La ciudad de Florencia, en  Italia, es el lugar donde el sábado 20 de enero fueron reconocidos los seleccionados del “Premio Internacional Botticelli” entre quienes destaca el guatemalteco Samuel Escobar.

Escobar junto a su esposa Ivette Cabrera viajaron desde el 15 de enero a Italia para estar presentes en la entrega del reconocimiento.  La ciudad italiana es cuna del arte y la ceremonia de entrega fue en Borghese Palace, el cual está situado en una prestigiosa residencia neoclásica, tranquila y privada, en una de las calles más antiguas de la ciudad.

El palacio fue construido en la segunda mitad del siglo XV, pero solo a finales del siglo XVIII pasó a formar parte del patrimonio de la noble familia Borghese, tras la boda entre Anna Maria Salviati y el príncipe romano Marcantonio IV Borghese. De su unión nació Camillo Borghese, que fue el marido de Paolina Bonaparte, hermana de Napoleón.

Por medio de correo electrónico llegó la invitación la guatemalteco, la cual destacaba que el reconocimiento sería entregado a los artistas que han tenido una destacada carrera.  En el evento participaron coleccionistas, periodistas y otros amantes del arte.

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“Este momento me hace sentir como estar  en sueño eterno y que no termino de despertar”, expresa el artista, quien desde temprana edad soñaba con conocer Europa y actualmente ha tenido exposiciones en lugares reconocidos.

El artista en 2023  expuso la serie Los destinos del alma en el Museo del Louvre, luego de que una galería de arte en Colombia conociera su trabajo y le hiciera la invitación para llevar a cabo la exposición en un colectivo que se presentó en marzo del año pasado.  En ese museo de París expuso este trabajo con el que exploró el concepto de eternidad y presagio.

Hace cerca de siete años llegó a Francia como turista y ese día imaginó que un día expondría en este lugar, lo cual es un sueño cumplido.

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En 2023 también presentó la serie  Re-nacer, en Argentina, en la exposición Bada.  A finales del 2022 expuso en la Fundación Carlos de Amberes, un edificio del Siglo XVI, en España.

El artista además tiene nuevos proyectos y exposiciones planteados para el 2024, lo cual estará informando próximamente.

Un camino inspirado por Botticelli

Alessandro Filipepi, conocido como Sandro Botticelli,  es considerado el creador de piezas emblemáticas del arte renacentista, como La Primavera o El nacimiento de Venus.  Nació en Florencia en el siglo XV.

Recibir un reconocimiento con el nombre de Botticelli es para Escobar algo que le ha impresionado y le lleva a recordar sus primeros pasos en el arte.   Visitaba con frecuencia la biblioteca al ser estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Rafael Rodríguez Padilla, ENAP, y con parte de su primer sueldo compró un libro del artista florentino.

En el recorrido, el artista en 2019 recibe la oportunidad de ingreso a la academia del artista Odd Nerdrum.  Por no tener recursos económicos trabajó haciendo retratos y otros trabajos para reunir lo suficiente para el viaje y llegó la última semana de clases.

También recibió una beca para estudiar en La Academia de Florencia, pero debido a la pandemia parte de este aprendizaje fue en clases virtuales. Sin embargo, sus exámenes finales los presentó en forma presencial.

Su obra se encuentra en distintas colecciones privadas de Guatemala, Noruega, Suecia España, Estados Unidos, México y Argentina. Cuenta con diez exposiciones personales.

Al respecto de su técnica reconoce que no pretende crear nada nuevo, por el contrario, se ha inclinado a procesos antiguos.  Se basa en  la técnica Flamenca de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Una de las grandes influencias de Escobar fue su padre, el artista Isaac Escobar.  Reconoce que el apoyo de su mamá Ingrid Pivaral y su abuela Rosario Mendizabal han sido muy importantes para él y su hermano, el también artista Judá Escobar.

Encuentro con el arte guatemalteco

La artista  española Consuelo Hernández, ganadora del mismo premio en 2019, comenta que estos reconocimientos son un estímulo necesario para continuar. “En el caso de los organizadores, ellos trabajan e investigan para la selección de artistas. Y llevan a cabo una labor de ediciones de arte muy selectas. Por lo tanto, mi felicitación al artista guatemalteco elegido”, comentó en una entrevista virtual.

Los gemelos Salvatore y Francesco Saverio Russo son los curadores que  respaldan la edición de este evento.  Ellos son considerados destacados visionarios del arte contemporáneo.   Están detrás de la organización y apoyo de bienales, exposiciones y actividades artísticas en diferentes países en donde conocen el trabajo de los artistas y organizan diferentes reconocimientos a lo largo del año.

En otras ocasiones los hermanos Saverio Russo han visto el trabajo de guatemaltecos.  Por ejemplo,  la escultora Diana Fernández, en 2017 recibió los reconocimientos Dante Alighieri International Art Award, de la Biennale della Peschiera del Garda, en Verona, Italia; también el Goya International Award, de la Bienal de Barcelona, España y el Caravaggio International Experience Award, en el Palacio del Bramante, en Roma, Italia.

