Apenas un fin de semana después de lanzar su disco Renaissance, Beyoncé anunció que cambiará la letra de una de sus canciones porque utiliza un término que resulta ofensivo hacia las personas con discapacidad, especialmente las que sufren parálisis.

En un verso del tema Heated, la cantante utiliza la palabra “spaz”, asociada a un uso peyorativo que, sin embargo, parece que la estadounidense incluyó con una connotación completamente distinta.

Mientras que en el inglés común “spaz” se refiere a las personas con algún tipo de parálisis motriz, sobre todo, la gente que tiene dificultad para controlar sus extremidades, en el inglés vernáculo, la jerga que habla la comunidad afroestadounidense, la palabra también significa “perder el control”, “agitar” o “volverse loco”.

Aun así, la explicación no ha convencido a muchos de sus seguidores y otros colectivos, especialmente del Reino Unido, que durante el fin de semana protestaron por la letra de la canción.

“El compromiso de Beyoncé con la narración musical y visual no tiene parangón, al igual que su poder para que el mundo preste atención a las historias, las luchas y la experiencia de ser una mujer negra (…) Pero eso no excusa su uso del lenguaje discriminatorio, que se usa e ignora con demasiada frecuencia”, escribió la activista Hannah Diviney en el influyente diario británico The Guardian.

Tras el revuelo, el equipo de Beyoncé confirmó a los medios de comunicación que “la palabra, utilizada sin intención de herir, será reemplazada”.

La intérprete de Crazy in Love no es la primera que tiene que volver a grabar una canción por este asunto, en junio pasado, Lizzo publicó una nueva interpretación de su sencillo Grrrls porque en la versión original decía que era “ella una ‘spaz”.

Adele es sin duda una fan de Beyoncé. Después de ganar el Grammy al álbum del año por “25”, Adele interrumpió su expresión de gratitud con elogios por el álbum de Beyonce, “Lemonade”.

“No puedo aceptar este premio”, dijo Adele en el escenario. “Me siento muy honrada y muy agradecida, pero mi vida es Beyoncé”.

“Lemonade”, que Beyoncé lanzó en abril, fue aclamada por muchos como uno de sus discos más personales y reflexivos.

“Todos pudimos ver otro lado tuyo que no siempre nos dejas ver, y lo apreciamos”, le dijo Adele a la cantante mientras estaba en el escenario. “Todos los artistas aquí te adoramos. Tu eres nuestra luz. Y la forma en que me haces sentir a mis amigos y a mí, la forma en que haces que se sientan mis amigos afroamericanos, es enriquecedora “.

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Por ese cariño y admiración, se rumora que Adele está considerando una colaboración con Beyoncé para su nuevo álbum tan esperado.

Adele se habría puesto en contacto con el equipo de Beyoncé, para trabajar en un próximo dueto, una posible carta de presentación de su próximo álbum.

Jennifer López es acusada por usuarios de redes sociales de plagiar a Beyoncé durante su presentación de los American Music Awards 2020.

Durante la presentación de la canción “Drunk in love” de Beyoncé durante los premios Grammy 2014, la cantante usó un catsuit negro y el cabello corto y mojado, al igual que lo hizo JLo en su último show.

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López cantó Pa ti y Lonely junto a Maluma. 

Además: Jennifer López será reconocida como ícono mundial

Otra de las similitudes fue la silla con la que bailaba Jennifer. Esta tenía iluminación negra, azul y roja. Muy similar a la que usó Beyoncé durante 2014.

Algunos fanáticos se dieron cuenta de esta semejanza y opinaron en las redes sociales.

jennifer lopez copió un poquito harto el videoclips y presentaciones de partition de beyoncé en los #amas

— R (@_ReRe) November 23, 2020

Bua y Jennifer López se copió toda una presentación a una de Beyonce de 2014. Que premios chotos menos mal que lo vi así nomas sino hubiese tirado todo por la ventana.

— Anakin’s cheek scar (@folieameteora) November 23, 2020

¿Sabías que la Iglesia de Inglaterra es copropietaria de la canción Single Ladies de Beyoncé, la famosa Umbrella de Rihanna y el éxito SexyBack de Justin Timberlake?

