El reconocido arquitecto guatemalteco Pelayo Llarena Murúa falleció este jueves, informaron medios universitarios e instituciones.

El alcalde capitalino, Ricardo Quiñónez, expresó sus condolencias a la familia, en nombre del concejo municipal.

Llarena Murúa fundó, junto con otros intelectuales, la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala, en 1958. 

También es considerado uno de los artífices del Centro Cívico de la capital guatemalteca.

La Universidad de San Carlos (Usac) lo considera “uno de los arquitectos más destacados del Movimiento Moderno en Guatemala”.

El 14 de junio del 2019 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Usac por “el importante legado arquitectónico y cultural que ha dejado para nuestro país”. 

De acuerdo con el Blog Landivariano, también recibió un homenaje en 2014 por su aporte a la Universidad Rafael Landívar, de la que también fue gestor y diseñador del Campus Central. 

Entre sus obras se destacan el Aula Magna Iglú, de la Usac, así como una serie de edificios de varias facultades de esa casa de estudios, de la Universidad Rafael Landívar y del Centro Cívico de la ciudad capital, así como la edificación de la municipalidad capitalina. 

Que descanse en paz. pic.twitter.com/55lFs7ffrP

— Universidad de San Carlos de Guatemala (@USAC_oficial) December 11, 2020

Japón es conocido por ser un país que va a la vanguardia en cuanto a tecnología y esta no escapa ni al funcionamiento de los servicios sanitarios.

Muchas personas se sorprenden con las experiencias que da Japón para usar baños, pues, aunque hay tradicionales, también los hay con calefacción, sensores, chorros de agua y sistemas automáticos de descarga.

Sin embargo,  en Tokio ha comenzado un proyecto que no solo sorprende sino que provoca muchas interrogantes:  baños públicos transparentes.

Se trata del proyecto Tokyo Toilet Project, de la Nippon Foundation, en el cual participaron 16 mentes brillantes de la arquitectura (algunos han ganado prestigiosos galardones de esta rama como el premio Pritzker).

¿Cuál es su finalidad?

Sí, sabemos que esa es la pregunta del millón: ¿para qué utilizar uno de estos baños y quedar expuesto a la vista de todos? Seguro sería incómodo para cualquiera.

Sin embargo, según la Nippon Foundation, el proyecto surge por dos razones que siempre han complicado a los usuarios al utilizar un baño público: que esté limpio o que haya alguien a oscuras adentro a la espera para hacer alguna fechoría.  Por esta razón, los objetivos de estos baños son dos: higiene y seguridad.

Claro está, si hasta este punto sigue pensando que es una locura utilizarlos porque son transparentes, la buena noticia es que estos cuentan con “vidrio inteligente” de diversos colores, diseñado para que la gente pueda ver a través de ellos cuando están disponibles (y así revisar que estén limpios), pero se oscurece cuando las puertas del baño se cierran. De esta manera, no hay ningún problema para utilizarlos.

Por si fuera poco, estos se iluminan por las noches para convertirse en linternas de múltiples colores para dar otro toque a los parques de la ciudad.

Y no es porque firmitas(firmeza) y utilitas(utilidad) no importen, sino porque venustas habla de la calidad visual de la arquitectura que nos enamora, y lo que vamos a hacer es deleitarnos con las obras destacadas del concurso “Art of Building“.

La competencia, que anualmente premia la mejor fotografía digital del entorno construido, celebra la creatividad de la industria, la pasión de las personas que trabajan en ella y el impacto que su trabajo tiene en aquellos que hacen uso de la edificación final.

Eso nos dice el encargado de la competencia, el Instituto Colegiado de Construcción (Chartered Institute of Building o CIOB), una organización con 185 años de historia, que en 2019 recibió las obras de fotógrafos de más de 100 países, y las puso a consideración de un panel de jueces y del público.

El voto popular, anunciado en 2020, dio como ganador a Alexandr Bormotin por su llamativa y sorprendente imagen de una estación de trenes subterráneos en Moscú.

El Premio de los Jueces fue para Pedro Luis Ajuriaguerra Saiz por esta foto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, España.

Aquí están las otras entradas preseleccionadas votadas por el público.

Todas las fotos son cortesía del Chartered Institute of Building.

Las familias Arreaga y Chávez participaron en el juego de “Soñando en Familia” llamado ¡Mirá, apostá y ganá!
Aquí deben de adivinar qué lugar es el que se describe, mediante unas pequeñas pistas que el presentador Ricardo García Santander les proporciona.