Fernández empezó en su adolescencia y parte de su formación fue en el Taller Cabrera con el escultor Arturo Tala García; también cuenta con un bachillerato en Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Rafael Rodríguez Padilla y estudió escultura con Guayo de León en París, Francia.

El pintor y escultor David Ordóñez  Lacayo se inscribió a la la Bienal de Arte Barcelona en 2017 y también recibió un reconocimiento por su participación en esta actividad organizada por los promotores de arte.  La obra que presentó en esa ocasión fue Guatemala las líneas de tu mano, cada pieza, de un metro de altura.

Amalia Padilla-Gregg, artista plástica, cuenta con una carrera con más de tres décadas y comparte que en 2019 fue seleccionada en el International Prize Artist of the Year, 2019, organizado por Saverio Russo que fue presentado en Mantua, Italia.  “Estos eventos son experiencias agradables porque se reconoce el trabajo de la profesión y es un estímulo para seguir adelante”, expresa la artista.

En esa ocasión Padilla-Gregg no pudo asistir, pero le enviaron su reconocimiento.  La obra con que participó se llamaba Entusiasmo.

Padilla-Gregg comenzó su carrera explorando la naturaleza con temas como el café y el mango, también ha destacado en plasmar los hexágonos en una interpretación personal aplicado a sus obras, una mezcla de lo natural y la geometría, entre diversas propuestas.

“Cada vez más débil”. Así describe el semblante de su padre Karla Orellana, hija del músico y compositor Joaquín Orellana quien fue reconocido por el Congreso de la República como “guatemalteco ilustre” dado su “aporte de forma extraordinaria al legado musical brindado a nuestro país”.

A sus recién cumplidos 93 años, Orellana se encuentra internado en el Hospital General de Enfermedades del Instituto Guatemalteco de Salud Social (IGSS). El ingreso se dio hace 17 días luego de que el artista presentara un intenso dolor abdominal, derivado de lo que oficialmente se ha detectado como una pancreatitis aguda por parte de los médicos del IGSS.

En una conferencia convocada este 29 de diciembre, Karla Orellana junto a su hermano, Joaquín Andrés, y la esposa del músico, Sheila Ramírez de Orellana, dieron a conocer que el compositor habría llegado a la pancreatitis aguda luego de haber desarrollado cálculos biliares.

Esto ha provocado que el músico también sufra una obstrucción en los conductos biliares, por lo que el siguiente paso supone realizarle una operación de vesícula y una endoscopia. Sin embargo, esto no puede proceder ya que el músico debe ser intervenido con un marcapasos.

“Estábamos con la idea de que él se pudiera operar en lo privado. Hablamos con algunos médicos en el IGSS, se hicieron estudios y había salido bien de los exámenes, excepto el del Holter (dispositivo que mide la actividad cardíaca)”, agregó Karla Orellana.

La hija del multiinstrumentista galardonado señaló que la intervención del marcapasos estimada por la familia tendría un costo de entre Q.20 mil y Q.30 mil. Por otro lado, la operación de la vesícula costaría cerca de Q.20 mil en un centro hospitalario privado.

Para proceder con la operación de Orellana es necesario que el músico se someta a exámenes de resonancia para determinar el estado de sus vías y a una endoscopia. No obstante, en días recientes, mientras los familiares de Orellana esperaban retroalimentación de los médicos, el compositor recayó.

“El tratamiento por pancreatitis aguda es de cero alimentos y sueros intravenosos. Precisamente ayer lo pude ver y después de 17 días está totalmente débil. Entró caminando muy bien pero ahora no puede caminar. No ha comido. Ahora está con sueros y medicamentos. Aún no le han dado fecha para la operación”, explicó Karla Orellana durante la conferencia de prensa.

Solicitan apoyo

En la convocatoria de este 29 de diciembre también se hizo presente el maestro de música Julio Santos quien durante los últimos años ha fungido como mano derecha en la gestión de actividades culturales de Joaquín Orellana.

“Estamos luchando para que permanezca más tiempo con nosotros. Si no se logra ver mejoría pronto, el plan es llevarlo a un centro privado”, mencionó Santos quien además subrayó que este mismo día empezaría a circular en redes sociales una publicación con el número de cuenta bancaria y número de teléfono mediante el cual se puede ayudar a la familia Orellana.

El también músico indicó que durante el día también se estaría enviando una carta al ministro de Cultura y Deportes, Felipe Aguilar, para darle a conocer el cuadro del maestro Orellana. Según apunta Santos, la carta implica buscar posibles formas de ayuda por parte del ministerio.

“El pueblo de Guatemala le ha brindado apoyo al maestro, ha asistido a sus conciertos, le ha ovacionado de pie… Es necesario que sepa que no anda muy bien. No nos vayan a pedir cuentas después por qué no avisamos”, dijo Santos.