Suena extraño, pero la institución es uno de los cientos de inversionistas de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.

Hasta ahora, ha gastado más de US$1.000 millones en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.

Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men’s, I’m Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don’t Be Cruel de Bobby Brown.

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Cuando esas canciones se reproducen en la radio o aparecen en una película o programa de televisión, Hipgnosis gana dinero.

Y también sus inversores como son la Iglesia de Inglaterra y las gestoras de fondos Aviva, Investec y Axa.

‘Más valioso que el oro’

Según el fundador de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, la música que ha comprado es “más valiosa que el oro o el petróleo”.

“Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos“, explica.

“Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin ‘On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros”.

Dice que las canciones de éxito son una inversión estable porque sus ingresos no se ven afectados por los cambios en la economía.

“Cuando la gente está contenta vive con una banda sonora de canciones”, explica.

“Pero también en momentos menos buenos, como el tipo de desafíos que hemos experimentado durante los últimos seis meses debido a la pandemia, las canciones reconfortan y ayudan a escapar”.

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“Así que siempre se consume música y ésta siempre genera ingresos”.

De hecho, con los usuarios de Spotify aumentando en un promedio mensual del 22% entre marzo y julio, las ganancias por derechos de transmisión han aumentado durante la pandemia de covid-19.

Como resultado, el precio de las acciones de Hipgnosis han aguantado las turbulencias vistas en otro tipo de negocios.

Una larga carrera

Mercuriadis, de Quebec, Canadá, empezó a trabajar en la industria de la música después de llamar a la oficina de Virgin Records en Toronto todos los días durante meses hasta que le dieron un empleo en el departamento de marketing.

Allí trabajó con artistas como UB40, The Human League y XTC.

En 1986, se unió a Sanctuary Group, convirtiéndose finalmente en su CEO, donde dirigió las carreras de Elton John, Iron Maiden, Guns N ‘Roses, Destiny’s Child y Beyoncé, además de trabajar en el relanzamiento de la carrera de Morrissey en 2004.

Kanye West lo llamó recientemente una “de las personas más poderosas y conocedoras de la industria de la música”.

Despedido por decir la verdad

“He tenido la suerte de poder trabajar con todas las personas con las que siempre quise trabajar”, dice Mercuriadis.

Dice que la clave para manejar a cualquier artista de éxito es “luchar duro por ellos” y “decir la verdad”, incluso cuando sea incómodo.

“Lo que la mayoría de la gente no se da cuenta es que, si tienes una carrera tan larga como la de Elton, serás el artista más genial del mundo siete veces. De la misma manera, serás el artista menos genial otras siete veces”.

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“La vida real significa decir: ‘Aquí es donde estamos actualmente, aquí es donde queremos estar, y esto es lo que tenemos que hacer para llegar allí. Así que a subámosnos las mangas, ensuciemos nuestras manos y no nos quedemos atascados”.

Admite que en el pasado fue “despedido por decir la verdad”, aunque no menciona nombres.

“Pasa todo el tiempo. No todo el mundo quiere decir la verdad y aún hay menos personas dispuestas a escucharla”.

La idea de Hipgnosis surgió en 2009, cuando se lanzó Spotify en Reino Unido.

“Pude ver que el streaming iba a cambiar el panorama y que iba a hacer que la industria de la música volviera a tener mucho éxito”, dice.

Señala que el punto de referencia tradicional que mide el éxito de la industria es el disco de platino, que en Estados Unidos representa un millón de ventas.

Suena impresionante, dice, hasta que te das cuenta de que una película de éxito como Toy Story 4 vendió 43 millones de entradas.

“Lo que revelan esas cifras es que aunque a la gran mayoría de la población le encanta la música, muy pocos se llevan la mano al bolsillo y sacan un billete de diez y pagan”.

El streaming cambió eso, dice, porque quienes antes consumían música de forma pasiva estaban dispuestos a pagar una suscripción mensual.

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Se estima que 88 millones de personas están suscritas a servicios de streaming en Estados Unidos, más de una cuarta parte de la población.

A diferencia de lo que ocurre en la mayoría de las discográficas, Hipgnosis no se centra en encontrar el “próximo superventas”.

