Tom Brook, de la BBC, fue el primer periodista británico en informar en vivo desde el lugar. Esta es su narración de cómo la muerte de Lennon lo ha perseguido desde entonces.

Mientras realizo mis rutinas diarias en Nueva York, recuerdo constantemente a John Lennon, tanto su vida como su muerte.

Ahora vivo a solo cuatro cuadras del Dakota. Paso por el edificio prácticamente todos los días y mi gimnasio es parte de un complejo que también alberga un hotel, el mismo en el que el asesino de Lennon, Mark David Chapman, se quedó en su primera noche en Nueva York.

Lennon también sigue definiendo mi carrera.

Soy periodista de televisión desde hace más de 40 años.

En ese tiempo he presentado más de 3.000 historias para la BBC y he entrevistado a la mayoría de los grandes nombres de la industria del cine.

Pero todo lo que la gente quiere saber cuando me conocen es cómo fue cubrir la muerte de John Lennon.

Un día de malos recuerdos

Tengo que admitir que fue una gran historia, pero la logística del reportaje fue bastante simple.

Fui a una cabina telefónica pública a la vista del Dakota, respondí preguntas del presentador de BBC Radio Four Today, Brian Redhead, entre otros, y narré los últimos acontecimientos.

Cuando no estaba haciendo eso, estaba entrevistando a algunos de los cientos de fanáticos de Lennon que se estaban congregando en la calle.

Todos a mi alrededor estaban llorando, algunos de los fanáticos estaban histéricos.

Yo mismo era un gran seguidor de Lennon.

El otro día recuperé la fotografía de mi primera tarjeta de identificación oficial de la BBC de esa época y mirando la imagen, todavía me sorprende que la corporación me haya dado un trabajo.

Definitivamente me veía como un fanático de John Lennon.

Sí, esa noche también me dolió, pero me las arreglé para no ahogarme con las circunstancias.

Cómo fue después

La gente siempre me pide que describa qué paso en el Dakota inmediatamente después de la muerte de Lennon.

Nunca olvidaré a una joven que dijo: “Me siento como si me acabaran de dar un puñetazo en el estómago”.

Creo que sus palabras resumen perfectamente el momento.

Dos años después de la muerte del ex Beatle, volví al Dakota para entrevistar a Yoko Ono; ella acababa de comenzar a comentar la muerte de Lennon; todavía hablaba de él en tiempo presente.

“Él todavía está vivo, todavía está con nosotros, su espíritu continuará, no se puede matar a una persona tan fácilmente”, me dijo.

Eso es quizás lo más notable 40 años después de la muerte de Lennon: cuán vivo sigue su espíritu en términos de los millones de jóvenes que ahora están migrando hacia su música.

En las semanas previas a este aniversario, he pasado días hablando con algunos de ellos.

Me dicen que se sienten atraídos por la música de Lennon, sus letras y su particular estilo de pacifismo idealista, que creen que les brinda cierto consuelo en estos tiempos de pandemia.

El lado oscuro

Para ser objetivo, sé que no todo en relación con Lennon fue maravilloso.

El músico podía actuar de forma desagradable, mezquina y admitió que abusó de mujeres.

Nada de esto ha afectado realmente su legado; en todo caso, su estatura como músico ha aumentado desde que murió.

Creo que lo que más me gustó de Lennon fue que tenía una voz auténtica, no solo musicalmente.

Hizo y dijo algunas cosas controvertidas, pero no era un farsante, siempre fue él mismo.

Fue una de las figuras más significativas en la historia de la cultura pop del siglo XX, un verdadero británico original.

Cuatro décadas después de su muerte sigo todavía fascinado por él.

Hay artistas que necesitan arduas sesiones de trabajo para pintar, hay guiones que se pulen durante años, melodías que se engarzan unas a otras durante semanas… pero también hay ocasiones en las que los astros se alinean y todo fluye. En esta nota, de Efe Reportajes, se incluyen temas que llevaron pocos minutos para su creación.

En esta última categoría se incluyen algunas canciones que han pasado a la historia. Desde “Losing my religión” de R.E.M, que se escribió en 10 minutos según Peter Buck, cofundador y guitarrista de la banda, al éxito de los noventa de The Knack “My Sharona”, que fue plasmada sobre papel en menos de un cuarto de hora.

“Paranoid”, De Black Sabbath

Media hora necesitó la banda británica de rock Black Sabbath para componer uno de sus éxitos más importantes, “Paranoid”.