Asimismo, durante la conferencia el maestro aprovechó para aclarar que esta solicitud de apoyo a Guatemala “exonera” al IGSS por parte de él, allegados y familiares de Orellana.

Durante la conferencia de este 29 de diciembre, la hija del compositor comentó que, como familia, han logrado ingresar a las instalaciones del hospital donde se encuentra Orellana para visitarle dos veces por semana. No obstante, en la última visita le comentaron que la llamarían para avisarle cuando podía volver a visitar al músico.

“Sabemos que es una institución que maneja de una forma diferente. Simplemente, si no logramos una mejoría pronto, vemos de trasladarlo en el momento que algo no nos parezca”, comentó Julio Santos quien además subrayó que la situación económica de Orellana es compleja para atenderle en un centro hospitalario privado.

En octubre de 2018, Joaquín Orellana fue declarado por el Congreso como guatemalteco ilustre. A través del decreto 22-2018, fue beneficiado con una pensión vitalicia mensual de Q.7 mil por el legado musical que ha dejado al país.

Con el voto favorable de 82 diputados para la creación del beneficio vitalicio, la pensión ha sido entregada a Orellana hasta la fecha, según confirmó su hija.

De acuerdo con Karla Orellana, la salud de su papá habría decaído hace cinco meses, específicamente en la vesícula. Por otro lado, Sheila Ramírez, esposa del músico agregó: “Él estaba muy bien, con mucha energía. Caminaba tanto que no le creían su edad”.

En horas de la tarde del 29 de diciembre, a través del Departamento de Comunicación Social y Relaciones Públicas, el Instituto Guatemalteco de Salud Social dio a conocer que Joaquín Orellana ingresó por una pancreatitis biliar que ya estaba resuelta.

Asimismo, se dio a conocer que el compositor padece de colelitiasis y que el área de cirugía solicitó una Colangio resonancia para determinar si amerita cirugía.

“Se documentó, al estar ingresado, que tiene una arritmia. El área de Cardilogía indica que en el caso de ameritar una cirugía de emergencia, se coloque marcapaso temporal”, se explicó desde el departamento.

Asimismo, el IGSS indicó que Orellana se encuentra asintomático y estable, así como en proceso “de alta con tratamiento ambulatorio”.

Sobre el compositor

Joaquín Orellana es recordado por su amplia visión. Inventó los llamados “útiles sonoros”, esculturas hechas con objetos de distintas materialidades, que además de ensamblar orquestas, han logrado ser expuestos en el país, así como en otras latitudes como Grecia o Estados Unidos.

Sus piezas musicales han sido interpretadas por muchos. Además, ha logrado desarrollar 130 composiciones de distintos estilos. Más allá de la música, ha incursionado en la poesía y han sido editados cuatro libros suyos.

En julio de este año se publicó Sacratávica (Las Voces de Río Negro), una pequeña recopilación en disco de acetato de cuatro obras musicales que Orellana ha compuesto a largo de sus más de 40 años de carrera. Las canciones datan de entre 1983 y 2014.

Sobre sus composiciones y el lanzamiento de Sacratávica, Orellana habría dicho a este medio: “En el pasado lejano y aún en el inmediato fui muy criticado, incluso me rodearon detractores. Creo que lo que más he encontrado es la incomprensión y la indiferencia cultural. Se sufre eso, y al mismo tiempo se sufre el ser anónimo, porque nadie quiere reconocerlo y no se comprende porque cuando un mensaje es muy original, no está comulgando con la generalidad”.

Fuentes allegadas a las familia de Enrique Anleu Díaz han confirmado  la muerte del destacado artista.

Enrique Anleu-Díaz nació en la Ciudad de Guatemala, el 7 de junio de 1940 y falleció a la edad de 83 años, aproximadamente a las 15 horas de este miércoles 22 de noviembre.  El cuerpo será velado en Funerales Reforma de la zona 9, el jueves 23 de noviembre a partir de las 9 de la mañana.

Anleu Díaz se tituló como maestro de Educación Primaria Urbana en el Instituto Rafael Aqueche, en 1960.

Estudió violín en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara y también pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Enap. Al mismo tiempo, por su mente surgió la idea de ser arqueólogo, pero no encontró las facilidades suficientes para cumplir su objetivo, así que asistió a clases en la Facultad de Humanidades, en el Departamento de Historia de la Universidad de San Carlos de Guatemala —Usac—.

Sus primeros días en la Escuela de Artes Plásticas fueron intensos. Dagoberto Vásquez reconoció talento en sus líneas y lo impulsó a pasar a la clase de Dibujo de Figura Humana. Se impactó al entrar a la sala y encontrar a una joven modelo posando sin ropa, pero ese fue solo el inicio de una activa carrera en la pintura.

Fue catedrático de la Escuela de Artes Plásticas y director del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad Popular.