Un tercio de las canciones que posee tienen más de 10 años y el 59% tienen entre 3 y 10 años.

Menos del 10% son versiones recientes.

“Lo único que tienen todas mis canciones en común es que son culturalmente importantes”, dice Mercuriadis.

‘Cada canción es una minimarca’

La idea de invertir en las ganancias futuras de un artista no es nueva.

En 1997, David Bowie se financió con unos activos, denominados “bonos Bowie”, que otorgaban a los inversores una participación en los derechos de canciones como Life On Mars y Heroes.

El lado negativo era que se trataba esencialmente de un préstamo.

Si Bowie no ganaba tanto dinero como se predijo, habría tenido que renunciar a los derechos de sus canciones.

Mercuriadis dice que sus acuerdos son “más sofisticados”.

Paga a los artistas con 15 años de los derechos por adelantado.

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Teniendo en cuenta la desgravación fiscal, muchos se van con “unos 25 años de dinero de una sola vez”, dice.

A cambio, Hipgnosis posee las canciones a perpetuidad.

Para los artistas, la atracción no es solo el dinero, sino que Hipgnosis actúa como una “empresa de gestión de canciones” en lugar de simplemente explotar un éxito para respaldar nueva música (que es como funcionan la mayoría de sellos y editores).

“Se trata de ver cada canción como una minimarca en sí misma”, dijo Dave Stewart de Eurythmics después de vender su catálogo a la compañía el año pasado.

“La gente de todo el mundo que canta Sweet dreams are made of this puede que no sepa quién soy yo o quién es Eurythmics, pero se saben la canción. El enfoque [de Merck] es el de comprar estas canciones clásicas y mantenerlas vivas y construir pequeños mundos a su alrededor”.

“Eso está bien para mí porque cuando salgo y toco esas canciones, lo que quiero es que la gente las conozca. Él es muy proactivo”.

Para una empresa que ha basado su estrategia en ganancias futuras, Mercuriadis debe ser consciente de las críticas que a las compañías de streaming por lo que pagan a los artistas.

¿Apoya las campañas actuales #BrokenRecord y #FixStreaming, que abogan por un pago más justo?

“Sí, los servicios de streaming deben pagar más dinero a los compositores”, dice.

Mejor pago

“Aunque creo que la campaña #BrokenRecord es imperfecta ya que ha enfocado sus esfuerzos contra estos servicios [cuando] los verdaderos villanos son las principales compañías discográficas que se están quedando con la mayor parte del dinero”.

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“La forma en que funciona el modelo económico es que Apple, Amazon y Spotify se quedan con el 30% del dinero y pagan el 70% a los titulares de los derechos. Tal como está actualmente, de los 70 peniques por dólar que corresponden al autor, 58,5 van a parar a la discográfica. El artista obtiene, en el mejor de los casos, una sexta parte de eso, es decir, 11,5 peniques por la canción”.

“Creemos que es hora de que las compañías discográficas den un paso al frente y reconozcan que existe un desequilibrio real entre lo que se paga por grabar la música y lo que se paga por la canción”.

De hecho, la campaña ha sido igualmente crítica tanto por las compañías de streaming como por los sellos discográficos, pero Mercuriadis dice que la industria debería centrarse primero en aumentar la base global de suscriptores de los servicios de streaming de 450 millones a 2.000 millones de cara a finales de esta década.

“Porque si eso se hace realidad, las ganancias de los compositores serán muy significativas”.

Para entonces, espera que Hipgnosis tenga un catálogo de alrededor de 60.000 canciones.

En ese momento, la compañía saldrá del negocio de adquisiciones y se centrarán en colocar sus éxitos en videojuegos o programas de televisión, conseguir nuevos artistas y asegurarse de aparecen en listas de reproducción destacadas.

“Estas grandes canciones son la energía que hace girar al mundo”, dice.

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¿Hay un catálogo de canciones que le encantaría tener en sus manos?

“Todo el mundo quiere a los Beatles“, sonríe.

“Es el mejor conjunto de canciones jamás escrito”.

“No me gustaría vivir en este mundo si los Beatles no fueran parte de él”.