Además, algunas piezas están descubiertas para ayudar a cada equipo. Dependerá de cada participante cuántas fichas apostarán para destapar los espacios que los ayuden acumular más puntos.

Realmente deben conocer bastante la historia de Guatemala, así como la arquitectura y sus lugares representativos.

¿Tú adivinarías? Aquí te compartimos el juego:

¿Deseas participar?

“Sí, es verdad, se está enderezando”, asegura el ingeniero Roberto Cela a AFPTV, mientras contempla la famosa torre inclinada bajo el sol de invierno. “Y pasarán muchos antes de que ese fenómeno se detenga”, advierte.

Símbolo de poder de la República de Pisa durante la Edad Media y joya del arte, este campanario forma parte del complejo de monumentos alrededor de la catedral de la ciudad.

La torre, de unos 58 metros de altura y un peso de más de 14 mil toneladas, comenzó a inclinarse rápidamente tras el inicio de su construcción, en 1173, debido a la debilidad de los cimientos y al terreno maleable.

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Famosa en todo el mundo por su forma, se temía que la torre llegara a derrumbarse. Pero el gobierno italiano creó hace 30 años una comisión internacional de expertos y emprendió una campaña de trabajos de consolidación.

El hermoso monumento de mármol, declarado en 1987 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, tuvo que permanecer cerrado al público durante once años, entre 1990 y 2001, para frenar ese fenómeno, debido a que la inclinación llegaba hasta los 4,5 metros con respecto a la vertical.

Bajo la supervisión de un comité internacional encabezado por el ingeniero Michele Jamiolkowski, la torre logró enderezarse rápidamente de 41 cm con respecto a la vertical, a la que se sumaron otros 4 cm, según medidas anunciadas recientemente, un éxito para la ingeniería.

“Hemos instalado una serie de tubos subterráneos, en el lado donde se inclina la torre”, explicó Roberto Cela, director de la Ópera Primaziale Pisana (OPA), la asociación a cargo de los principales monumentos de Pisa.

“Eliminamos el material del sótano gracias a perforaciones realizadas con mucho cuidado. Gracias a ese sistema recuperamos la mitad de la pendiente”, dice.

Nunca se enderezará

Nunziante Squeglia, un profesor de ingeniería de la Universidad de Pisa, forma parte del grupo de monitoreo del monumento y lleva estudiando y midiendo la torre desde hace 25 años.

Para comprender el movimiento de un monumento que pesa 14 mil 500 toneladas, las mediciones se realizan cada hora, algunas con relojes automáticos, otras utilizando instrumentos manuales.

“La torre tiende a deformarse y a reducir su inclinación en verano, cuando hace calor, porque se inclina hacia el sur, de modo que la cara sur se calienta y la piedra se dilata. Al dilatarse se endereza”, explica Squeglia.

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“La torre era un misterio cuando llegué, no sabíamos realmente por qué se inclinaba y por qué el fenómeno se acentuaba”, confiesa el experto.

Según el ingeniero, pese a que ha sido estudiada desde todos los ángulos posibles desde hace más de un siglo, la torre aún conserva muchos secretos, como los restos de una edificación interna cuya función es inexplicable.

“Pero nunca llegará a estar recta, eso es seguro”, dice por su parte Roberto Cela.

Solo en 2017 la torre de Pisa fue visitada por 3,2 millones de personas.

Alvin, un turista de Singapur, toma fotos de sus amigos mientras “sostienen” la torre. “No noté que la inclinación había disminuido, ¿Será porque todos la empujan?” bromea, antes de posar de nuevo.

Redacción

BBC News Mundo

En un enclave remoto de Brasil, en medio de una selva tropical, se encuentra el “mejor edificio nuevo del mundo”.

Así lo consideraron los jueces del Real Instituto Británico de Arquitectos (RIBA, por sus siglas en inglés) esta semana, al otorgar al complejo su prestigioso premio internacional.

Se trata de una escuela internado para niños con discapacidades, denominada la “aldea de los niños”, que acoge a 540 menores de distintas partes del país en el estado de Tocantins, en el centro-este.

El premio internacional RIBA se concede cada dos años a un edificio que presente “un diseño de excelencia y ambición” arquitectónica, y que tenga un impacto social, explica la organización.

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Los alumnos, entre los 13 y 18 años, proceden de zonas aisladas y algunos de ellos deben viajar varias horas en barco para llegar hasta este centro, según explica en su página web RIBA.