En el transcurso de su vida profesional impartió cursos en varias universidades privadas y trabajó en la Dirección General de Investigación de la Usac. También fue catedrático en el Conservatorio Nacional de Música, director de la Orquesta de Cámara y de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional durante más de 15 años.

Además de su trabajo en el arte también trabajó por casi tres décadas en la investigación en artes visuales y música en el Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad de San Carlos.

“Anleu Díaz es un ser muy sensible no solo ha trabajado en el campo visual sino en la música, esto hace de él alguien especial con mucho mérito. Es un homenaje merecido y además su obra es de actualidad y la oportunidad de que nuevas generaciones la conozcan cómo el arte a través de sus vínculos demuestra las grandes lagunas del pensamiento colectivo”, dijo Ruddy Cotton, director del Museo de Arte Moderno, en una entrevista publicada en Prensa Libre en 2019.

Rinden homenaje

El mundo del arte y la cultura guatemalteca ha expresado sus condolencias por la muerte del maestro.

El actor y escritor Luiz Tuchán comentó: “Hoy, precisamente el día del músico, partió a otra dimensión esta gran personalidad del arte nacional. Compositor musical, director de orquesta, pintor y dibujante. Personalidad multifacética, cuya obra creativa es parte de la herencia que tantos creadores en las distintas expresiones del arte, han legado a nuestro país. Gracias Enrique por tu vida y por tu obra, y por el mutuo respeto y admiración que estuvo siempre presente en nuestros breves encuentros. Tu partida me entristece”.

Por su parte, el músico Vinicio Quezada escribió: “Lamentando el sensible fallecimiento del compositor y pintor destacado: maestro Enrique Anleu Díaz, quien fue violinista y director de la Orquesta Sinfónica Nacional”.

Compartimos un homenaje presentado en 2017 en la Universidad Popular.

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La noche del pasado 14 de abril el cantante Romeo Santos procuró una fiesta en Guatemala con lo mejor de sus éxitos durante el concierto que ofreció en la Explanada Cayalá, a propósito de su gira Fórmula Vol.3.

Entre canciones de sus primeras épocas con Aventura, pistas en solitario, e incluso a dupla, el Rey de la Bachata emocionó y puso a bailar a todos los asistentes que se dieron cita a las 20:00 horas en el recinto mencionado.

Entre los miles de fanáticos que llegaron al concierto, estaba Ángel Álvarez, un joven quien destacó entre la multitud cuando Romeo Santos le invitó a cantar con él sobre el escenario.

Álvarez, quien es guatemalteco, fue elegido por Santos para que le acompañara a interpretar “Ella y yo”, canción que originalmente funciona como dueto junto a Don Omar. Ángel fue encomendado por el Rey de la Bachata para que interpretara las partes correspondientes a Don Omar.

De ese modo, y luego de animar al público diciendo “¡Guate, Guate, Guate!”, Álvarez se convirtió en el centro de atención cuando empezaron a escucharse las primeras melodías del tema.

En medio de un baile acompañado por la sincronía de la letra, el joven guatemalteco generó furor durante toda la canción que fue tejiéndose con el apoyo y complicidad artística de Romeo Santos, quien abrazó y dio muestras de afecto con sus puños al joven.

Un día después del concierto, el joven compartió su experiencia a través de su cuenta de Tik Tok, donde reveló desde su preparación para el concierto, hasta lo inesperado de subir el escenario.

Según cuenta el joven en la publicación, aunque desde hace años es seguidor de Romeos Santos, las primeras dos veces que el cantante vino al país no logró asistir a los conciertos, por lo que la presentación del pasado 14 de abril sería “la vencida”.

Una vez empezó el evento, Ángel corrió hasta la mesa que tenía designada para ver de cerca a su ídolo. En el vídeo asegura que disfrutó el preámbulo con la música del DJ, pero las cosas cambiaron cuando avanzado el concierto, Romeo Santos invitó en dos ocasiones a que personas del público le acompañaran. Fue ahí cuando Ángel supo también podía subir a cantar.

“En el momento donde Romeo empezó a pedir un participante, tenía una silla a la par, me paré pero veía que buscaba a alguien que estuviera cerca de él. (…) Solo con fe sabía que Romeo Santos me iba a escoger”, relata Ángel quien tiempo después logró ser visto por el cantante luego de que una seguidora del cantante lo apuntara con un cartel, así como otras personas señalaban que el joven quería cantar.

@angel.alvarezmusic

Mi experiencia cantando con Romeo Santos | PARTE 1 @Romeo Santos #romeosantos #guatemala #romeosantosenguatemala #romeista #aventura #ellayyo #romeosantosofficial #concierto #donomar #reggaeton

♬ sonido original – Angel Alvarez

Luego de haber subido por los miembros de seguridad al escenario el sueño de Ángel se hizo realidad. “Sabía que se iba a salir de control”, aseguró el guatemalteco en un vídeo desde su cuenta de Tik Tok.