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En los Premios BET 2020, la artista ganadora del Grammy fue reconocida con el Premio Humanitario del espectáculo, honrando a la estrella por sus numerosas iniciativas que ayudan a los necesitados.

El merecido premio también fue presentado por la exprimera dama Michelle Obama, quien ha construido un legado con su trabajo de caridad, desde que estaba en la Casa Blanca, así también como cofundadora de la Fundación Obama, junto a su esposo Barack Obama.

Al dirigirse a la audiencia a través de un video, Michelle comenzó con: “Hoy estoy aquí para hablar sobre la reina. ¡Ya sabes cuál!”

Ella continuó diciendo: “Desde que era una niña en Houston, Beyonce Knowles Carter ha estado iluminando los escenarios y adornando al mundo con su talento con su generosidad de espíritu y con su amor por su comunidad. Puede verlo en todo lo que hace, desde su música que da voz a la alegría y el dolor afroamericano, hasta su activismo que exige justicia para sus vidas”.

Congrats to #Beyonce for receiving the 2020 Humanitarian Award #BETAwards pic.twitter.com/8qNEuBh5uf

— #BETAwards (@BETAwards) June 29, 2020

Michelle incluso recordó adorablemente cómo Beyoncé había reescrito su número “Get Me Bodied” para la campaña “Let’s Move” de la Casa Blanca, en la que la exprimera Dama estaba al frente.

La autora de Becoming firmó emocionalmente su discurso y dijo: “Entonces, para mi niña, solo quiero decir que me inspiras. Nos inspiras a todos, por eso estoy tan orgulloso de nombrar a Beyonce como el Humanitario de los Premios BET 2020”. homenajeado del año. Felicidades, niña. Te quiero mucho “.

Beyonce using her Humanitarian Award speech to try and save us, because of course. #BETAwards pic.twitter.com/o0AsztO0Rf

— BET Music (@BETMusic) June 29, 2020

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Así describió el estadounidense Mathew Knowles, el padre de las cantantes Beyoncé y Solange Knowles, su sorpresa y frustración cuando le diagnosticaron un cáncer de mama.

El productor musical de 67 años de edad dijo esta semana durante una entrevista en el show televisivo Good Morning America que ahora se encuentra “muy bien”, después de someterse a una cirugía en julio.

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Knowles, conocido en la industria de la música como el responsable de lanzar a la fama a Beyoncé tras el éxito de la agrupación Destiny´s Child, dijo que visitó a un médico a inicios de este año para realizarse una mamografía, pues le preocupaban unas pequeñas manchas de sangre recurrentes en su camisa y sábanas.

.@MathewKnowles’ message for others after his breast cancer diagnosis: “I’m hoping by me coming here today, speaking out, letting folks know, that you can survive this but it has to be early detection and I can’t overemphasize the word early.” https://t.co/zMRJ4O03lS pic.twitter.com/pctiQAP4Y8

— Good Morning America (@GMA) October 2, 2019

El cáncer de mama es un padecimiento raro en los hombres y, como consecuencia, muchos de ellos sienten vergüenza y se niegan a hablar de la enfermedad en público.

“La clave es la detección temprana”

El ejecutivo y orador público admitió que había pensado “¿por qué yo?” al conocer que padecía esta condición, según le contó a Michael Strahan, entrevistador del programa.

Knowles, quien luego de la separación de Destiny´s Child en 2006 trabajó como manager de la carrera en solitario de Beyoncé hasta 2011, también reconoció durante la charla que, después de la cirugía, tendría que estar “muy al tanto y consciente” por el resto de su vida.

“Ahora aprecio el mundo de una manera distinta”, dijo. “Cosas que solían ser importantes, ya no lo son para mí”, añadió.

El estadounidense se divorció en 2011 de la madre de Beyoncé y Solange, Tina, y desde entonces ha tenido dos hijos más con su segunda esposa, Gena.

Fue a sus hijos y a su exesposa a quienes primero llamó para informarles de la noticia, contó en la entrevista, que fue transmitida este miércoles en la cadena televisiva ABC.

“Mi esposa, Gena, ya lo sabía”, explicó.