El complejo, diseñado por arquitectos de Aleph Zero y Rosenbaum, está construido en su mayoría con madera e incluye dormitorios, salas de juego y tres patios ajardinados.

La combinación entre escuela y vivienda tiene el objetivo de facilitar el acceso a la educación, ya que en la región “las distancias que los estudiantes tienen que recorrer entre la casa y la escuela son bastante extensas”, explica el arquitecto Gustavo Utrabo, de la oficina Aleph Zero, uno de los responsables del proyecto.

“El objetivo principal era mejorar la calidad de vida de los niños y, como consecuencia, perfeccionar su desempeño educativo; es un esfuerzo muy grande para los niños y para los padres estar separados, así que es un esfuerzo que tiene que valer la pena”, dice Utrabo, en declaraciones a BBC Brasil.

El complejo fue construido con materiales y técnicas del mismo lugar y cubre un área de casi 25.000 metros cuadrados.

La escuela fue financiada por la Fundación Bradesco. Es uno de los cuarenta centros que gestiona y que provee educación a niños de comunidades rurales de todo Brasil.

El coste de la misma no fue publicado, pero los promotores del proyecto detallaron en declaraciones a BBC Brasil que el proyecto fue “muy simple”.

“Cobertura metálica, madera prefabricada, piso de cemento y ladrillo fabricado a nivel local, lo que ha hecho que la ejecución de la obra sea más barata y rápida: la construcción tardó solo 14 meses”, explicó Utrabo.

Se trata del concepto de aprendizaje de plan abierto, que el gobierno de Finlandia decidió implementar desde hace dos años en unos 100 institutos escolares de este país.

Allí los tradicionales salones cerrados se transforman en espacios multimodales, donde no hay distinción entre pasillos y clases, y el mobiliario es ajustable e incluye sofás y pufs.

El sistema educativo del país nórdico es desde varios años uno de los mejores del mundo, como demuestra el último informe PISA, el principal medidor de las competencias educativas que realiza cada tres años la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).

BBC entró en una de esta escuelas en la ciudad de Oulu, que se encuentra a 700km de la capital, Helsinki, para ver cómo se adaptan alumnos y profesores a este método innovador.

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Un monumento al instrumento nacional

Se Inauguró la Escuela Nacional de la Marimba. La Construcción estuvo varada una década, en el año 2016, se retomó la construcción y en octubre del 2018 se concluyo.

Un Sueño

La Escuela Nacional de la Marimba, al igual que el Centro Cultural Miguel Angel Asturias, es todo un sueño cumplido del artista Efraín Recinos. Con esta construcción, se concluye la serie de monumentos creados por Recinos, dentro del complejo del Centro Cultural.

La Inauguración

En el acto inaugural, Lorena Recinos, hija del arquitecto y artista Efraín Recinos, fue la invitada de honor, acompañada del Arquitecto encargado de la obra Augusto Vela, el Ministro de Cultura José Luis Chea y el Presidente Jimmy Morales.

Vea los detalles:

“¡Por fin! Estamos inaugurando la Escuela de la Marimba, que es, no sólo uno de los edificios más lindos que tiene el Teatro Nacional, sino también, estamos completando en términos arquitectónicos, la serie de infraestructuras creadas por Recinos.   Nuestro símbolo patrio, Patrimonio Cultural de las Américas, va a tener al fin un espacio en donde convivir dignamente como instrumento. Enaltecer no sólo al instrumento nacional, sino también a los compositores, interpretes y constructores de la Marimba”. Fueron las Palabras de José Luis Chea, Ministro de Cultura.

Vea También: La Escuela Nacional de la Marimba, ya es una realidad

Galeria de Fotos:

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El Maestro Fernando Vásquez, director de la Marimba de Bellas Artes, estará a cargo de la Escuela Nacional de la Marimba. Conózcalo en este reportaje del segmento de Noticiero Guatevisión: Guatemala Cultural.

Nos esperó una carretera en buenas condiciones, lo que facilitó el viaje por aldeas y también a este municipio de Santa María De Jesús. Al llegar se experimenta un clima templado y un comercio intenso alrededor de su mercado. Llegan a nuestros sentidos aroma de café, de frutos, legumbres, flores y muy cerca las ventas de comida.