El joven compartió dos publicaciones en su cuenta y en el segundo explicó cómo fue la experiencia, que también pudo verse en distintos clips que circularon en redes sociales el 14 y el 15 de abril.

Ángel explicó que estaba emocionado, pero también sentía presión ya que los dos primeros invitados a interpretar con Romeo Santos no habían logrado completar las canciones, por lo que creía que él debía hacerlo mejor.

“Me mentalicé que era cualquier momento distinto cantando la canción y solamente me dejé llevar. (…) Hay momentos en los que miro al público, canto para un lado, Romeo se me acerca, me toca el brazo, y bum, me pega en el pecho, me da el puño, me abraza. Cuando me abrazó me desconecté porque no creía que Romeo Santos me estaba abrazando”, contó Álvarez.

@angel.alvarezmusic

Mi experiencia cantando con Romeo Santos | PARTE 2 @Romeo Santos #romeosantos #guatemala #romeosantosenguatemala #romeista #aventura #ellayyo #romeosantosofficial #concierto #donomar #reggaeton #angelalvarez

♬ sonido original – Angel Alvarez

En la publicación, Ángel también dijo que cantar sobre el escenario fue una experiencia contagiosa ya que en el momento que el Rey de la Bachata comenzó a animar al público, el joven también sintió la necesidad de acompañarlo.

“Me desconecté totalmente de Ángel Álvarez como persona y me sentí un Ángel Álvarez artista. Me sentí apoyado, me sentí abrazado, por el público, la gente gritaba, cantaba, apoyaba, se la estaba pasando bien, así como yo arriba del escenario. Eso para mí no tiene precio”, compartió el joven.

La espera ha dado fruto para los seguidores de Ricardo Arjona. Seis meses después de haber anunciado su regreso a los escenarios de Guatemala, el cantantautor dará este 12 y 13 de noviembre dos conciertos en el marco de su gira Blanco y Negro.

El anuncio se habría dado en mayo de este año y se confirmó que la fiesta tomaría lugar en la Explanada Cardales de Cayalá. La gira arrancó en febrero de 2022 en España, y desde entonces Arjona ha dado más de cien conciertos entre Europa y América Latina.

En Guatemala, la emoción por el regreso del cantante se ha percibido desde antes del primer día de conciertos.

El pasado viernes 11 de noviembre, las calles de la ciudad de Guatemala fueron el escenario elegido por varios seguidores del artista quienes celebraron su regreso a tierras nacionales en una caravana que recorrió distintas zonas de la capital.

Durante la caravana, que ha quedado registrada en vídeos compartidos desde el club de fans Arjona Vivo, varios vehículos con globos color blanco y negros hicieron una ruta que atravesó las zonas 4, 9, 10, 16, entre otras.

El tráfico del pasado viernes 11 de noviembre se vio acompañado gracias a esta caravana que además, presentaba en varios vehículos una imagen en cartón que replicaba a Ricardo Arjona.

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“Celebrando la llegada a tu país, nuestro país”, fue la frase con la que a través de Instagram, y también Twitter, los miembros del club de fans dieron la bienvenida a Arjona.

El gesto de la llamada “Caravana Arjoneana” provocó que el artista compartiera a través de su cuenta de Instagram, una historia que replicaba la acción grupal.

Previo a la caravana, y antes que se compartiera la recopilación de la misma en sus historias, el artista publicó en redes un vídeo con varias escenas con sitios turísticos de Guatemala. También se puede ver al cantante en algunas de las tomas.

“Qué belleza, qué belleza, Maestro!!! Es el Concierto que más espero de cada una de tus Giras. Ver tu emoción y la emoción y el cariño de tu gente es una postal de guardo en mi memoria cada vez que sucede!!! No des crédito a tus nervios @ricardoarjona que todo SALDRÁ BIEN, cómo SIEMPRE!!!” fue uno de los comentarios. 

La última edición de los Premios Grammy está a la vuelta de la esquina. Será este domingo 03 de abril que desde las 16:00 a las 19:30 horas el mundo conocerá los resultados de las votaciones de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos.

En total serán 86 las cateogrías por las que votarán los miembros de la National Academy of Recording Arts and Sciences o The Recording Academy (por sus nombres en inglés) y cuyos ganadores serán revelados en una gala que será desarrollada dentro de la MGM Grand Garden Arena en Las Vegas.

Aunque en esta ocasión se reconocerá una mayoría de producciones elaboradas e interpretadas por artistas anglosajones, también se reconocerán cuatro categorías relacionadas a la música latina. 

Entre los nominados de esa sección se encuentra el guatemalteco Ricardo Arjona quien para la suma un total de seis nominaciones a los Grammy. En todas las ocasiones el cantautor ha figurado dentro de la categoría Mejor Disco Pop Latino, y en 2007 ganó por su álbum Adentro.