Knowles también dijo querer establecer “un diálogo sobre conciencia y detección temprana, se trate de hombre o mujer. La clave para esto es la detección temprana“.

“Necesito que los hombres compartan sus historias si han tenido cáncer de seno”, agregó.

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“Necesito que les digan a los demás si tienen la enfermedad, para que podamos tener las cifras correctas y mejores investigaciones.

“Los hombres quieren mantener esto oculto, porque nos sentimos avergonzados, y no hay razón para eso”, subrayó.

Cáncer de mama en hombres

Los casos de cáncer de mama masculino son raros y generalmente ocurren en hombres mayores de 60 años.

El pronóstico para los hombres varía según el grado de propagación de la enfermedad en el momento en que se diagnostica.

Los signos de cáncer de mama en los hombres pueden incluir un bulto en el seno, el pezón recogido hacia adentro y líquido brotando del pezón.

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La causa exacta del cáncer de mama se desconoce, pero sí se han identificado factores de riesgo que incrementan las posibilidades de padecerlo.

Por ejemplo, una de ellas son los genes y los antecedentes familiares portadores de las versiones defectuosas de los genes BRCA1 o BRCA2.

Otro factor son las enfermedades o condiciones que incrementan el nivel de estrógeno en sangre como la obesidad, el síndrome de Klinefelter y la cirrosis, así como la radioterapia previa realizada en la zona del pectoral.

Y aunque no es seguro que se pueda reducir el riesgo de cáncer, sí hay estrategias que pueden ayudar a la prevención.

Entre ellas se encuentran mantener una dieta equilibrada, perder peso si se tiene sobrepeso y evitar el alcohol en exceso.

Hay artistas que necesitan arduas sesiones de trabajo para pintar, hay guiones que se pulen durante años, melodías que se engarzan unas a otras durante semanas… pero también hay ocasiones en las que los astros se alinean y todo fluye. En esta nota, de Efe Reportajes, se incluyen temas que llevaron pocos minutos para su creación.

En esta última categoría se incluyen algunas canciones que han pasado a la historia. Desde “Losing my religión” de R.E.M, que se escribió en 10 minutos según Peter Buck, cofundador y guitarrista de la banda, al éxito de los noventa de The Knack “My Sharona”, que fue plasmada sobre papel en menos de un cuarto de hora.

“Paranoid”, De Black Sabbath

Media hora necesitó la banda británica de rock Black Sabbath para componer uno de sus éxitos más importantes, “Paranoid”.

“Básicamente necesitábamos un relleno de tres minutos para el álbum y a Tony Ioomi se le ocurrió el riff -frase musical repetida-. Escribí la letra rápido y Ozzy Osbourne la iba leyendo a la vez que cantaba”, dijo el guitarrista Geezer Butler.

Es una canción relativamente corta para la banda, ya que dura alrededor de tres minutos. Otro de sus éxitos “War pigs”, por ejemplo, dura ocho.

“Satisfaction”, De The Rolling Stones

El de “Satisfaction” es probablemente uno de los estribillos más famosos de la historia del rock. Se ha usado en publicidad, se escucha en fiestas y es de las más celebradas en los conciertos de la banda británica.

Fue el primer single que lanzaron The Rolling Stones en Estados Unidos y alcanzó el número uno. Pues bien, fue compuesta en 40 minutos.

El sueño y la inspiración han formado un binomio productivo en el mundo artístico y el de “Satisfaction” es un ejemplo de ello.

Cuando se estaba quedando dormido en la habitación de su hotel, a Keith Richards se le ocurrió el famoso riff de la canción y lo grabó. Según contó el mismo, al día siguiente escuchó la grabación: dos minutos de guitarra y media hora de ronquidos.

“Seven nations army”, De The White Stripes

El estribillo de esta canción, en su versión más simple, es coreado con furor en los estadios de fútbol.

La selección de Italia se apropió de su ritmo para celebrar su último, hasta la fecha, Mundial, en 2006.

Durante una prueba de sonido para un concierto en Melbourne (Australia) la inspiración visitó de improviso a Jack White. El guitarrista y vocalista estaba tocando para Meg White, la otra componente del dúo, cuando hizo sonar el riff.

