas”, dijo el guitarrista y cantante. Tardó solo unos minutos en plasmarlo.

“Royals”, de Lorde

En el pop también hay casos de fugaz creatividad. En 2013, Lorde arrasaba en las listas de éxitos con “Royals”, una canción que escribió con 15 años en 30 minutos.

“Escribí la letra como en media hora. La llevé al estudio y mi productor dijo que sí, que era genial”, contó la cantante neozelandesa a Billboard.

“Single Ladies”, de Beyoncé

La canción “Single Ladies” no pasará a la historia como la composición más profunda, pero en 2012 todo el mundo bailaba al son de las “chicas solteras”.

Este tema estrella de la cantante de Texas fue compuesto en poco menos de 20 minutos, pero no salió de la mente de Queen B, sino de su productor Terius Youngdell Nash, más conocido como The Dream.

La canción ha sido imitada, parodiada y el baile replicado sobre las pistas de baile de todo el mundo y su video acumula más de 715 millones de reproducciones.

Fuente: Efereportajes

Liván Rafael Castellano, de nombre artístico Livam, y su discográfica MDRB Music Publishing acusa a Shakira y a Carlos Vives de de haber plagiado parte de la letra de su canción “Yo te quiero tanto”, que lanzó en el año 1997.

Al respecto y ante un tribunal de comercio de Madrid, en España, donde declaró el último miércoles, Shakira aseguró: “No la había oído nunca en mi vida”. Por su parte, Carlos Vives señaló “No conocía a Livam, ni accedí a su catálogo (de canciones)”.

Sin embargo, esta no es la primera vez que Shakira es acusada de plagiar una canción, pues anteriormente otros artistas y agrupaciones han acusado a la cantante de problemas similares.  A continuación, te detallamos los casos:

Rabiosa (2010)

En el caso de esta canción, el problema no se originó por la letra, sino porque Shakira fue acusada de haber copiado el baile de Kate Moss, quien salió en el video de la canción “I Just Don’t Know What To Do With Myself” de White Stripes.

Waka Waka (2010)

Este pegajoso tema fue el himno del Mundial de Sudáfrica 2010, y fue el dominicano Wilfrido Vargas quien de dio cuenta del parecido del coro de la canción de Shakira con el de su tema “El Negro No Puedo”.

Ante ello, Shakira alegó que usó el estribillo de una canción africana para hacerle honor a Sudáfrica y se evitó una demanda que podía haberle costado alrededor de US$11 millones.

Loca (2010)

En este sencillo la similitud de sus coros con los de la canción”Loca Con Su Tiguere” del dominicano El Cata, es muy evidente. Tras ser duramente criticada, Shakira reveló que había comprado las frases del tema.

Hips Dont Lie (2005)

Un año después del lanzamiento esta canción, Jerry Rivera acusó a Shakira por copiar el inicio de su tema “Amores Como El Nuestro”, donde se escucha un solo de trompetas.

En aquella oportunidad Shakira indicó que fue Wyclef Jean el que sugirió que hicieran los mismo, por lo que Jerry Rivera decidió dejar de lado el caso y no proceder.

También vea: Luis Miguel cantó para los guatemaltecos en Cardales de Cayalá

A mediados de la década pasada comenzaron a sonar las canciones de Wisin y Yandel en toda Latinoamérica. Los cantantes de nacionalidad puertorriqueña rápidamente alcanzaron la cima del reggaetón gracias a su trabajo, llegando a vender miles de discos. Sin embargo, en 2013 sorprendieron a todos al anunciar su separación y el inicio de sus carreras independientes.

El dúo de la historia

En su momento, el ‘Dúo de la historia’ logró posicionar 22 canciones en el Top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard, incluidos diez éxitos número 1. “Algo me gusta de ti”, “Rakata”, “Hipnotízame”, “Abusadora” y “Follow The Leader” con Jennifer Lopez, por citar algunos de sus éxitos, pero aún así se alejaron, por más que ambos intentaron minimizar el daño diciendo que solo estaban “grabando por separado”.

https://youtu.be/CUbhe119oBQ

¿Cuál fue la razón por la que se separaron?

Nunca existieron roses entre ellos, pero llegó un momento en el que Wisin y Yandel comenzaron a sentir que la distancia les hacía falta, ya que habían estado más de una década juntos.

En su momento, Llandel Veguilla Malavé, más conocido como Yandel, contó lo siguiente sobre la separación del ‘Dúo de la historia’:

Wisin contó a El Comercio, cuales fueron las razones por las que decidieron dejar de lado el dúo por empezar su éxito personal.

Solistas

En octubre de 2013, Wisin lanza su primer sencillo ‘Qué viva la vida’. A este tema se sumaron canciones como ‘Adrenalina’, junto a Ricky Martín y JLO en 2014, y ‘Vacaciones’ en 2017.

Por su lado, Yandel inició su carrera en solitario con su álbum titulado “De líder a leyenda”, que lanzó en noviembre de 2013, y sus singles ‘Háblame de ti’ y ‘Hasta abajo’ se posicionaron en los primeros lugares de los top musicales. Esta producción contó con la colaboración de los artistas Don Omar, Daddy Yankee, J. Álbvarez y su hermano Gadiel.

Anuncian su regreso

En agosto de 2018, Wisin y Yandel anunciaron oficialmente su retorno como dueto. Después de cinco años de haber seguido sus carreras en solitario, anunciaron que organizarían una gran gira mundial titulada ‘Como antes’.

También vea: Muere hermana de Louis Tomlinson, exintegrante de One Direction

Natalia Jiménez se dio a conocer con la banda conocida como La Quinta Estación, la artista vuelta a la música con un nuevo sencillo acompañada de Jesús Navarro.

El audiovisual fue dirigido por el director venezolano Nuno Gomes, quien eligió escenarios en la ciudad de Los Ángeles (EE. UU) y en sus estudios de Venezuela. Por otro lado, la canción ‘Nunca es tarde’ nació de la composición de Jiménez junto a la ganadora del Grammy Claudia Brant y Jayson DeZuzio.

La Jiménez expresó su emoción por lanzar este tema que habla de un amor que no se ha acabado y que puede renacer a través del perdón.

“Voy a luchar por tu amor, aunque me falles. Voy a cruzar sin mirar todas las calles. Voy a vivir por tu amor, a pelear por tu amor y nunca es tarde”, dice el coro del tema que en YouTube acumula más de 6 mil reproducciones y mil ochocientos ‘Me gusta’, tras apenas horas desde su publicación.