“Básicamente necesitábamos un relleno de tres minutos para el álbum y a Tony Ioomi se le ocurrió el riff -frase musical repetida-. Escribí la letra rápido y Ozzy Osbourne la iba leyendo a la vez que cantaba”, dijo el guitarrista Geezer Butler.

Es una canción relativamente corta para la banda, ya que dura alrededor de tres minutos. Otro de sus éxitos “War pigs”, por ejemplo, dura ocho.

“Satisfaction”, De The Rolling Stones

El de “Satisfaction” es probablemente uno de los estribillos más famosos de la historia del rock. Se ha usado en publicidad, se escucha en fiestas y es de las más celebradas en los conciertos de la banda británica.

Fue el primer single que lanzaron The Rolling Stones en Estados Unidos y alcanzó el número uno. Pues bien, fue compuesta en 40 minutos.

El sueño y la inspiración han formado un binomio productivo en el mundo artístico y el de “Satisfaction” es un ejemplo de ello.

Cuando se estaba quedando dormido en la habitación de su hotel, a Keith Richards se le ocurrió el famoso riff de la canción y lo grabó. Según contó el mismo, al día siguiente escuchó la grabación: dos minutos de guitarra y media hora de ronquidos.

“Seven nations army”, De The White Stripes

El estribillo de esta canción, en su versión más simple, es coreado con furor en los estadios de fútbol.

La selección de Italia se apropió de su ritmo para celebrar su último, hasta la fecha, Mundial, en 2006.

Durante una prueba de sonido para un concierto en Melbourne (Australia) la inspiración visitó de improviso a Jack White. El guitarrista y vocalista estaba tocando para Meg White, la otra componente del dúo, cuando hizo sonar el riff.

“Rock and roll”, De Led Zepellin

Decir Led Zeppelin es decir Rock and Roll. Y la canción del zepelín de plomo que lleva ese nombre se compuso en media hora.

Estaban empantanados en la escritura de la letra de “Four Stricks” que parecía atragantarse y John Boham, cansado del bloqueo, comenzó a tocar en su batería la introducción de “Keep a knocking”, de Little Richard.

Jimmy Page le siguió con la parte de guitarra y Robert Plant se unió con la letra que le venía a la cabeza. Así, en media hora, nació “Rock and Roll”.

“Yesterday”, De The Beatles

Un himno que no pierde fuerza con el paso del tiempo es “Yesterday”, una de las canciones más conocidas y alabadas del cuarteto de Liverpool.

Paul McCartney ha hablado en numerosas ocasiones de cómo se materializó este tema: “Macca” soñó con la letra y la música y, al despertar, garabateó lo que recordaba de ella y se sentó al piano.

“Me desperté una mañana y estaba en mi cabeza. No lo creí durante dos semanas”, dijo el guitarrista y cantante. Tardó solo unos minutos en plasmarlo.

“Royals”, de Lorde

En el pop también hay casos de fugaz creatividad. En 2013, Lorde arrasaba en las listas de éxitos con “Royals”, una canción que escribió con 15 años en 30 minutos.

“Escribí la letra como en media hora. La llevé al estudio y mi productor dijo que sí, que era genial”, contó la cantante neozelandesa a Billboard.

“Single Ladies”, de Beyoncé

La canción “Single Ladies” no pasará a la historia como la composición más profunda, pero en 2012 todo el mundo bailaba al son de las “chicas solteras”.

Este tema estrella de la cantante de Texas fue compuesto en poco menos de 20 minutos, pero no salió de la mente de Queen B, sino de su productor Terius Youngdell Nash, más conocido como The Dream.

La canción ha sido imitada, parodiada y el baile replicado sobre las pistas de baile de todo el mundo y su video acumula más de 715 millones de reproducciones.

Fuente: Efereportajes

Además, la estrella de 25 años es la segunda en las seis décadas de historia de la cartelera Billboard Hot 100 en lograr la hazaña, después de que lo hicieran los Beatles en abril de 1964.

“7 Rings”, “Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored” y “Thank U, Next”, todas de Grande, monopolizaron la cima de la lista de los éxitos más importantes, después de que su quinto álbum lograra entrar en la clasificación de los mejores de Billboard.

Los Beatles lo habían logrado con “Can’t Buy Me Love”, “Twist and Shout” y “Do You Want to Know a Secret”.

El Hot 100 de todos los géneros combina la transmisión (streaming) en Estados Unidos, la difusión por radio y los datos de ventas digitales para identificar a los principales éxitos.

Grande también rompió el récord de más temas simultáneos en los 40 éxitos para una artista femenina, con 11 pistas, superando el anterior de nueve de la rapera Cardi B.