“Rock and roll”, De Led Zepellin

Decir Led Zeppelin es decir Rock and Roll. Y la canción del zepelín de plomo que lleva ese nombre se compuso en media hora.

Estaban empantanados en la escritura de la letra de “Four Stricks” que parecía atragantarse y John Boham, cansado del bloqueo, comenzó a tocar en su batería la introducción de “Keep a knocking”, de Little Richard.

Jimmy Page le siguió con la parte de guitarra y Robert Plant se unió con la letra que le venía a la cabeza. Así, en media hora, nació “Rock and Roll”.

“Yesterday”, De The Beatles

Un himno que no pierde fuerza con el paso del tiempo es “Yesterday”, una de las canciones más conocidas y alabadas del cuarteto de Liverpool.

Paul McCartney ha hablado en numerosas ocasiones de cómo se materializó este tema: “Macca” soñó con la letra y la música y, al despertar, garabateó lo que recordaba de ella y se sentó al piano.

“Me desperté una mañana y estaba en mi cabeza. No lo creí durante dos semanas”, dijo el guitarrista y cantante. Tardó solo unos minutos en plasmarlo.

“Royals”, de Lorde

En el pop también hay casos de fugaz creatividad. En 2013, Lorde arrasaba en las listas de éxitos con “Royals”, una canción que escribió con 15 años en 30 minutos.

“Escribí la letra como en media hora. La llevé al estudio y mi productor dijo que sí, que era genial”, contó la cantante neozelandesa a Billboard.

“Single Ladies”, de Beyoncé

La canción “Single Ladies” no pasará a la historia como la composición más profunda, pero en 2012 todo el mundo bailaba al son de las “chicas solteras”.

Este tema estrella de la cantante de Texas fue compuesto en poco menos de 20 minutos, pero no salió de la mente de Queen B, sino de su productor Terius Youngdell Nash, más conocido como The Dream.

La canción ha sido imitada, parodiada y el baile replicado sobre las pistas de baile de todo el mundo y su video acumula más de 715 millones de reproducciones.

Fuente: Efereportajes

Tal vez hayas gastado dinero para comprar música o te suscribiste a un servicio de reproducción (streaming). O quizás los creadores de una serie de televisión o un comercial hayan pagado para usar una canción.

Pero ¿quién se beneficia de ese dinero?

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Primero, las personas que la cantaron y tocaron (o algunas de ellas), los compositores, la compañía discográfica…

Pero la lista no acaba allí. En la actualidad, las canciones pueden tener hasta accionistas.

El fondo Hipgnosis Songs está actualizando constantemente un catálogo de canciones exitosas e invitando a grandes inversores a compartir las ganancias.

Eso quiere decir que un grupo mucho más amplio de personas puede tener un ingreso de las regalías musicales.

Hipgnosis Songs cotiza en la Bolsa de Valores de Londres desde julio de 2018 y recientemente publicó sus primeros resultados anuales.

El hombre que lo fundó, Merck Mercuriadis, dice que se puede invertir en canciones exitosas tanto “como en el oro o el petróleo”.

¿Qué significa eso exactamente?

Mercuriadis tiene un sólido historial en la industria de la música, ya que representó a artistas como Beyoncé, Elton John, Iron Maiden y Guns N’ Roses.

“Tengo 35 años de experiencia en este negocio, administrando la carrera de algunos de los mejores artistas de todos los tiempos, y sé cuando una canción es buena o no”, dijo a la BBC.

Sin embargo, las canciones que compra Hipgnosis tienen que tener un historial de ganancias.

“No especulamos con nuevas canciones. Los éxitos que compramos tienen fuentes de ingresos predecibles y confiables y un historial que se remonta a muchos años”.

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Mercuriadis dice que las canciones son “activos no correlacionados”. Eso significa que su rendimiento no está sujeto a eventos aleatorios, como los tuits de Donald Trump o la incertidumbre por el Brexit.

“Cuando la gente lo pasa bien, lo celebra con música. Cuando los tiempos son difíciles, la gente usa la música como su escape. Por lo tanto, la música siempre se consume“, opina.

¿Cómo empezó todo?

