El arte visual de Guatemala y México está de luto. Este 1 de noviembre, a las 7 de la mañana, falleció Rina Lazo en su casa de Coyoacán, México, debido a un  paro cardíaco. Lazo es una de las más grandes exponentes del arte muralístico en Guatemala.

Por medio de su arte Riza Lazo trató de reflejar la lucha de clases y la situación de la clase obrera latinoamericana. Desde hace 60 años vivía en México, en donde estableció su residencia y desarrolló una exitosa carrera que la llevó a colaborar con artistas como Diego Rivera.

Lamentan su fallecimiento

“Con el fallecimiento de Isabel Ruiz el 20 de septiembre y con el de Rina Lazo, este año se ha llevado a dos de las pintoras más importantes que ha tenido Guatemala. Tanto a nivel de proyección y originalidad Rina era única. Es una gran pérdida su fallecimiento”, dijo el escritor Javier Payeras.

Para el escritor, Lazo era uno de los últimos bastiones, protagonista cultural de la generación de la Revolución de 1944.

“Yo trabajé con ella para la exposición ‘Oh Revolución’ que se realizó en el salón del Palacio Nacional y se trajo un mural de Diego Rivera. Ella también presentó un mural en esa ocasión y durante el mes de exposición llegaron 60 mil personas. Ella con mucha paciencia y dedicación acompañó y explicó la exposición. Era una mujer sencilla y de gran nobleza”, comentó Payeras.

Por su parte, Guillermo Monsanto, actor, dramaturgo e historiador, comentó que Rina Lazo era una figura importante a nivel regional. Su influencia y trabajo artístico traspasó fronteras porque logró participar, crear y proponer con su arte en momentos en donde las mujeres no eran bien recibidas en el mundo artístico.

“Lazo puso en alto el nombre de Guatemala porque, aunque su escenario de acción haya sido México fue inspiración para muchos. Además, es importante recordar que ella trabajó al lado de los grandes, como Diego Rivera, quien reconoció que Lazo era su principal apoyo y asistente”, dijo Monsanto.

Además, el actor señaló que Lazo era una mujer cálida, lúcida y con capacidad analítica impresionante. Su pensamiento reflejaba el conocimiento y propiedad de ser parte de movimientos que marcaron la historia del país y de pertenecer a la trayectoria del muralismo mexicano y guatemalteco de la Revolución de Guatemala.

Su carrera artística

Rina Lazo nació en Guatemala el 23 de octubre de 1923. Viajó a México y residió en ese país por muchos años debido a que obtuvo una beca en la Academia de las Artes para estudiar en la Escuela de Pintura y Escultura de México. En este lugar pudo compartir su talento con uno de los más grandes pintores del siglo XX, como Diego Rivera.

“Al irme a México me involucré con el muralismo gracias al maestro Rivera, quien me permitió ser su ayudante en muchas de sus obras. De él aprendí la técnica y la historia del muralismo”, dijo Lazo en una entrevista a Prensa Libre en el año 2015.

De acuerdo con el libro “Lo que soñé… lo vivo” de la periodista Maria Eugenia Gordillo, que recopila la biografía de varios artistas, Lazo hizo varios murales en México y Guatemala. Junto a su esposo, el pintor mexicano Arturo García Bustos, la guatemalteca hizo siete murales en México en 1952.

En Guatemala hizo el mural al fresco Tierra fértil, que se encuentra en el Museo de La Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1995, hizo el mural al temple Venerable abuelo maíz, para la Sala Maya del Museo de Antropología de la Ciudad de México. En 1966, trabajó en la réplica de las pinturas mayas de Bonampak, para el Museo nacional de Antropología de México.

También, junto a García Bustos fundó una galería taller en el Centro Histórico de Coyoacán, México.

En 1954 Lazo recibió el primer premio y medalla de oro en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes por la Paz, en Rumania. Además, en 1988 la Secretaría de Educación Pública de México le hizo un reconocimiento por su trayectoria.

En la trigésimo séptima edición del Premio Artista del Año, organizado por María Eugenia Gordillo, que se realizó en octubre del 2017, Lazo fue homenajeada por su trayectoria artística.

“Ha sido muy emocionante encontrar un recibimiento tan cálido, tan cariñoso de todos mis compatriotas. No he dejado de ser guatemalteca. Me siento mesoamericana”, dijo Lazo en esa oportunidad. “Esta ha sido la prueba de que me quieran y que me quieren tanto. El evento ha sido precioso”, concluyó.

“Nunca falta un roto para un descosido”, dice un dicho popular.   Explica que nunca falta alguien quien lo quiera, por muy difícil que parezca y este es el espíritu que acompaña el material más reciente de Von Ahn.

La propuesta es “folk, muchas cuerdas y música original son los ingredientes de este nuevo disco”, dice Marjorie al hablar de este trabajo discográfico producido por André Gámez Siebold.

Cuenta con cinco canciones, todas escritas por ella y ya se encuentra disponible en distintas plataformas Spotify, Deezer y Youtube:

• Rotos y descosidos
• Sindicato de corazones rotos
• El criminal más peligroso de Estocolmo
• Marinero
• I can hear (Bonus track)

Las canciones y letras son creación de Marjorie y este material viene después de su primer EP, llamado Caminos y que fue lanzado en 2016.

El nuevo material se encuentra en todas las plataformas sociales y en este vídeo, ella misma nos cuenta más y además reúne a parte de sus músicos quienes cantan en exclusiva, la canción que da nombre al disco: Rotos y Descosidos,

En el disco le acompañan el talento de David Elías, en la guitarra, Luciana Rosales, en el cello, Luis Pedro García, en la batería y percusión y Johan Ortega, en el bajo.

También está Carlos Roberto Boc y coautor de I can hear, quien pone el ritmo con el teclado.

Luciana, explica que ella lleva dos años de estar en el grupo, “en mis sueños más locos no imaginé llegar a tocar en un disco y ha sido una gran experiencia porque siempre había deseado tocar en una agrupación, más que en un ámbito de orquesta”, dice la joven talento de las cuerdas.  También agrega que estas nuevas fusiones permiten que más personas se interesen en este tipo de música.

Para Luis Pedro, este disco es experimental e innovador.  Para la creación de la música explica que los músicos toman el tiempo para profundizar en las letras de Marjorie, “Es importante escuchar el mensaje que ella quiere transmitir a través de la letra y esa energía quiere transferirla al arte musical y vale la pena escucharlo porque se trabajó con buenos músicos y productores”, agrega.

El primer video de la nueva producción es Sindicato de corazones rotos, que Marjorie describe como un proyecto en el que se divirtieron haciéndolo, al tomar esta situación comparándolo con el proceso burocrático de hacer un trámite.

Más de Marjorie

Ella comenzó desde niña en el mundo de la música.  A los seis años estudiaba piano con Dorothy Ascoli, a los 10, se unió al Coro Nacional de Niños de Guatemala y estudió con el maestro Luis Galich.

También estudió en España comunicación audiovisual, en la Universidad Autónoma de Barcelona y tuvo la banda de folk Herba Dolca.

El proyecto Marjorie von Ahn y los Caminantes ha escrito más de 30 piezas. En 2019 escribió junto al pianista Carlos Roberto Boc, la banda
sonora para un documental producido en Costa Rica titulado ¿Justicia y olvido? que se estrenará en 2020