Para la edición 64 de estos premios -que suelen ser los más importantes en la industria musical- Arjona fue nominado por el disco Hecho a la Antigua, que a la vez tiene el mismo nombre del exitoso concierto que realizó el cantante vía streaming desde la “torre del retiro” en las ruinas de la Iglesia y convento de las Capuchinas, en Sacatepéquez.

Hecho a la Antigua fue publicado en julio del 2021, solo dos meses después del concierto en Capuchinas. El álbum preservaba el mismo gesto sonoro que pudieron ver cerca de un millón y medio de espectadores alrededor del mundo.

El disco cuenta con la participación de los 30 músicos que acompañaron a Arjona a lo largo de las 25 canciones que en su mayoría ya habían sido lanzadas en otros discos del guatemalteco, pero que para fines del álbum nominado contaron con una versión más acústica.

Hecho a la Antigua tiene una duración de dos horas con 11 minutos y durante su curso, las personas pueden escuchar reversiones de piezas como “Historia De Taxi”, “Mujeres” o “Mi Novia Se Me Está Poniendo Vieja”.

Para fines de la edición 64 de los Grammy, Ricardo Arjona compite por al lado de Pablo Alborán, Paula Arenas, Paula Arenas, Camilo, Alex Cuba y Selena Gómez.

La categoría disputada se caracteriza porque los álbumes seleccionados cuentan con al menos un 51% de tiempo de reproducción de nuevas grabaciones de pop latino, según apunta información de la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

 

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A finales de noviembre del 2021, luego de revelarse las nominaciones para la próxima gala de los Grammy, Ricardo Arjona dijo en Instagram que la nominación para Hecho a la Antigua era “para Guatemala y especialmente para una de las ciudades más bellas del mundo, Antigua Guatemala”.

En el vídeo se aprecian varias escenas del concierto grabado en la torre del retiro de la Iglesia y convento de las Capuchinas.

Le acompañan varios textos y en la descripción de la publicación se subraya que “los Grammys americanos voltearon a ver la grandeza de la sencillez de 6 mil velas encendidas, ninguna luz artificial”; aludiendo a la escenografía del recital. 

Para conocer quién será la persona ganadora del premio, podrá seguir la transmisión de los Grammy 2022 en el sitio oficial del evento.

Ricardo Arjona ha mantenido contacto con sus seguidores de todo el mundo a lo largo de los últimos años gracias a las posibilidades de Internet, y una plataforma donde ha logrado acercarse más a su público internacional es Instagram.

Fue en esa misma red donde el cantante guatemalteco dio a conocer a inicios de marzo del 2022 que había sido contagiado de covid-19.

La noticia fue revelada mientras estaba en Europa debido al tour Blanco y Negro, una serie de conciertos que hasta entonces habían sido un éxito rotundo, pero de los cuales tuvieron que cancelarse algunos, dado el contagio.

En ese entonces Arjona explicó que durante uno de las presentaciones de la gira, específicamente en Londres, había sentido una afección en las cuerdas vocales. Posterior a realizarse algunas pruebas tuvo el resultado positivo a covid-19.

Días después del contagio y de las consecuentes cancelaciones de conciertos, el cantante dio a conocer mediante un vídeo de Instagram que se había recuperado.

 

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“Se me abrió la voz, ya puedo cantar. No la pasé muy bien un par de días pero estoy de vuelta”, dijo. En el clip también agradeció a su público de España y Europa por haber permitido “el inicio de gira más extraordinario” que había tenido.

En el vídeo, que inició con un extracto de canción en la que se ve a Arjona cantando mientras toca guitarra, el artista agradeció a las personas que habían estado pendientes de su salud, y también recordó que en una semana daría inicio la gira más grande que dará por Estados Unidos.

El guatemalteco saltará de Europa al Norteamérica donde recorrerá 32 ciudades de EE.UU. para dar continuidad al tour Blanco y Negro. “A emprener este camino con las fuerzas renovadas. Vamos con todo”, compartió el artista en la publicación.

El Ministerio de Cultura y Deportes publicó este viernes 8 de octubre, el acuerdo número 1078-2021 en el que institucionaliza las diligencias y acciones de apoyo al arte, denominadas Apoyarte, en el que se entregará un aporte único de Q3 mil a artistas de Guatemala, que se han visto afectados por la pandemia del coronavirus y par lo cual destinará entre Q5 y Q10 millones.

En el acuerdo se menciona que el Ministerio de Cultura y Deportes, como ente rector de la Cultura, tiene dentro de sus atribuciones, por medio de sus diferentes dependencias, crear y participar en la administración de los mecanismos financieros adecuados para el apoyo, difusión, fomento, creación, extensión cultural y artística y  que es pertinente implementar acciones para la promoción del arte nacional creando una iniciativa que incentive a los artistas, de conformidad con la ley.