La idea de invertir en canciones se remonta al menos a 1997, cuando David Bowie convenció al mundo financiero de comprar valores que le dieran a la gente una participación en sus regalías durante 10 años.

Estos “bonos Bowie”, que fueron adquiridos por el gigante de seguros estadounidense Prudential Financial por US$$55 millones, comprometieron a Bowie a pagar a sus nuevos acreedores con ingresos futuros y dieron un rendimiento anual fijo de 7,9%.

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Pero esto pudo suceder porque Bowie vendía su propia propiedad intelectual. Hipgnosis, por otro lado, compra deliberadamente los derechos de las canciones de otras personas, tratándolos como un activo que puede proporcionar un ingreso estable.

Sus cifras muestran que, a fines de marzo de este año, había gastado 120 millones de libras (US$150 millones) en la compra de los derechos de 3.096 canciones.

Y siguió comprando hasta alcanzar las 5.891 canciones, en la actualidad.

¿Conoces alguna de estas canciones?

Probablemente escuchaste Umbrella de Rihanna, que pasó 10 semanas en el número uno en el ranking de Reino Unido en 2007.

https://www.youtube.com/watch?v=CvBfHwUxHIk

La canción fue escrita por Rihanna con Christopher “Tricky” Stewart, Kuk Harrell y The Dream (nombre real Terius Youngdell Nash).

El fondo Hipgnosis posee el 100% de la participación de Tricky Stewart y el 75% de los derechos del tema musical de The Dream, habiendo hecho tratos con los dos compositores.

“Tricky” Stewart y The Dream también se unieron a Beyoncé para escribir su canción Single Ladies (Put a Ring on It), por lo que Hipgnosis también es dueño de una parte del tema.

Tal vez su mayor adquisición individual sucedió el pasado mayo, cuando compró el catálogo de 1.068 canciones del músico de Eurythmics Dave Stewart.

Y el premio mayor es en la colección de Stewart es Sweet Dreams (Are Made of This), que escribió con Annie Lennox, un éxito que parece garantizar ingresos futuros.

Sin embargo, Mercuriadis dice que el objetivo de Hipgnosis no solo es sentarse y esperar a que llegue el dinero.

“Gestionamos las canciones de forma activa mucho mejor de lo que se hizo hasta ahora”, asegura.

Muchas de las grandes discográficas tienen hasta 20.000 canciones por empleado, por lo que cada canción no recibe tanta atención.

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En el caso de Hipgnosis, hay un equipo de 15 personas trabajando en el catálogo, lo que significa alrededor de 300 canciones por persona.

“Tratamos cada canción como si fuera un negocio por derecho propio”, describe.

Eso significa maximizar las oportunidades para que esa canción genere ingresos, ya sea en comerciales de televisión, videojuegos o en versiones de nuevos artistas.

¿Cuál es la trampa?

El crecimiento de la reproducción de música por internet es fundamental en todo esto.

Antes, cuando los CD gobernaban, los consumidores hacían un pago único para comprar un álbum.

Ahora, sin embargo, la música por internet significa un flujo continuo de ingresos. Esos pagos de Spotify, Deezer y Apple Music pueden ser pequeños, pero siguen llegando.

Mercuriadis menciona una investigación de JP Morgan que pronostica un gran crecimiento en el número de usuarios de servicios de transmisión, de 200 millones en la actualidad a unos 2.000 millones en todo el mundo para 2030.

“Lo que la reproducción por internet hizo es que le ha dado al usuario una forma más conveniente de consumir música, y eso es algo por lo que están dispuestos a pagar”, dijo.

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Sweet Dreams (Are Made of This) se sigue reproduciendo en los servicios de transmisión 36 años después de su lanzamiento. Sin embargo, no hay ninguna garantía de que seguiremos escuchando Umbrella en 2043.

Hipgnosis está tomando una nota sobre la viabilidad futura de las melodías que compra. Pero al igual que en el mercado de commodities, los activos (en este caso inversiones musicales) suben y bajan.

Kimberly Thompson, ex baterista de Beyoncé, liberó una orden de restricción contra la cantante y argumentó que la artista practica “brujería extrema” y “conjuros de agresión sexual” contra ella.