En el lugar se degustan chuchitos, torrejas, panes con pollo, con chile, ensaladas, rellenitos, en fin, para escoger hay, pero lo más importante es el impacto que al turista deja la primera impresión que es el multicolor del traje maya, la figura imponente del volcán y de la arquitectura colonial que destaca al centro de su pueblos.

Turismo comunitario y comunidades organizadas

El turismo comunitario permite la visibilización de las comunidades organizadas, lo que conduce al fortalecimiento de la comercialización del trabajo artesanal y del producto físico que es el mismo pueblo. Aunque Santa María debería recibir mayor atención en su ornato, pues es visible, especialmente el área de la fuente, el descuido en el que se encuentra.

Este municipio se ubica a 2,070 metros sobre el nivel del mar. Está localizado a 10 kilómetros de la ciudad de Antigua Guatemala y su nombre obedece a que la patrona de la localidad es la Virgen María. Su plaza hace referencia del siglo XVII por un arco tallado en la entrada que fue construido por los colonizadores españoles.

Los historiadores afirman que durante la época colonial sus habitantes, de habla k’akchiquel, se dedicaban a recolectar hielo en las laderas del volcán de Agua para la vecina ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala.

El Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat) promueve el turismo interno, por otra parte es compromiso de los touroperadores generar un diálogo con la comunidad, porque en muchas ocasiones los pobladores no están enterados de dichas actividades turísticas y en su momento han manifestado sentirse invadidos.

“Casa divertida”, una exhibición interactiva inaugurada esta semana en Washington, llena el Gran Salón del Museo Nacional de la Construcción de Estados Unidos con una novedosa propuesta que busca reinterpretar la vivienda tradicional, diseñada por el colectivo neoyorquino Snarkitecture.

Y hay mucho sarcasmo (“snark”) en la propuesta de este grupo de diseño colaborativo que aspira a explorar los límites del arte y la arquitectura, buscando más bien una intersección entre ambos.

El visitante ingresa a una estructura totalmente blanca repleta de piezas interactivas a través de lo que parece una entrada de caverna primitiva, cincelada a partir de una pieza de poliestireno expandido (EPS).

Una claraboya tallada aparece luego de trepar por una de las aberturas. Bajo los pies crujen bolitas de espuma.

“Estamos buscando hacer que la arquitectura sea accesible y atractiva. Parte de eso es integrar este concepto de juego”, dijo Alex Mustonen, cofundador de Snarkitecture junto a Daniel Arsham. Ben Porto se les unió en 2014.

“Nos gusta que la gente experimente la arquitectura y el entorno de la forma en que lo hacen los niños”, explicó. “Idealmente, bajar la guardia para acercarse a algo de una manera nueva”.

Esta “Casa divertida” (Fun House) incluye una secuencia de salas interactivas que permiten al visitante transitar los diez años de historia de Snarkitecture.

Hay perspectivas forzadas, ilusiones ópticas, profundidades que parecen agrandarse o empequeñecerse, estantes que emergen de las paredes, sillas inclinadas que se vuelven funcionales, un gabinete que parece agrietado pero es completamente funcional.

“La gente puede llevarse a casa la idea de que las cosas más normales y simples se pueden ver de diferentes maneras. Esto es un signo de libertad (creativa) y la libertad es la semilla del futuro”, dijo la curadora Maria Cristina Didero, residente en Milán.

Casa divertida es tangible, táctica y memorable

Al manejar principalmente tonos monocromáticos es “como una ‘tabula rasa’ donde uno está abierto a todo”, afirmó Didero.

La estructura principal parece una típica casa de Estados Unidos, con cerca blanca a la entrada, excepto que esta fue construida con espuma EPS.

El revestimiento, las canaletas y el techo eventualmente se disuelven en un patrón irregular, como si un animal grande y hambriento los hubiera mordido, para revelar el marco y las vigas del techo.

Es un “equilibrio entre precisión y holgura“, explicó Mustonen.

Uno de los aspectos más destacados de “Fun House”, una muestra que se extiende hasta el 3 de septiembre, es una piscina en forma de riñón.

Después de sumergirse en unas 175.000 bolas translúcidas, los visitantes pueden descansar en sillas de playa bajo sombrillas, sobre una superficie blanca que imita arena. Es una nueva versión de “The Beach” (La Playa), la popular instalación de 2015 de Snarkitecture.

Aunque “Fun House” seguramente será un éxito en Instagram, Mustonen alentó a las personas a levantar la vista de las pantallas de sus celulares para “apreciar el momento y tener una experiencia más física, tangible, táctica y memorable“.