Explica que derivado de las medidas de distanciamiento social y suspensión de las actividades masivas para evitar la propagación del coronavirus, los artistas se han visto afectados en su proyección e ingresos económicos, por lo que “es menester implementar las diligencias y acciones de apoyo al arte denominadas Apoyarte, durante el ejercicio fiscal 2021, para la protección y fomento del arte y la cultura.

Explica que este apoyo consiste en otorgar una subvención económica, única y extraordinaria, al artista guatemalteco.

En el artículo 1 institucionaliza las diligencias y acciones de apoyo al Arte, denominadas Apoyarte, a cargo del Viceministerio de Cultura, como una necesidad urgente de estimular apoyar y fomentar la actividad artística en Guatemala.

Monto para la ayuda

El artículo 2 hace referencia a que se instruye al Viceministerio de Cultura, por medio de la Dirección General de las Artes, a efectuar las gestiones presupuestarias y financieras conforme a la ley, necesarias para asegurar el financiamiento de las presentes diligencias y acciones, con un presupuesto mínimo de Q5 millones y hasta un máximo Q10 millones, monto que dependerá con la disponibilidad presupuestaria y financiera de dicho ministerio.

¿Cuánto recibirá cada artista?

Según el artículo 3, se hará entrega de una subvención económica, única y extraordinaria, a personas individuales que acrediten ser artistas, de conformidad con lo que establece el artículo 4, literal d), del presente Acuerdo Ministerial.

El aporte económico se hará por medio de transferencia única de Q3 mil por persona y en el caso de los grupos artísticos, la transferencia se hará directamente a cada integrante.

Requisitos para postularse a la ayuda

En el artículo 4 se explica que con el propósito de transparencia en la rendición de cuentas, y en cumplimiento a lo establecido en el artículo 6 del Acuerdo Gubernativo Numero 55-2016, Reglamento de Manejo de Subsidios y Subvenciones; los artistas deben cumplir con los requisitos siguientes:

• a) Copia legible del Documento Personal de Identificación, documento que debe estar vigente

• b) Constancia de Inventario de Cuentas Activas, de la Cuenta Bancaria de cualquier banco del sistema nacional, registrada en Tesorería del Ministerio de Finanzas Públicas

• c) Timbres fiscales, por un valor del 3% del monto recibido

• d) Portafolio de Vida Artística

Además de los requisitos descritos anteriormente, los artistas suscribirán el convenio respectivo.

¿Qué artistas no pueden recibir el apoyo?

No podrán recibir la subvención regulada en el presente acuerdo, los artistas que se encuentran en relación de dependencia o contratados por servicios técnicos y/o profesionales, con la administración pública o en el sector privado, según establece el artículo 5.

En el artículo 7 menciona que se va a implementar como mecanismos para la evaluación y fiscalización de las diligencias y acciones de apoyo al Arte, denominada Apoyarte, los siguientes:

a) Mecanismos de Evaluación:

• Verificación de la documentación por el personal de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, de conformidad con el artículo 4 del presente acuerdo.
• Verificación de la acreditación de ser artista por medio de entrevista realizada por expertos en el área artística de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes, la que constará dentro del expediente en el formato establecido para el efecto.
• La Dirección de Fomento de las Artes realizará el monitoreo concomitante a la ejecución física y evaluará el impacto, sistemas de información de monitoreo y los objetivos alcanzados por las presentes diligencias y acciones.
• Verificación del expediente final de conformidad con el artículo 4 del presente acuerdo por parte de la Dirección de Administración y Finanzas de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura.

b) Mecanismos de Fiscalización

• La Dirección General de las Artes, tendrá a disposición todos los documentos de interés común asociados a las presentes diligencias y acciones. La Dirección de Auditoría interna evaluará resultado final de la ejecución financiera de las diligencias y acciones de apoyo al Arte, denominada Apoyarte, con el objeto de observar el manejo transparente, racional y pertinente de los recursos públicos.

El acuerdo, en el artículo 8, afirma que la Dirección General de las Artes, recibirá los expedientes que cumplan con los requisitos establecidos en el artículo 4 del presente acuerdo con los que generará un registro consistente en una base de datos electrónica.

Los casos no previstos serán resueltos por el Viceministerio de Cultura.

El artículo 10 deroga el Acuerdo Ministerial numero 901-2020, de fecha 28 de septiembre de 2020, y cualquier disposición que contravenga lo dispuesto en el presente Acuerdo Ministerial.

El presente acuerdo empezará a regir un día después de su publicación en el Diario de Centro América.

Según Comunicación Social del Ministerio de Cultura y Deportes, ahora se debe cumplir con los requerimientos legales paras implementar este pago, que será primero hacer la convocatoria a los artistas, luego recibir las postulaciones, se verifica la información de cada uno y luego se pasa para trámite.

Agregó que los fondos que se tienen para este proyecto son ahorros que se han obtenido en la ejecución presupuestaria.