De acuerdo a documentos legales que trascendieron por Beyoncé, Thompson asegura que la cantante es peligrosa.  Le escucha las llamadas del teléfono, controla sus finanzas y que asesinó a su gato.

Tanta era la presión que supuestamente ejercía la cantante con ella, que Thompson debía pedirle permiso a Beyoncé para hacerse un insignificante corte de pelo.

Kimberly pidió una orden de alejamiento temporal por primera vez el pasado 19 de septiembre y fue rechazada.

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Sin embargo, “The Blast” señala que en el último video subido por Thompson, se la ve con un comportamiento “errático”.

En España Instagram se ha convertido en la red social que más usuarios ha ganado este año. Según un reciente estudio, la mitad de quienes usan redes sociales utilizan Instagram. Además, el 80% de usuarios siguen a marcas e interactúan con la publicidad.

Son ya mayoría los rostros conocidos que hoy optan por una red social que no para de crecer en funcionalidades y opciones.

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Muchos quienes, como Millie Bobby Brown o Dulceida, han abandonado las fauces de Twitter para pasarse a las caricias de Instagram. A la facilidad de uso (como generadores y consumidores de imágenes), los GIFS y el buen ambiente que reina en la red se une, además, la capacidad de generar dinero.

Cada vez son más las marcas que ven Instagram como una plataforma para llegar a los más jóvenes a través de los cercanos perfiles de muchos famosos que acumulan millones de seguidores.

https://www.instagram.com/p/BiXs5JfFGh5/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_loading_state_control

Así, esos rostros conocidos se embolsan cada vez más dinero por anuncios. Un concepto, además, todavía poco regulado y en el que se mueven millones de dólares. Un reciente estudio de la consultora y plataforma de programación de Instagram llamada Hopper HQ ha dado a conocer cuáles son los famosos que más ganan gracias a esta red. La reina es Kylie Jenner, que ha escalado desde el puesto número cuatro en 2017 hasta la primera posición: la pequeña de las hermanas Kardashian, empresaria “hecha a sí misma”, según Forbes, gracias a su firma de cosmética, puede llegar a embolsarse un millón de dólares (más de 850.000 euros) por foto gracias a sus 110 millones de seguidores.

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En segundo lugar está Selena Gomez, que se coronaba en el podio en 2017 pero que ahora pierde una posición. En cualquier caso, sigue ganando. Hace un año lo máximo que se podía obtener por foto en Instagram era, según esta consultora, 550.000 dólares (470.000 euros), que era lo que supuestamente ganaba Gomez en su puesto número uno de entonces. Pero hoy los precios se han disparado: en el segundo lugar gana aún más que el año pasado, 800.000 dólares (682.000 euros).

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Curiosamente, en 2016 la cantante se convirtió en la persona que más me gusta había obtenido en esta red socialgracias a una foto que era, precisamente, un anuncio, ya que Gomez aparecía con un refresco. Siete millones de me gusta (hoy ya no es la foto con más likes, pero aún así la cifra es muy alta) en una imagen, eso sí, junto a la que se leía la palabra “ad”, de “advertisement”, anuncio.

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El tercer puesto es para Cristiano Ronaldo, cuyos 133 millones de seguidores aúpan al bronce del podio y que logra 750.000 dólares (640.000 euros) por foto.

La cuarta plaza es para Kim Kardashian, la más famosa de la saga televisiva estadounidense, con 720.000 dólares (615.000 euros) por foto. La quinta para la cantante Beyoncé, con 700.000 (600.000 euros) por foto.

El 6º es para el actor Dwayne La RocaJohnson, con 650.000 (555.000 euros) por foto; el 7º para el cantante Justin Bieber, con 630.000 (537.000 euros).

El 8º para el futbolista brasileño Neymar, con 600.000 (512.000 euros); el 9º y el 10º lo comparten por 500.000 dólares la foto (427.000 euros) el futbolista argentino Leo Messi y la modelo Kendall Jenner.

En el puesto 11º estaría otra hermana Kardashian, Khloé, que cobra 480.000 dólares por foto.

A partir de ahí, la lista baja del medio millón. Aún así, los 20 primeros cobran más de 100.000 dólares por foto, y todos hasta el número 45 de la lista.

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