Su éxito ha ido en franco ascenso, al punto que Billboard la eligió como Mujer del Año 2018.

A principios de mes obtuvo su primer Grammy por mejor álbum pop vocal por “Sweetener”, superando una dura competencia que incluía a la eterna favorita Taylor Swift.

Ariana Grande estuvo ausente de la gala por diferencias con el productor del programa, pero la cantante, avezada en redes sociales, logró llamar la atención durante toda la noche con una seguidilla de mensajes, incluyendo varios mostrando el vestido satinado de Zac Posen que había planeado usar para la ceremonia.

En su último álbum, titulado “Thank U, Next”, como su primer sencillo, termina de dar forma a su estilo “bubblegum pop” con un toque personal.

Varias de las canciones evocan episodios vividos por la cantante el año pasado, como la separación del rapero Mac Miller, quien murió en septiembre con 26 años, y la ruptura de un breve pero muy publicitado compromiso con el comediante Pete Davidson.

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Redacción

BBC Mundo

¿Qué banda sonora tiene el Universo? Si alguien de aquí a la Estrella Polar nos estuviera escuchando seguramente podría decir que la de los Beatles.

En 2008 la NASA transmitió al más allá la canción Across de Universe. Tardará más de 400 años en llegar pero se puede decir que el legado de los Beatles ha salido ya de los confines de la Tierra.

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La investigadora italiana Viviana Ambrosi hace cuenta de todas las contribuciones que la famosa banda británica ha hecho a la comunidad científica en su libro “La ciencia de los Beatles”. Para esta profesora de Estudios Avanzados, la beatlemanía, más allá de un fenómeno pop, tuvo también sus repercusiones en campos como la biología, la astronomía o la medicina.

Según cuenta, existen hasta 100 especies de animales y plantas nombradas en honor a los cuatro chicos de Liverpool. El favorito es John Lennon, que ha inspirado los nombres de, por ejemplo, la araña exótica Bumba lenonni, el de la avispa Notiospathius johnlennoni, o la extinta Trilobite svalanchurus lennoni.

El famoso esqueleto de un austrolopitecus femenino descubierto en Etiopía por el paleontólogo Donald Johanson mientras sonaba la canción Lucy in the Sky of Diamonds se llama Lucy en honor a esta composición. También comparte el mismo nombre el diamante más grande encontrado hasta la fecha: los vestigios de una estrella blanca recubierta de carbono cristalizado del tamaño de la Luna.

El universo de los Beatles

Más allá de los límites de nuestro planeta Tierra, el universo también parece ser de los Beatles.

Desde 2013 hay un cráter en Mercurio que se llama Lennon por decisión de la Unión Astronómica Internacional (UAI) que ya en 1998 había utilizado el nombre de los cuatro integrantes de la banda para nombrar a cuatro asteroides. Su criterio es que los cráteres solo pueden llevar el nombre de personas creativas que hayan hecho aportaciones fundamentales en el campo de su especialidad.

Pero si hay alguien en la comunidad científica puede llevarse el galardón a mejor beatlemaniaco es la NASA.

Canciones como Here comes the sun o A hard’s day night fueron la banda sonora de la Estación Espacial Internacional en 2005, recuerda en su páginas Ambrosi.

Además de la anécdota de Across the Universe que, literalmente, está cruzando el espacio, la NASA ha encontrado en los Beatles un gran motivo de inspiración. La misión que la agencia espacial iniciará en 2021 destinada a explorar el cinturón de asteroides troyanos de Júpiter tiene previsto llamarse Lucy.

Más allá de la inspiración

Pero el papel de los Beatles no se limitó únicamente a inspirar a otros científicos, el grupo también contribuyó de forma directa al avance científico.

Cuenta Ambrosi que parte de los beneficios generados por el grupo los utilizó su discográfica EMI para apoyar a Godfrey Newbold Hounsfield. Los estudios de este ingeniero inglés permitieron la creación del primer escáner de uso médico de la Historia y sus aportaciones le valieron el premio Nobel de Medicina en 1979.

Más allá de que los Beatles cuenten con numerosos fans entre la comunidad científica, Ambrosi apunta a que toda esta nomenclatura puede ser en realidad algo deliberada.

La investigadora cree que puede ser un intento de hacer Pop Science o Ciencia Pop, una estrategia para hacer más atractivos los descubrimientos científicos para el gran público, algo que personajes como Stephen Hawking, Carl Sagan o Nyle deGresse sabían muy bien y los convirtieron en grandes divulgadores de ciencia para las masas.

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