Inicialmente hay un fondo de Q5 millones, pero podría aumentar hasta Q10 millones.

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El reconocido pintor, escultor, dibujante y retratista Manolo Gallardo nació en la ciudad de Guatemala el 10 de junio de 1936. Una de sus tradiciones era celebrará su cumpleaños con una exposición de algunas de las colecciones más importantes de su carrera.

Su exposición 85/65 estuvo abierta del 10 de junio al 10 de julio pasado, en Bisho.

El Ministerio de Cultura y Deportes lamenta el sensible fallecimiento del Maestro Manolo Gallardo, destacado exponente de la plástica guatemalteca, y expresa sinceras muestras de condolencias a sus familiares y seres queridos. pic.twitter.com/LZEM8SITEe

— Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala (@McdGuate) October 4, 2021

Gallardo estudió pintura y escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.

Insisto en que no es justo que la gente buena es la que se va.
De nuevo estoy realmente impresionada por enterarme ahorita de la muerte del gran amigo, gran pintor, gran artista y gran ser humano, Manolo Gallardo.
Buen viaje mi querido Manolo.
Ya nos veremos. pic.twitter.com/6YWjs2o19y

— Monica Sarmientos (@Sarmientowsky) October 4, 2021

El sábado 11 de abril se lanzó a las redes la canción A luchar por la vida, del grupo guatemalteco Esperanto, integrado por los tenores, Alex Castillo, Erwin Gordillo, Geordy Mayén, Rony Alvarado, Sebastián Chavarría y el pianista Ricardo Velásquez.

Alex comenta que esta letra empezó a nacer porque estaban de gira por Estados Unidos y al enterarse de lo que estaba sucediendo y la cancelación de eventos regresaron una hora antes de que se cerraran las fronteras.

Los integrantes han estado en cuarentena durante el tiempo solicitado.  “Al estar en silencio es cuando la inspiración viene”, dice Alex, quien dio vida a la letra llena de esperanza.

El grupo ha pasado estas semanas en reuniones virtuales y desde ahí cada uno ha grabado y enviado sus materiales.  En esta canción también colaboraron los productores Marvin Lima, desde Guatemala -vive en España, pero no ha logrado regresar-, así como Javier Canella, y Rodolfo Castillo, en Miami.

Después del lanzamiento el grupo ha recibido solicitudes de artistas extranjeros de unirse a este mensaje y ahora se está organizando una versión con artistas de España, Venezuela y El Salvador, por dar algunos ejemplos.  El grupo informará cuándo se lanzará esta nueva versión.

Durante esta pandemia otros artistas también se han unido a nuevas propuestas musicales inspiradas en la crisis mundial. Entre ellas está Yo me quedo en casa, la canción con la que Gaby Moreno invita a combatir el coronavirus en Guatemala.

Otro de los esfuerzos es Tengo esperanza Guatemala, una creación colectiva escrita por Ariel García y Carlos Peña.  Una canción dedicada a todas las personas que han muerto en el mundo por esta enfermedad.

En el video participan García y Peña, así como Napoleon Robleto, Lico Vadeli, Tavo Barcenas, Annelise Magermans, Betsy García, Isa Marin, Francisco Marin, Stephanie Zelaya, Paola Chuc, Sunday Funday, Sofia Comparini, Alejandro Vidal, Rebesalsa, Marian Corzo, Juan Carlos Alvarado, Miel San Marcos, Stephanie García, Juan Pablo y Fiorella, Jose Andrés Garcia, Mario Vallar, Benjamin Carazo, Ed Calle, Malin, Kim Lou, Felipe Guzman, Luis Fernando Búrbano, Hancer, Eduado Rossiter, Matías Deluca, Felipe Tichauer, José Lopez y Mauricio Méndez.  Un esfuerzo de los artistas.

Mantén la fe, también es otra canción de Stephanie Zelaya y Francisco Páez para mantenerse en este tiempo de aislamiento sin perder la fe.

Alex Freites realizó la producción de la misma.  El video está hecho con más de 200 tomas que enviaron guatemaltecos  mostrando cómo han vivido esta cuarentena de forma positiva.

“La frase que estoy usando para empujar la canción es: que la música sea ese abrazo, que nadie ha dado desde que esto empezó. Porque queremos que los guatemaltecos la compartan a la gente que lo necesita, como un abrazo de fe y esperanza, para que sepan que aunque estemos atravesando estos momentos difíciles separados, a la distancia esa canción es como un abrazo que te hará sentir no estás solo en esto, sino acompañado de millones de chapines que hoy piden por ti”, dice Zelaya.

El artista William Ávalos  ha hecho una canción explicando su sentir durante esta pandemia.  Unidos podemos es una reflexión sobre esta época.  La canción la había escrito hace algún tiempo y se adaptó también a este momento,  “en Guatemala pasamos por tragedias y siempre salimos adelante, esa es mi intención y no creo que esta sea la excepción”, comenta el artista.